domingo, 16 de diciembre de 2007

Guillermina Beccar Varela


Guillermina nació en Buenos Aires en diciembre de 1970. Seguramente el primer escalón de su carrera fue su participación en el Festival de Cosquín 1992, donde obtuvo una distinción “Sobresalientes”. El enviado especial de La Nación, Héctor Coda, escribía en su nota “Una revelación fue Guillermina Beccar, de Buenos Aires. Cantó Virgen India, calurosamente celebrada. Su hermoso timbre de voz, la afinación y los matices y acentos que confirió a su fraseo otorgaron a su expresividad una calidad poco común”.

Discografía

1993 - “De quién es ésta voz”
1996 - “Los Yuyos de mi tierra”
1997 - “Lapachos en primavera”, acompañada por los músicos Marcelo Perea (arreglos y teclado), Roberto Calvo (guitarra), Pablo Aznares (violín), Rodolfo Sánchez (percusión) y Andrés Beccar Varela (segundas voces).
2001 - “Navidad y algo más”, junto a Coqui Sosa
2005 - “Copla bien nacida” (Próximo a editarse) En este trabajo la acompañaron los músicos Jorge Giuliano (guitarra), Néstor Acuña (piano y acordeón), Estanislao Díaz Pumará (violín) y Rodolfo Sánchez (percusión).
2007 - "Guitarra con pico y alas", un disco para chicos y papis.

Actuaciones más relevantes

En 1999 participó como solista femenina, junto al grupo Sanampay, Julio Lacarra y Pompeyo Audivert, en la obra poética-musical Zitarrosa “Canto de nadie”, editada también en CD.

El 18 de diciembre de 1999, en el Obelisco de Buenos Aires, Guillermina actuó junto a Teresa Parodi, el Chango Farías Gómez, Abel Pintos, Julia Zenco, Pedro Aznar y el Grupo Vocal Opus 4, en la “Cantata Navideña”, de Alejandro Mayol, en el marco de la celebración de la Navidad del Milenio, a la que concurrieron 400.000 personas. El espectáculo contó con la dirección artística de Lito Vitale y en los relatos, participaron Luis Landriscina y Mamerto Menapace.

Enero de 2004 vuelve al escenario mayor de Cosquín.

En 2004 más precisamente el domingo 21 de noviembre, en La Trastienda, forma parte del ciclo llamado “Herederas del viento” junto a la promotora del mismo, la señora Teresa Parodi y Claudia Pirán.


Mercedes Sosa habla sobre Guillermina

El 16 de setiembre de 2003, Mercedes Sosa convocó a una conferencia de prensa en el Hotel Hilton de Buenos Aires, con motivo de haber sido galardonada con el premio Grammy Latino por su último CD “Acústico”.

Ante la pregunta que le fue formulada “¿que intérpretes argentinos admira hoy?, Mercedes Sosa, ante la sorpresa de todos los periodistas presentes, respondió “Tengo adoración por Liliana Herrero y Guillermina Beccar Varela. Soy feliz de escucharlas”.

Informacion actualizada en Septiembre de 2005.


WEB : http://www.guillermina.com.ar/

Guadalupe Farías Gómez


Nacida en Buenos Aires el 21 de Marzo de 1966, es heredera de una importante y tradicional familia de músicos folkloristas, que han marcado un camino trascendental en la música Argentina: Los Farías Gómez. Su padre, MARIANO Farías Gómez. Es sobrina de CHANGO Farías Gómez y MARIÁN Farías Gómez. Nieta del Tata Farías Gómez. Los duendes que esta gran familia lleva en la sangre han llamado ahora a GUADALUPE, invitándola a recorrer este largo e imprevisible camino de la música.

- 1991: integra el grupo de Chango Farías Gómez, realizando actuaciones en el Teatro Presidente Alvear de Buenos Aires, en el Paseo La Plaza y en diversos programas de televisión.

-1995: graba su 1° C.D., “VOCES”, para BARCA DISCOS, contando con la participación de figuras como el Chango Farías Gómez, Peteco Carabajal, Antonio Tarrago Ros, Domingo Cura y Oscar Laiguera. Es éste entonces su primer disco como cantante solista, interpretando la MISA CRIOLLA de Ariel Ramírez, con una doble particularidad: no sólo es la primera vez que la Misa Criolla es grabada completamente por una solista femenina, sino que TODAS LAS VOCES DEL CORO fueron cantadas por ella sola. Esta producción dio pie para recorrer todo el país con su nuevo show.

- 1997: para Navidad la REVISTA PARA TI incluyó en una edición especial, un compacto con la Misa Criolla (versión de Guadalupe) como regalo para las fiestas.
- 1998: se estrena el film de Daniel Burman UN CRISANTEMO ESTALLA EN CINCO ESQUINAS con Pastora Vega, Valentina Bassi, José Luis Alfonso, Antonio Tarrago Ros, y Guadalupe Farías Gómez, debutando como actriz, en un pequeño pero importante papel.

- 1998: el sello Barca edita su 2° C.D., grabado con una nueva formación musical, producida por ELIO Barbeito y dirigida por Marcelo Predacino, incorporando nuevos arreglos y un cambio de repertorio. Temas como LA BAGUALA (a dúo con Chango); LA TUCUMANITA, COPLAS DEL VALLE, CALLE ANGOSTA, PARA QUÉ ME HABRÁS MIRADO, tienen un tratamiento muy actual y se juntan con otros que son decididamente nuevos y hasta inéditos, como por ejemplo: SI ME VOY ANTES QUE VOS (Jaime Roos) a dúo con Chango; EL HUAYNO DE LA LUNA NEGRA (Marcelo Predacino y JORGE Trainini) con Rubén Goldín y Lalo de los Santos, y BARRO TAL VEZ (la zamba de Luis Alberto Spinetta). Como invitados participaron Chango Farías Gómez, Rubén Goldín, Lalo de los Santos, Rubén Lobo, y los guitarristas de Horacio Guaraní: Bocha Sotes y Eduardo Semerario.

- 1998: integra el novedoso grupo del Chango Farías Gómez: LA MANIJA.
- 1999: es convocada por el CANAL DE LA MÚSICA (CM) para conducir el segmento de folklore de la programación, entrevistando a figuras de renombre de nuestra música, grabando notas, backstages de espectáculos de folklore, presentando nuevos discos y artistas, con gran repercusión en todo el país.

- 1999: también conduce en ATC el prestigioso programa FIESTAS POPULARES ARGENTINAS, logrando así una proyección mayor hacia todo el país, no solo como cantante sino también como conductora de televisión.

- 2000: fue invitada de la cantante Soledad Pastorutti en los 3 shows que dio en el Luna Park, los días 10, 11 y 17 de Junio, integrando el cuarteto vocal que la acompañó en la presentación de los temas de su 4° disco, producido por Emilio Estefan: “YO SÍ QUIERO A MI PAÍS”.

-Julio de 2000 a Julio de 2002: Conduce el único programa musical de folklore del CANAL RURAL, llamado “EL ALMA QUE CANTA”, que cuenta con la presencia de los más prestigiosos artistas argentinos haciendo su música en vivo, como así también de los nuevos valores que se van sumando al largo camino del arte y de la música de nuestro país. Emisión: Viernes 20.00 hs – Repeticiones: Sábados 14.30 hs; miércoles 10.30 hs. y jueves 17.00 hs. PARA TODO EL PAÍS.

- 2000: cantó LA MISA CRIOLLA del Mtro. ARIEL Ramírez, como 2° solista invitada junto a ZAMBA Quipildor, dirigida por Maximiliano Mancuso, director del CORO DE LA UB (Universidad de Belgrano) y el CORO DE BRANDSEN, quienes participaron del evento, llevado a cabo en el predio de “TIERRA SANTA”, en Costanera Norte, en una producción especial de Navidad transmitida a todo el país por el CANAL RURAL SATELITAL.

-El 29 de Diciembre de 2000: cantó en el popular recital “HONRAR LA VIDA”, organizado todos los fines de año en el Teatro Maipo, a beneficio de la Fundación del Padre Luis Farinello. En esa oportunidad estrenó el tema “BENDICIONES” compuesto por ella (letra) y Marclo Predacino (música), dedicado al sacerdote.

- 2002: de Febrero a Agosto integra el espectáculo de folklore, jazz y tango, “CANTA, CANTA, CANTA”, junto a las cantantes LIVIA Barbosa y NORA Roca y los músicos Raúl Parentella, Néstor Astarita y Mariano Tito.

- 2001/2002/2003: conduce en radio 2 programas de música folklórica latinoamericana, junto a MARCELO Predacino: “EL ALMA QUE CANTA” en la FM FOLK, 92.3, todos los lunes de 22 a 24, y "EL CANTO DEL ALMA" en Radio Nacional, en FM LA FOLKLÓRICA, todos los jueves de 22 a 24 hs, ambos programas con gran repercusión y audiencia.

- 2003: En Mayo el grupo se presenta en el Auditorio Mayor de Radio Nacional, con artistas invitados de la talla de Liliana Herrero, Pepe Céspedes (integrante del grupo Bersuit Vergarabat y productor del disco “Guadaluz”) e IRUPÉ Tarragó Ros. Este concierto se emitió en cadena a todo el país por Radio Nacional Folklórica, con gran repercusión y asistencia de público.

Discografía
El nuevo disco, “Guadaluz”, AÚN SIN EDITAR, grabado con la dirección de MARCELO Predacino, cuenta con prestigiosos artistas invitados como LILIANA Herrero, GUSTAVO Cordera, El CHANGO Spasiuk y EL CÓNDOR y DANI –cantantes del grupo Bersuit Vergarabat, con nuevo repertorio.

Producido por Marcelo Predacino, (asistido por Adrián Fernández, pianista), y con el bajista del grupo Bersuit Vergarabat, Pepe Céspedes, como productor asociado, este disco abarca temas del folklore argentino y latinoamericano, con canciones de importantes autores como Eduardo Falú, Eugenio Inchausti, Chabuca Granda, Herbert Vianna, Ricardo Mollo, Diego Arnedo, Osiris Rodríguez Castillo, Alfredo Zitarrosa, Jorge Fandermolr y la dupla Ppredacino-Trainini.

“Guadaluz”, fue grabado en los estudios Punto Ar de Buenos Aires y mezclado en Miguel Argentino Records, por Marcelo Predacino y Adrián Fernández.
Los temas: “La Torcida” (Jorge Fandermole) – “No te puedo olvidar” y “Celos del viento” (Eduardo Falú / Dávalos / Castilla) – “Casi un segundo” (Herbert Vianna) - “Milonga más triste” y “Doña Soledad” (Alfredo Zitarrosa) – “Candombe por mi pueblo” y “Cosas Simples” (Trainini / Predacino) – “El Surco” y “Zaguán” (Chabuca Granda) – “Sólo por miedo” (Silvestri / Burruezo) - “Como yo lo siento” (Osiris Rodríguez Castillos) y “Par mil” (Mollo / Arnedo).


WEB : http://www.guadaluz.com.ar/

Grupo Terrasones

El grupo musical “TERRASONES” reúne a cuatro músicos de Buenos Aires, provenientes de diferentes géneros musicales que se acercaron a la música folclórica atraídos por la diversidad de sus ritmos, movilizados tanto por la belleza y el contenido de su poesía como por la riqueza y profundidad de su música.

Comienzan en el año 2000 un camino, decididos a encontrar un sonido propio que los identifique.

La música de “TERRASONES” se sustenta en arreglos instrumentales elaborados y en el trabajo de dos voces femeninas que juegan con ritmos y cadencias sensibles a cada uno de los temas que eligen para interpretar.

Ellas, Roxana Cainelli y Sandra Romero, fueron parte del grupo vocal e instrumental femenino Mazan Saypa que entre 1987 y 1993 brillaron, deleitando a públicos de todo el país. Desde su formación “TERRASONES” ha actuado en diversos escenarios como el de "La Peña de la Ribera” en San Isidro, "La Peña del Abasto", El Auditorio de la Asociación Bancaria, en Capital Federal, Los ciclos culturales del Club Gimnasia y Esgrima de Buenos Aires (Sede central), del club Comunicaciones y de Parque Avellaneda.

Para el Gobierno de la ciudad de Buenos Aires participaron de eventos barriales en la CGP Nº 7.

Fueron seleccionados para ser protagonistas del programa musical 2006 en "Los Bares notables de Buenos Aires", audicionan para ello en el salón Dorado de la Legislatura porteña".

También han realizado conciertos en diversos centros culturales como: "El Aleph" en Flores, El Centro Cultural York, en Vicente López, "Domus Artis" de Villa Urquiza.

A través del Sindicato de Músicos tocaron en septiembre del 2005 en el " Auditorio de la Biblioteca Nacional".

También han tocado en bares culturales como: Bar Así (Palermo), La Terraza (Paseo La Plaza), entre otros.

Participaron de Festivales solidarios: En el Club Municipal de Vicente López. Para el Círculo Médico de Vicente López en el Auditórium del colegio Niño Jesús de Praga. Colaborando con escuelas estatales en festivales y eventos.

Terminan de editar, a través de la UMI (Unión de músicos independientes)

Su primer cd: “Semillas de Luz”

REPERTORIO
1.-Otoño en Mendoza.(Tonada) -Daniel Sanchez/ Jorge Sosa

2.-Gatito e` las penas - Raúl Carnota

3.-Ojos Azules (Huayno) - Anónimo popular

4.-Desarraigo (Chacarera) - O. Tabernizo

5.-Vidala del Sol - (Vidala) - Alicia Crest / Jorge Giuliano

6.-El Borrachito (Bailecito) - M. A. Villafañe

7.-Coplas para la Luna (Zamba) - Rolando Valladares

8.-Zamba Landó (Zamba) - Salina / Manns

9.-Oración del Remanso - (Aire litoraleño) Jorge Fandermole

10.-Canción de Lejos (Zamba) - A. Tejada Goómez / César Isella

11.-Zamba para no morir (Zamba) - H. Lima Quintana / A. Rosales

12.-Semillas de Luz (Aire de Huayno) - Sandra Romero

13.-Arrullo para un sueño (Entreritmo ) - Roxana Cainelli

15.-De que callada manera (Son) - N. Guillén / Pablo Milanés

16.-Samba em preludio - (Samba) - Vinicius de Moraes

17.- Indigo (Zamba) - Walter Soria / Sandra Romero

INTEGRANTES
Roxana Cainelli: voz- guitarra- charango- bombo y accesorios.

Sandra Romero: voz- piano- guitarra-charango y accesorios.

Ruben Santos: Percusión y accesorios.

Sebastian Prada: bajo

Grupo Raíces Tobas

Integrantes:
Juan Marcelo
Ezequiel Salinas
Gustavo López
Andrés Pilaga
Sergio Marcelo

Historia del grupo:
El Grupo Folclórico Raíces Tobas, está integrado por cinco jóvenes pertenecientes a la etnia aborigen qom (toba), que viven en Gral. José de San Martín.(Chaco).

La etnia qom es la más numerosa de las tres que habitan el actual territorio chaqueño, y Gral. San Martín es uno de los centros poblacionales (7 asentamientos) más importantes de la etnia en la provincia, con una población aproximada de 2357 personas agrupadas en 492 familias distribuidas en el campo y la ciudad.

Habiendo padecido los mismos procesos históricos de exterminio y discriminación que los demás pueblos originarios americanos, los qom sobreviven hoy al margen del empleo formal y con escasa posibilidades de inserción en el circuito económico. Sus principales fuentes de ingreso están constituidas por la agricultura de pequeña escala en la zona rural y por la elaboración de la artesanía y los trabajos temporarios sin calificación en la zona urbana.

Los jóvenes son, sin duda, los más afectados por la situación de desempleo estructural y la desigualdad de oportunidades de inserción laboral, ya que a su nula o baja calificación, se suman los aún vigentes mecanismos de discriminación que operan en nuestra sociedad.

Pero aún desde estas situaciones de exclusión, los jóvenes generan actividades, venidas de la misma raíz de su pueblo, para que su cultura sea manifestada a toda la comunidad a través de distintas expresiones, entre ellas la música.

Ezequiel Salinas (Director); Juan Marcelo; Gustavo López; Andrés Pilagá y Sergio Marcelo formaron el Grupo Raíces Tobas el 20 de Julio del año 1994.
Actuaciones realizadas:
A partir de 1996 han actuado en numerosos eventos:
Fiesta del Dorado - Isla del Cerrito (Chaco)
Festival de Baradero (Buenos Aires)
Feria de Mataderos (Bs. As.)
Festival de Pre - Cosquín (Santa Silvyna)
Expo Feria San Martín (Gral. San Martín)
Centro Cultural "Guido Miranda" (Resistencia)
Actuación en radios FM locales y provinciales
TV Local y Nacional (Plus Satelital, Canal 7 Argentina, Canal de la Música)
Actuación en el museo "José Hernandez" (BS. AS)
Invitados Especialmente Festival Baradero 2001
Festival Nockaishpa Sapicuna 2002 (Pampa del Infierno)
Ganadores del pre-Cosquín 2003 subsede Santa Sylvina.

Invitados especiales en destacados eventos culturales de la Provincia del Chaco y declarados por la Subsecretaría de Cultura de la Provincia del Chaco como Embajadores de la cultura Musical TOBA.

Estos jóvenes, como tantos otros de nuestra localidad, no tienen empleo permanente, por lo que deben realizar trabajos esporádicos para mantener a sus familias. Esta situación, además, les impide dedicarse adecuadamente a los ensayos para de esa forma potenciar todo su talento musical.

En varias ocasiones, la Municipalidad de Gral. José de San Martín los ha auspiciado, pero ante la imposibilidad de hacerlo en forma sostenida sus posibilidades de actuar fuera de la localidad se ven disminuidas notoriamente.

Actualmente cuenta con el apoyo de amigos que conformaron una Comisión de apoyo al Grupo, quienes vienen realizando distintas actividades para posibilitar distintas presentaciones del grupos: La comisión esta integrada por: Daniel Torres, José Ibáñez, Gladys Torres, Vilma E. Rodríguez, Omar Alfredo Ibáñez, Mirna Álvarez.

La riqueza cultural del pueblo Toba, de la que estos jóvenes son fieles exponentes, merece ser apoyada y fortalecida para que pueda ser apreciada por los públicos de distintos lugares de nuestra Argentina.

Grupo Piuquén

Integrantes:
Nancy Saldis - Voz, Charango, accesorios de percusión
Gladys Juárez - Voz, D`jembê chico, accesorios de percusión
Tamara Oviedo - Voz, D`jembê grande
Maximiliano Smith - Voz, Flauta traversa, Vientos
Juan Carlos Oviedo - Percusión
Carlos Montero - Guitarra, Arreglos

Historia del grupo:
Grupo cordobés que interpreta nuestra música popular conforme al paisaje y la poesía, que toman cuerpo a través de cuidados arreglos vocales e instrumentales. La interpretación fundada en el aprovechamiento vocal, mezclada con los sueños y con la pasión por el trabajo.

Piuquén viene sembrando sus sonidos en Córdoba y en otras provincias de nuestro país.

Realizó conciertos en: la Casona Municipal, Auditorio de LV2, Auditorio de Radio Nacional Buenos Aires y Córdoba, en el Cabildo Histórico, en La Manzana de las Luces de Capital Federal y compartieron el Teatro Real con quien es su padrino artístico: Daniel Toro. Acompañaron a varios artistas en espectáculos en vivo, en música de cortometrajes y a Facundo Toro en su disco “Te quiero hasta la luna”. Fueron convocados por AM 840 Radio Salta para el homenaje a Gustavo “Cuchi” Leguizamón (en vida) en la ciudad de Salta. Se presentaron en grandes escenarios como los de: Termas de Río Hondo (Santiago del Estero), Tafí del Valle, San Miguel y Concepción (Tucumán), Jesús María (Córdoba), Santa María (Catamarca) y Cosquín (Córdoba).

En el año 2001, accedieron una vez más, al “Festival Mayor del Folklore” de Cosquín, “Festival del queso” en Tafí del Valle, al “Festival de la Serenata a Cafayate” (Salta), “Fiesta de los Artesanos” de Alta Gracia y a la “Feria de Mataderos” como los más relevantes. Las Voces Blancas los convocaron a compartir el Teatro Luz y Fuerza de Buenos Aires y programas de TV y radio en Capital Federal los invitaron a realizar notas y entrevistas. También en los destacados encuentros de músicos y poetas realizados en Villa Dolores, Oncativo, San Antonio de Arredondo y Centros culturales Torcuato Tasso y La Ribera de Capital Federal, entre otros.

En el año 2002, Piuquén mostró su original sonido en el “Festival de la Fe y el Folklore” de Embalse, en el “Festival Nacional del Folklore de Cosquín 2002” (y en todas sus peñas), en la “Fiesta de las Colectividades” de Alta Gracia, en el “Festival de la Solidaridad” de Villa Allende, Feria Internacional de las Artesanías, realizaron una gira por el norte del país presentándose en diversos escenarios como “La Panadería”, ”La Vieja Estación”, Estadio Delmi (Salta), ”El Socavón” (Jujuy), Club Estudiantes (Peña universitaria), ”La Carpa de Estela Pachado” (Tucumán) y un espectáculo en el Auditorio de Radio Nacional Córdoba con gran convocatoria de público como así también han participado de peñas y eventos solidarios realizados por todo el país como los organizados por las Asambleas Barriales, los de Junta Bolivariana y de otras agrupaciones. En el mismo año se presentaron en Capital Federal realizando presentaciones en Canales de TV por aire (canal 7) y por cable, recitales en radios como Nacional, Libertad, Continental, Diez y Cadena Norte, presentándose en diversos escenarios junto a figuras tales como Melania Perez, Jairo y Peteco Carabajal, entre otros.

En el 2003 han tenido el orgullo de acceder al Festival de Folklore de Cosquín 2003 y sus peñas, a varios festivales del interior de nuestra provincia, al Festival del Canto y la Poesía en homenaje a Leopoldo Lugones en Villa de María de Río Seco y al Festival de la Solidaridad de Villa Allende entre otros destacados.

Premios Obtenidos:
Primer premio del certamen Pre-Jesús María; de los Nuevos valores de la Municipalidad de Córdoba; del Certamen Pre-Solidaridad de Villa Allende y del XVIII Festival de Música Popular Argentina de Baradero (Bs. As.).También Finalistas del
Certamen de la Canción en Salta.

Discografía:
“Corazón en Movimiento” - 2000 - Diapasón


WEB : http://www.piuquen.com.ar/

Grupo Nuna

Grupo de música andina y latinoamericana.
Creado por su actual director Daniel Ahumada en 1996, con el objetivo de difundir la música andina y latinoamericana.

El nombre NUNA significa en aymara<7b> “alma” o “espíritu”

El grupo realizó su primer CD en el año 2.001, titulado “Alma” en donde hay dos temas propios.

En Julio de 2004: se encuentran preparando su segundo disco con temas propios.

Bajo la Dirección de Daniel Ahumada el grupo está formado por Leandro, Pablo, Luis y Alejandro.

Los Instrumentos que ejecutan son:
Vientos: sikus – zampoñas – toyos – erke – erkencho – quenas – tarkas – anatas
Cuerdas: Guitarra - charango – cuatro
Percusión y accesorios: batería – congas – bombo – maraquillas – quijadas– palo de lluvia – cajón peruano – pezuñas – vainas

Actuaciones más destacadas
Ha realizado presentaciones desde el año 1997, dentro y fuera del país, como:
VII Festival de la Música Andina en Antofagasta Chile, Peñas de Cosquín, Serenata a Cafayate, Festival del Charquisillo en Coronel Moldes, Festival de la Tradición Calchaquí, en Cachi; Festival de la Chicha y la aloja en Guachipas, Festi-termas en Rosario de la Frontera, Festival del Tomate, en Colonia Santa Rosa, Festival del Vino Patero en Angastaco, Festival Artesanal de San Carlos, Feria de la Cocina Vallista en Cachi, Peña oficial de la Casa de Salta en Cosquín, Festival de Jineteada de Jesús María edición 2.002, Teatro de la Ciudad de Salta, Peñas y Pub de Salta capital, en Bs As participo del programa Argentina País con cana CVN, Radio Mitre, Radio Nacional Argentina, Radio Rivadavia, Peña del Abasto, Peña la Señalada, entre otras presentaciones.

En Julio de 2004 después de un silencio musical de 3 meses, se presentaron nuevamente en el Salón Auditórium de Belgrano.

Datos publicados en junio de 2003

Grupo Montaires

Graciela Vázquez única dama del grupo, nació en Monte Grande, el 1º de enero de 1964, su registro de voz contralto le da una indiscutible personalidad al grupo.
Nicolás Luna, nació en la provincia de La Rioja, el 12 de octubre de 1952, su registro de voz es el de tenor y un sabor provinciano especial que da al grupo lo caracteriza.

Daniel Farioli, nació en Santa Fe, el 23 de mayo de 1958 su registro de voz es barítono bajo, y es integrante fundador del grupo Montaires.

Rubén Moren, nació en Monte Grande, el 23 de noviembre de 1962 comenzó sus estudios a los 12 años de edad y desde su comienzo de temprana edad participó en grupos y coros folklóricos, luego decide ser fundador de Grupo Montaires y director musical.

Matías Moren nació en Monte Grande, baterista de Montaires.
Fidel Coppiz, bajista y vocalista de Montaires.

Reseña
En el año 1989 - Rubén Moren - Daniel Farioli - Nicolás Luna - Graciela Vázquez deciden lograr un grupo de folklore con algo de jazz distinto a lo existente fundando así el Grupo Montaires.

A lo largo del tiempo, decidieron participar en todo festival que le propongan y fue así como, en ese entonces, decidieron participar del Baradero 1992 donde recibieron el premio Revelación.

En 1993 son invitados por el señor intendente municipal don Pedro Carozzi, a participar del Baradero 1993, donde Montaires decide regalar, al festival una canción alusiva, con varios ritmos del folklore argentino, que se titula “Noche del encuentro amigo”, el público se los agradeció muchísimo quedando encantado con Montaires.

En el año 1994 Montaires comenzó a desfilar por los mas importantes festivales del pais, como por ejemplo Festicala 1994 festival que se realiza en el partido de Almirante Brown, la ciudad deportiva de boca, en los carnavales compartiendo con el Coya Quitilipi y Jorge Soler el escenario.
En 1995 participaron, del programa televisivo, “El gran debut” por ese entonces en ATC. Su productor general, Aldo Fabre, decide que dicha actuación integre la edición especial con todo lo mejor del año, a fines de 1995.

Llega 1996 y son invitados por la editorial “Juntos” para la propuesta de musicalizar con ritmos folklóricos un libro de lectura para 1º y 2º grado. En 1997 y debido al éxito del libro deciden deciden hacer una obra de teatro que se llevo a todas las escuelas publicas de la provincia de Buenos Aires.

En 1998 participaron del 1º encuentro de grupos vocales organizado por Damián Sánchez en el teatro san martín con un recital de 40 minutos,
Durante 1999 son invitados a participar de un encuentro folklórico en Espegazzini que denominan “A tranquera abierta.
Se incorporan Matías Moren y Fidel Coppiz.

En el año 2002 deciden hacer su primer cd profesional con 7 temas totalmente inéditos dos de Rubén Moren que son “La bicicleta de Luis” y “Colón el lugar” dicho disco titulado “Fusión del alma” que fue puesto a la venta en abril de 2003.

Datos publicados en junio de 2003

Grupo Esencia

Esencia" grupo que interpreta la música del cancionero Popular Santiagueño. Su repertorio es netamente peñero bailable abarcando básicamente chacareras, gatos, zambas y escondidos, pero fundamentalmente, "Esencia" se caracteriza e identifica col Las Chacareras.

"Esencia" inició su actividad musical en abril del año 2005 recorriendo hasta el momento grandes escenarios y festivales del gran Buenos Aires (Peña La Baguala, La Señalada, Centro Tradicionalista El Pehuel, Auditorio de Radio Nacional, Feria de Mataderos, Festival de Baradero, entre otros. Compartiendo escenario con artistas de la talla de Cuti y Roberto Carabajal, La Chacarerata Santiagueña, Omar Roldán entre otros.

Han sido finalistas de la Sub Sede de San Isidro del Festival de Baradero 2006 en el rubro Dúo Vocal Folklórico.

En el año 2006 ha salido a la venta su primer material discográfico que lleva como título "Chacarera Registrada" material que incluye doce temas de diferentes autores: Los Manseros Santiagueños, Peteco Carabajal, Horacio Banegas, y Juan Manuel Cruz.

DISCOGRAFÍA:
- 01. Mensaje de chacarera - Horacio Banegas
- 02. Que lino se ha puesto el pago - Manuel Augusto Jugo
- 03. El amor, fuego es - A. Toledo
- 04. Mi tata i´mamá - Juan Manuel Cruz
- 05. De la Banda a Santiago - Leocadio del Carmen Torres
- 06. Las cosas que tanto amaba - Juan Manuel Cruz
- 07. Vieja, viejita mía - Juan Manuel Cruz
- 08. Tiempo Bandeño - D.R
- 09. Sangre de mistol - Cuti Carabajal -Roberto Ternán
- 10. Si pudiera - Juan Manuel Cruz
- 11. Para el que ande más lejos - Peteco Carabajal - Pablo Raúl Trullenque
- 12. Añoranzas - Julio Argentino Jerez
Como artistas y músicos invitados, participaron Hugo "el cuervo" Pajón en bandoneón y Juan Manuel Cruz n violín, voces y arreglos en general.

INTEGRANTES:
Horacio Scordo: 1° Guitarrista, voz y violín
Gustavo Miño: 2° Guitarra y voz
Claudia Peñalba: Bombo y percusión

Grupo Baraka

Música del Mundo / instrumentos típicos de Venezuela y de diversos países del mundo, con un singular ensamble vocal.

BARAKA nace respondiendo a inquietudes de sus integrantes de llevar música del mundo por el mundo, e Inspirados en el homónimo filme de Ron Fricke del año '93 .
Esta agrupación, hecha mano a exóticos instrumentos como el cajón peruano, el bodrhan irlandés (suerte de pandereta con inusual sonido de viento), entre otros típicos de Venezuela y de diversos países del mundo, con un increíble ensamble vocal, logrando posicionarse en la escena artística de Venezuela como una novedosa alternativa musical, presentándose en los principales escenarios del país y participando en el "Tercer Festival de Música - Notas de Esperanza", contando con el respaldo de los principales Medios de comunicación de Venezuela.

El grupo ha tenido exitosas incursiones en nuestro país -Argentina, donde realizó diversas presentaciones en las ciudades de Buenos Aires y Necochea.
BARAKA está integrado por Douglas Viettri (barítono y guitarra), Amarillys Pérez (contralto), Milena González (soprano), Carlos Pérez (tenor y cuatro), Nélson Yánez (bajo y contrabajo), Julio Medina (1ª guitarra, cuatro portorriqueño, bandolina), Alejandro Pérez Bolaño (bongó) y Gerardo Avendaño (percusión), todos músicos y cantantes de reconocida trayectoria.

BARAKA hace un recorrido por la música ancestral de las etnías centroamericanas, paseándose por la música del altiplano de América del Sur, toca ritmos de influencia africana, viaja hacia lo actual, interpretando piezas de reconocidos compositores contemporáneos; recorre las antillas caribeñas y se introduce en la música venezolana, desde los tambores costeros hasta el joropo llanero.

Sus conciertos ofrecen una propuesta casi mística, en donde se conjugan las artes visuales con una puesta en escena única, brindadndo una función de gran calidad.

Entre sus planes inmediatos se encuentra esta una nueva gira por Argentina, participación en el musical "Un Milagro En Nochebuena" en Venezuela, además de varios conciertos que comprometen su agenda hasta finales del año y el lanzamiento de su primer CD para el mes de octubre titulado "Esencia de Vida".
La labor del Grupo BARAKA, sin embargo, no sólo se circunscribe a la creación de música global; en consonancia a su significado en la lengua hablada por los místicos Sufíes "Bendición" "Sentido de Vida", BARAKA apoya a dos Fundaciones de ayuda humanitaria en Venezuela, llevándo su música a niños, niñas y ancianos en situación de abandono, como parte de su misión de llenar el alma a los más necesitados de nuestro mundo.


WEB : www.grupobaraka.com

Gonzalo Espina

Oriundo de la ciudad de La Plata tuvo sus primeros pasos en la música de la mano de los Hermanos Zacaro. Integró la agrupación Coral La Plata, luego formó parte de Carcará (grupo folclórico de proyección) mas tarde conoció al maestro Oscar Hernandez y trabajó en el perfeccionamiento de su repertorio para así presentarse a concursar en los festivales de nuestro país. Así se presentó por primera vez en el festival de La Bandera Bonaerense de Capitán Sarmiento, tras este evento intentó seguir buscando otra oportunidad y se presentó en los Festivales de Baradero y Leyenda y Tradición donde se alzó con el primer puesto en el rubro de solista de canto folclórico.

Tras este logro fue invitado a cantar en la noche de cierre de dicho festival donde también se presentaron Soledad, Cesar Isella, Raúl Lavie entre otros. Luego se presentó en Capital Federal mas precisamente en el Hotel Bauen. También fue invitado a Baradero para su aniversario donde actuó la misma noche que Luciano Pereyra.

En la ciudad de La Plata se presentó en el Teatro Coliseo Podestá para la entrega del Cóndor de Fuego donde tuvo el honor de entregarle el mismo a Víctor Heredia. Otra presentación importante fue en el Teatro Argentino donde se realizó un intercambio cultural con la provincia de Entre Ríos, luego se presentó en el Teatro Colón de Gualeguaychú de la misma provincia.

Al año siguiente fue llamado nuevamente a participar del festival de Baradero como ganador del año anterior con la presencia de grandes figuras entre ellas Soledad. Se presentó en el Festival Nacional de Ayacucho junto a Cuti y Roberto Carabajal.

También se presentó en el Teatro Coliseo Podestá de La Plata donde participó, en esta oportunidad, como único artista invitado para cantar junto a los Tucu Tucu en la noche que se festejaban sus 40 años con la música.
Hoy y tras una búsqueda constante logro formar un sonido musical que lo caracterice gracias a la preparación constante en su vocalización de la mano de Guillermo Massi (Director de Procanto Popular) y el acompañamiento musical en guitarra del maestro Oscar Hernandez.

También tiene el orgullo que un poeta como Ariel Petroccelli y Jorge Milikota vean en él a un intérprete para expresar sus obras.

El tema MI QUERIDO GENERAL BELGRANO merece un párrafo aparte, pues este tema , que fue dedicado a los ex combatientes del CRUCERO GENERAL BELGRANO, fue distinguido con el Premio” Mención Especial como tema inédito del Faro de oro de Mar del Plata”

Por fin y después de un concientizado trabajo, de la mano de Oscar Hernández como Director Musical y Guillermo Massi como Director Artístico, logro presentar su primer trabajo discográfico”VIVIENDO” en el Teatro Argentino.

En el 2006 arranco el año cantando en el festival de Cosquín.


E-mail : gonzaloespina@yahoo.com.ar

Germán Kalber


Cantautor de Charata, provincia del Chaco, comenzó con la música a los 11 años. Recorre desde 1990 a 1998 los escenarios mas importantes del país (Cosquín, Jesús María, Argentina en Mendoza, Fiesta Provincial del algodón) y otros grandes festivales principalmente de las provincias del Chaco, Santiago del Estero, Santa Fe , Entre Ríos.


En el año 2000 Germán es convocado por Luis Paredes y Franco Barrionuevo, para ser parte del grupo “Los Changos”. Con ellos grabó los dos primeros discos del grupo, y en el segundo fue arreglador, tecladista y una de las voces. Es coautor junto a Franco Barrionuevo del éxito “Purmamarca” que fue el corte difusión del disco.

Durante los años 2000, 2001, 2002 recorrió junto a Los Changos todo el país en giras promocionales y en casi la totalidad de los festivales.

En el año 2003 se desvincula del grupo para lanzarse como solista. Comienza la grabación de “Plenilunio”, su más reciente producción.
La grabación se realizó en Las Breñas, ciudad vecina a Charata en los estudios DM Records.

El disco cuenta con 12 canciones y un bonus track
1- Tilcareñita -Huayno- (F. Barrionuevo- Germán Kalber
2- Mi Colibrí -Canción- (J. Centellas- M. Echeñique)
3- Eclipse de Nuestros Cuerpos -Zamba-( Ciro Acuña)
4-Toda mi Alma --Bolero- (Germán Kalber)
5-Sueño en el monte -Pala-Pala- (Agustín y Cuti Carabajal)
6-Mágico Rubi - Zamba- (Germán Kalber - F. Barrionuevo)
7-Llovizna de Abril- Balada- (Germán Kalber)
8-Saya Sensual -Saya- (Gonzalo Hermosa)
9-La noche que vuelvas -Zamba- (Germán Kalber)
10-Recuerdo de Ipacarai -Guarania- ( Mirkin - Ortiz)
11-Nada saben de tí -Canción- ( Horacio Guarani)
12-A La sombra de mi Mama - Chacarera- (C. Juarez- C. Carabajal)
Bonus Track: vides Clip "Tilcareñita"

Es un disco de canciones principalmente nuevas, algunas propias, otras de jóvenes autores, y tres temas clásicos del folklore reversionados.

Ya en el 2005 Germán, sus músicos y su agente de prensa, llegan a Cosquín a presentar el material. Actúan el La Casa de Los Carabajal, La Peña de Facundo Toro , y fisura contracultural ( peña de Jorge Luis Carabajal). Además Plenilunio fue presentado a toda la prensa del país.
En la peña “Fisura contracultural” German Kalber es escuchado por el grupo coscoino “Arenal” encargados de la nueva versión del himno a Cosquin, y es así que fue convocado y seleccionado para ser la voz que cantaría el himno, que seria escuchado en la quinta luna del festival , noche en la que actuaron Julio Bocca y Jairo.

“Plenilunio” sigue su recorrido promocional por diferentes puntos del país.

La banda que acompaña a German Kalber esta compuesta de la siguiente manera:
Diego Brandan: percusión
Diego Kalbermater: dúos y accesorios
Sebastián Benito: teclados

Datos publicados en abril de 2005

Germán Jeselsohn

Germán Jeselsohn nació el 13 de Octubre de 1961 en la ciudad de Buenos Aires, Argentina.

A la edad de 7 años tomó el primer contacto musical con estudios de flauta dulce y guitarra española, con inclinación a la música folklórica argentina. Conformó durante este período numerosas agrupaciones folklóricas académicas, con presentaciones en el cine-teatro York de Olivos, Provincia de Buenos Aires.

A la edad de 14 años tomó el primer contacto con el bajo eléctrico. A partir de ese momento comienza a incursionar en el rock y pop formando parte de grupos del estilo como The Lobsters; Eros (rock sinfónico); Almagana.

A la edad de 17 años tomó clases de bajo adquiriendo la técnica del bajo fretless,
Desde temprana edad también incursionó en letras, componiendo poesía y prosa, la que ha sido y es presentada en numerosos muestras y concursos literarios nacionales e internacionales.

Adquirió técnica de poesía y cuento en los talleres literarios de la Sociedad Argentina de Escritores (SADE) entre 1983 y 1986 con el renombrado escritor Adolfo Pérez Zelasqui.. Actualmente se encuentra recopilando una antología de poesía de su autoría.

Dentro del ámbito musical, a partir de los dieciocho años ha acompañado como bajista a artistas de variados estilos como rock, música melódica, Pop, Funk, Folklore y Jazz. , solistas en su mayoría, conformando agrupaciones en algunos casos.

Desde el año 1982 integró junto al vientista uruguayo David Ros el grupo de candombe uruguayo “Minga”, realizando presentaciones en varios establecimientos de Buenos Aires durante los tres años siguientes.

Desde el año 1986 al año 1988 acompañó como músico estable al cantante Tom Williams en el circuito de pubs de la ciudad de Buenos Aires.

A partir del año 1988 hasta el año 1992 integró la agrupación de proyección folklórica “Ensamble Popular Contemporáneo” junto al vientista Jorge Valle y el percusionista Rubén Santos, realizando performances en ámbitos culturales, radios y espacios públicos.
Simultáneamente, desde al año 1991 y por un lapso de 10 años, ha interactuado con el guitarrista Osvaldo La Porta en un plano de fusión folklórica, donde primaban la improvisación y fusión de ritmos autóctonos con elementos jazzisticos, conformando varias versiones del grupo El Panyal, por donde se sucedieron numerosos músicos vientistas, percusionistas y tecladistas, manteniéndose siempre la base de dúo guitarra-bajo eléctrico.

Simultáneamente, desde el año 2000 hasta la actualidad ha acompañado a folkloristas tales como Omar Pérez, Antonio Pérez, Victoria Suárez y otros, presentándose en los más importantes escenarios del rubro dentro de la Argentina, tales como Fiesta del Caballo (ciudad de Bragado) 2001; Fiesta Nacional del Ternero (ciudad de Ayacucho) 2002, Pre-Baradero 2003 (ciudad de Monte Grande), Pre-Cosquín 2004 y Festival Nacional del Folklore Cosquín 2005.

Durante el año 2004 ha concluido su primer disco solista “De viento y ausencias”, actualmente en etapa de masterización.


E-mail : gjeselsohn@yahoo.com.ar

Gerardo Núñez

Esta es una nueva etapa de Gerardo Núñez, de quien sintéticamente puede decirse que abrevó intensa y prolongadamente copiosa experiencia del dúo "Los Hermanos Núñez", que conformara con su hermano Pepe con el que estuvieron juntos desde siempre hasta 1995. A partir de allí, con el poeta Miguel Angel Pérez recorre el país realizando espectáculos Poético-Musicales, uno de los cuales, junto a Melania Pérez y Miguel Ruiz es llevado a CD con el nombre de "Los Pájaros de la Memoria", continuando siempre, no obstante, como solista.

En la actualidad conforma, con Ariel Alberto y Café Valdez, dos jóvenes y talentosos músicos, el trío "Trealílo", con el cual presentan el espectáculo "De la Raíz a los Frutos". Allí se muestran canciones tradicionales de su creación y repertorio como "Chacarera del 55" (1958), "Tristeza" y otros tantos éxitos de los Hermanos Núñez como "Arana", "La Cruzadita", "El Cumpita", destacándose canciones de creación actual como "La Trunca Alucinada", "Virutaivino", "La Hugo Diaz"; "Candombe del Jubilado", "Son del corazón", etc. que nos llevan por el paisaje musical y poético, del amor, del dolor, de lo social, de lo alucinante.

No obstante haber transitado Gerardo Núñez más de cincuenta años en la creación del canto popular, sigue apasionada y empecinadamente en su mismo universo creativo musical, hoy junto a estos dos jóvenes y talentosos ya hacedores en el Canto Popular.

Franco Ramírez


Joven artista Santiagueño de 19 años, que viene precedido de importantes antecedentes, no sólo en su lugar de origen, donde esta considerado como uno de los intérpretes más convocantes, sino también en el resto del país, a través de presentaciones en diferentes festivales y teatros que avalan un futuro inmejorable en la música argentina.

Dueño de una voz muy particular y de un marcado fraseo, le impone una fuerza y un color personal a sus diferentes interpretaciones, que van desde viejas chacareras, pasando por nuevas composiciones de jóvenes autores y también versiones de diferentes músicas de raíz latina.

Cantó invitado junto a artistas de jerarquía como Peteco Carabajal, Raly Barrionuevo, Horacio Banegas, Rubén Patagonia, Roxana Carabajal, Los Carabajal, Dúo Coplanacu, entre otros.

"Tupinami" fue su primer disco, salio a la venta en el año 2004. Una producción independiente que le abrió un campo muy amplio con respecto al público que lo sigue, que van desde jóvenes que interesados por su sonido y su propuesta, se acercaron al folclore y lo toman como referente, como así también los mas grandes que gustan de las canciones tradicionales de Santiago del Estero.

"Donde se espeja la luna" constituye su segundo material, con producción del propio Franco conjuntamente con Roberto Cantos integrante del dúo Coplanacu.

En este trabajo profundiza y define su estilo que a decir del propio artista "es una mirada musical desde Santiago del Estero hacia Latinoamérica".

También su faceta de autor y compositor se pone de manifiesto con esta producción a través de cinco temas de su autoría, uno de los cuales "Tus Ojos" constituye el primer corte del disco, una fusión de ritmos de huayno con sones afro latinos.

Además de los autores jóvenes de la nueva trova santiagueña, o de "Guadalupe" (segundo corte) que es una Guaracha Santiagueña, ritmo bailable similar a la chacarera pero mas rápida, en esta obra se puede escuchar temas don Andrés Chazarreta, Carlos Carabajal, Kanky Chazarreta entre otros, en ritmos de zambas y chacareras.

Franco Ramírez y "Donde se Espeja la Luna", en definitiva constituye una propuesta musical encarada con la fuerza de su juventud y con una musicalidad propia de un trabajo muy cuidado y con una potencialidad que permite creer.



Franco Luciani


Franco Luciani, nacido en Rosario (Santa Fe), es estudiante universitario de música en la U. N. R. y en la Escuela Provincial de Música de Rosario.

Desde temprana edad tomó contacto con las armónicas cromática y diatónica y se desarrolló en su ejecución. Aplicó sus conocimientos académicos al perfeccionamiento técnico del instrumento.

Formó parte de diversas agrupaciones en distintos rubros musicales y a principios del año 2001 contando con solo 19 años, inició el emprendimiento sobre música argentina que llamó “Franco Luciani y La Tropa”, junto a los músicos:
Facundo Peralta: bajo eléctrico
Sebastián Posella: legüeros y percusión
Ezequiel Lanieri: guitarra

En Setiembre del 2001, participó del encuentro cultural “Legisladores del Alma”, en Oncativo, provincia de Córdoba, con gran repercusión. Allí conoce al folklorista santiagueño Toño Rearte, quién le invita a participar de su nuevo disco, lo que se concreta dos meses después, con la presentación del material en una actuación en Buenos Aires.

En Enero del 2002, participa del Pre Cosquín en el rubro Solista Instrumental, en representación de la subsede Villa Constitución (Santa Fe), ganándolo entre varios competidores de todo el país.
Actúa en el circuito peñero de la ciudad festivalera durante todo el desarrollo del evento, en peñas como la de “Los Carabajal”, la de Los Copla (ésta última televisada a todo el país por el canal 7), y como número fijo, en la tradicional peña coscoína “Confitería La Real”.

Actúa luego, como ganador del rubro, en el escenario mayor “Atahualpa Yupanqui” en horario principal televisado.
En la jornada de cierre fue consagrado “ REVELACIÓN 2002” del Festival Nacional de Danza y Folklore de Cosquín, y fue un hecho notorio el comentario del conductor oficial de ése festival, Miguel Ángel Gutiérrez, al decir: "Si Hugo Díaz fue el rey de la armónica, aquí está su príncipe heredero”, es de hacer notar que el que hablaba fue guitarrista del citado músico.

A partir de su consagración en Cosquín, Franco Luciani viene desarrollando una intensa actividad artística en la ciudad de Rosario, su zona, la región y también en Capital Federal y Buenos Aires.

En la televisión rosarina actuó en los programas: "De 12 a 14" (Canal 3 abierto), "Mañana Express" (canal 6 Cablevisión y Multicanal) y en el programa de cable del productor y animador rosarino A. J. Llorente.

Tocó en las versiones 2001 y 2002 del "Ciclo Procultura", que se realiza anualmente en el Auditorio del Banco Bisel. También actuó en concierto en el auditorio del Centro Cultural Ross de Rosario y en diversas oportunidades en tradicionales instituciones de la ciudad, tales como: Jockey Club, Club de Vela, Golf Club, Centro Asturiano, sala Manuel J, Lavarden etc. Participó del ciclo “Rosario Bajo Las Estrellas”, auspiciado por la Secretaría de Cultura Municipal, compartiendo el escenario del Anfiteatro Municipal Humberto De Nito con el cantautor Carlos Pino.

Participó también como invitado en las actuaciones en Rosario, de los músicos Ildo Patriarca (acordeón) cuyos trabajos fueron editados en Francia y el violinisto Néstor Garnica, Cuti & Roberto Carabajal y el Duende Garnica.

En Capital Federal, toca frecuentemente en las peñas: “La Señalada”, “La Baguala”, “Feria de Mataderos”, “El Indio”, y en distintos centros culturales como: “Centro Cultural Raíces”, donde tocó junto al cantante tucumano Coqui Sosa.

En Octubre 2002, se presentó en el teatro “Astral” de Bs. As. Como invitado del grupo “La Chacarerata Santiagueña”, ocasión en la que participaron insignes músicos nacionales como: Vitillo Ávalos, Chango Nieto, Cuti Carabajal, Suna Rocha etc. Los citados subían de a uno al escenario y eran acompañados por el grupo anfitrión, en su participación obtuvo la eufórica aprobación del público porteño.

Viajó como invitado de los encuentros nacionales de músicos independientes, primero en la ciudad de Bahía Blanca y luego en el “Trabun”, tradicional encuentro en San Martín de Los Andes, provincia de Neuquén.

Franco Luciani, a pesar de su juventud, es un destacado intérprete de tango con su armónica. Son muy apreciadas sus versiones de: "Mano a mano", "Garufa", "Sur", "Flor de Lino", "Los Mareados", "Chiquilín de Bachín", "El Esquinazo" y muchos otros, por lo que la música ciudadana forma parte vital de su repertorio. Fueron notables sus actuaciones en vivo en programas radiales específicos, por ejemplo en, "La Fonola", de Radio Nacional Buenos Aires, ganador de un Martín Fierro a “Mejor programa radial” y también en Radio Ciudad (Capital).

Tiene participación en el último CD de “Tango y Cia.”, a cargo del destacado director rosarino de ésa agrupación, Nestor Mozóni.

En los recientes festejos del “Día Nacional del Tango” en Rosario, realizados en el teatro Manuel J. Lavarden, a través de un concierto múltiple, interpretó temas de nuestra música ciudadana y recibió además de la aprobación multitudinaria, un diploma de la Academia Nacional del Tango.

En el último número dominical del 2002, Franco Luciani fue destacado en primera plana, por el diario decano de la prensa nacional “La Capital de Rosario”, como uno de los personajes del año, con un subtítulo interior “El músico que se alzó con Las 9 Lunas”.

Tuvo presentaciones junto al grupo rosarino de proyección folklórica “Cuchillo de Palo”, inclusive para la televisión abierta (canal 3 de Rosario), en la celebración del Día de La Música.

Franco Luciani junto a su grupo La Tropa, ya a editado su primer trabajo discográfico, de carácter independiente y de nombre “ARMUSA”, donde participan destacados músicos invitados como: Eduardo Spinassi, en teclados; Juancho Perone, en percusión y el notable guitarrista y arreglador rosarino Marcelo Stenta.

El material fue presentado en Diciembre 2002 en la Peña del Abasto en Capital Federal y nuevamente en rueda de prensa en la última edición 2003 del Festival de Cosquín, donde volvió a tocar en el escenario Atahualpa Yupanqui, el día de apertura en horario televisado, primero con el acompañamiento del acordeonista Ildo Patriarca y luego con su grupo , ello consitó la atención de la prensa, que se manifestó por ejemplo con dos importantes notas en “La Nacion” de Buenos Aires, una sobre la noble carrera del músico y otra sobre su producción “Armusa”.

También volvió a tocar en el circuito peñero del festival, en las peñas De los Copla, Del Colorado, La Señalad y en la confitería La Real, donde recibió la admiración y el aliento del Chango Farías Gómez, presente en el lugar.

Franco Luciani se encuentra actualmente presentando su CD en distintos lugares del país, en la provincia de Córdoba tocó en General Dehesa y en el comedor Universitario de la ciudad capital junto al dúo Coplanacu, en la provincia de Buenos Aires en la localidad de Campana, Santa Lucía, Olavaria y San Pedro. En la ciudad de Santa Fe y en Paraná Entre Ríos.

En Rosario fue invitado de la cantante India Tuero en su programa de cable y abrió el concierto homenaje al tercer aniversario del programa de música argentina “Huellas” de Radio Nacional Rosario, realizado en el teatro principal “Príncipe de Asturias” del Complejo Cultural Parque de España, donde también se homenajeó al célebre compositor rosarino recientemente desaparecido, Chacho Muller.

El actor y cuentista Luis Landriscina, en su programa de Radio Nacional Buenos Aires, lo consagró uno de los músicos destacados del 2002, por el aporte estético y creativo a traves del disco “Armusa”.

El 8 de Marzo, fue invitado especial de Luis Salinas en el concierto que el notable guitarrista y sus músicos dieron en el Teatro Broadway de Rosario, en la presentación de su último disco “Música Argentina” ejecutando junto a él tres temas inclusive el de cierre. Luego recibió el elogio y la admiración de Antonio Tarragó Ros, presente en el evento como espectador.

El miércoles 16 de Abril, grabó tres temas en los estudios de LS82 TV Canal 7, para el programa “Sin Estribos”, acompañado en uno de ellos por el maestro Eduardo Spinassi.

El viernes 2 de Mayo, fue invitado por el Chango Farías Gómez a compartir un tema en el escenario, en la presentación en Rosario (Teatro M. J. Lavardén) de su último CD “Chango sin Arreglo”.

Durante el mes de Junio, para el aniversario de la fundación del Teatro Real de Córdoba, dio en el mismo un concierto junto a La Tropa.

En Julio se realizó en Canal 7 Argentina, y en transmición para todo el país un programa de doce horas de duración, en homenaje al nacimiento del insigne médico argentino René Favaloro, organizado y conducido por el actor Luis Landriscina, quién en persona presentó y comentó la actuación de Franco Luciani en dicho recordatorio, en el que colaboraron también músicos y artistas de gran renombre como : Eduardo Falú, Jaime Torres, Antonio Tarragó Ros, Ramona Galarza, Raúl Lavié , Yamila Cafrune, Los Tucu Tucu etc.

Participó en la muestra “Puerto Tango” organizada por el ente administrador del Puerto Rosario ENAPRO y dedicada a los maestros Ástor Piazzola y Antonio Agri, donde Franco Luciani interpretó tangos y milongas junto al dúo Bono (bandoneón), Giraudo (guitarra) y donde también tocaron: el Trio Pablo Agri, el nuevo Quinteto de la Fundación Ástor Piazzola y el cantante José Angel Trelles, todo bajo la conducción de la señora Escalada viuda de Piazzola.

Participó como invitado en ambas presentaciones, en la peña El Aserradero de Rosario, de los músicos, Raúl Carnota y Antonio Tarragó Ros, compartiendo con ellos gran parte del espectáculo.

Formó parte del staff de armonicistas nacionales, en el concierto que se realizó en tributo al célebre santiagueño Hugo Díaz en el Salon Dorado de la Legislatura Porteña, con la presencia de Domingo Cura cuñado del desaparecido músico y gran concurrencia. En la nota del diario La Nación, respecto de ése evento, fue calificado como “el sucesor”.

Recientemente realizó una gira por la provincia de La Pampa, tocando en las localidades de Castex y Santa Rosa en donde recibió una nota elogiosa del periódico La Arena de ésa ciudad capital, donde lo calificaron como heredero de Hugo Díaz y continuador de su obra.

El 21 de Setiembre, en el Museo Nacional de Bellas Artes de la ciudad de Buenos Aires, en el marco del 35° Aniversario del Festival Fundación Encuentros Internacionales de Música Contemporánea y el Consejo Argentino de La Música, dependiente del Consejo Internacional de Música de La Unesco, se le otorgó un diploma con la Mención Trimarg 2003 (Tribuna de Música Argentina) al disco "ARMUSA" de Franco Luciani y La Tropa, en el rubro Proyección Folklórica, junto a otros destacados artistas, premiados en el mismo evento.

Franco Luciani fue destacado como Armonicista del Mes (Setiembre), en la prestigiosa página web www.mundoarmónica.com.ar, éste sitio específico es el más importante del país y uno de los más importantes de habla hispana. Allí el músico cuenta con un historial de su noble carrera y además con un extenso reportaje que lo ubica en el concierto principal de los armonicistas argentinos.

En Noviembre 2003 y en el marco de la primera entrega de los Premios "MUSI 2003", organizados por la Fundación Musimedios, el Sindicato de Músicos de Rosario y la Federación Argentina de Músicos y auspiciado por SADAIC y AADI, Franco Luciani integró el grupo de artistas locales nominados en el rubro "Folklore".

En la edición 2004 del Festival de Danza y Folklore de Cosquín, Franco Luciani tocó el día de apertura (viernes 23 de Enero) en el escenario mayor y en horario televisado, actuando también el día de cierre (31 de Enero),en el mismo horario y junto a Antonio Tarrago Ros.

El viernes 13 y sábado 14 de Febrero 2004, Franco Luciani junto a la joven pianista rosarina Paula Schocron, ofrecieron un concierto en dúo sobre temas del Cuchi Leguizamón en Córdoba capital. El diario “La Voz del Interior “ dedicó una elogiosa nota sobre dicho evento.

El viernes 27 de Febrero toco “Zamba del Carnaval” de Cuchi Leguizamón junto a Pedro Aznar en la actuación del consagrado artista, en las escalinatas del Parque España de Rosario ante 10.000 personas.



Federico Reschini


Federico Sebastián Reschini nació en 1981. Su primer maestra fue Griselda de García Bonano, donde el asistió desde el año 1989 hasta el año 1995, cursó con los métodos de Julio S. Sagreras y Mario Rodriguez Arenas, entre otros.

En el año 1996, 1997 cursa con el Profesor Sergio Puccini, 1999, 2000 y 2001 con los Profesores Marcelo Coronel y Leonardo Bravo, con Enrique Ferragutti (armonía aplicada a la guitarra año 2001), Juanjo Cura (Taller de canto año 2001) y Carlos Casazza (armonía aplicada a la guitarra año 2002).

Actualmente cursa el tercer año Licenciatura en guitarra en la Universidad Nacional de Rosario.

En lo que respecta a su carrera como intérprete, comienza en su localidad en el año 1991.

Actuando en radio y televisión es conocido por un profesor de la localidad de Casilda llamado Juan Carlos Carreras.

Lo convoca para el Festival Infantil de La Cumbre realizado en el año 1992, para participar como Solista Instrumental, acompañando musicalmente en diferentes rubros junto a Soledad y Natalia Pastorutti representando a la Delegación Oficial de Santa Fe, bajo la dirección de Omar Fiordelmondo.

De ahí en más es guitarrista de Soledad, y a la vez intérprete solista, hasta el año 1995,donde sigue su carrera como Solista Vocal e Instrumental.

En lo que respecta al estilo de sus interpretaciones, siempre se ha guiado de autores e interpretes como; Eduardo Falú, Argentino Luna, Abel Fleury, Tito Ramos, Atahualpa Yupanqui, Carlos Di Fulvio, entre otros.

Tratando siempre de representar con los temas que interpreta el lugar en donde nació y vive, Sur de Santa Fe.

AÑO 1992 Y 1993:
• Seleccionado En el año 1992 y 1993, para representar a Santa Fe en el Festival Nacional Infantil en “La Cumbre” (Córdoba), obteniendo 3º premio y 1º premio como solista instrumental respectivamente.

• Año 1993 Wheelwright ( Santa Fe ), Festival Nacional Infantil 1º premio en el rubro solista instrumental.

• Año 1993 Actuación en Auditorio Radio Nacional Córdoba acompañando a Soledad Pastorutti junto a “Los Alonsitos”. Participación en Festival “Agosto Musical ‘93” en Radio, televisión, Rotari Club, Catedral.

AÑO 1995:
• Año 1995 Participación en la Fiesta de la Chamarrita en Santa Elena. (Entre Ríos).

• En enero del año 1995 participación en el XXXV “Festival de Cosquín acompañando a Soledad Pastorutti y tocando temas como solista, actuando en la Peña Oficial de Cosquín “Con todos” que conducía Cesar Isella.

• En agosto del año 1995 fue invitado por Omar Fiordelmondo (director del Ballet de Danzas “El Cimarrón” para la participación en el “Festival Internacional de Folklore en Polonia” representando a la República Argentina, en el cual junto a una profesora de Venado Tuerto, musicalizaron en vivo, las danzas del Ballet y también participación como solista con temas instrumentales.

• En el año 1995 participación de la “Fiesta Provincial del Mate” 1º premio como solista de canto.

• En Noviembre del año 1995 fue seleccionado por Cámara Junior al Mérito” (Ciudad de Casilda) como Joven destacado, participando de la terna.

AÑO 1996:
• Enero de 1996, participación en el XXXVI “Festival de Cosquín” en diferentes peñas como; Trío San Javier, Los Cuatro de Córdoba, La Peña Oficial que conducía Cesar Isella, entre otras.

• En Febrero del año 1996, participación en el 9º “Abrazo Azul y Blanco”, realizado en parque Nacional a la Bandera, Rosario (Santa Fe).

• En septiembre de éste mismo año participación en el encuentro Regional de Cultura ‘96, Casilda obteniendo el 1º como Solista instrumental, con tal motivo clasifica a la final en la ciudad de Santa Fe.

• Octubre de 1996 obtuvo el 1º premio en la Fiesta Provincial del Mate en Las Rosas como solista instrumental juvenil.

• En Noviembre del año 1996 obtuvo el 1º premio como Solista de Guitarra en el Encuentro Juvenil de Cultura ‘96 organizado por el Ministerio de Educación, Subsecretaría de Cultura de la Provincia de Santa Fe.

AÑO 1997:
• En Enero del año 1997 participó en “La Carpa de Landriscina”, siendo luego convocado junto a los demás jóvenes seleccionados para actuar en el escenario mayor el último día del festival (domingo) a la mañana.

• En Febrero del año 1997 obtuvo el 1º premio como Solista instrumental en el Festival Folclórico de Peyrano.

• En consecuencia de haber participado en Cosquín en enero en “La Carpa de Landiscina”, fue invitado el Sábado 6 de setiembre al programa por Radio Nacional “Mano a mano con el País” conducido por el Sr. Luis Landriscina.

• En el mes de octubre de 1997 es seleccionado como Joven Destacado por Camara Junior al mérito (Ciudad de Casilda) participando en la terna y obteniendo el premio mencionado.

• En el mes de octubre de 1997 participó del Pre-Festival del Malambo en Santa Isabel obteniendo el 1º premio en el rubro Solista Instrumental.

• En el mes de Noviembre del mismo año clasificó en el rubro solista instrumental en el 13º Festival Pre-Cosquín 97-98 en la Sub sede Oficial de la localidad de Galvez para competir ante 37 Sub sedes del país en Cosquín ’98.

• En los meses de Octubre, Noviembre, Diciembre del año 1997 ha grabado su primer trabajo discográfico, llamado Acariciando Las Cuerdas, donde interpreta cinco temas instrumentales y cinco Vocales, de los cuales uno es inédito, y menciona el Sur de Santa Fe llamado, Santa Fe al Sur.

AÑO 1998:
• En el mes de enero de 1998 participó en el Festival Nacional del Malambo en Laborde representando a la delegación de Santa Fe en el rubro solista instrumental obteniendo el primer Premio.

• En el mes de enero de 1998 participó en Pre-Cosquín ’98 en el rubro solista instrumental, además actuando en diversas peñas como: Chaqueño Palavecino, Los Carabajal, y especialmente en peña Don Ata participando varios días sucesivos invitado por Roberto Chavero, hijo de Don Atahualpa Yupanqui.

• En el mes de mayo de 1998 es invitado a participar en Festival realizado en Arequito junto a Soledad y Cuti Roberto Carabajal.

• El domingo 30 de agosto de 1998, ha participado con la interpretación de dos temas bajo la invitación del Sr. Luis Landriscina en el programa que conduce el Sr. Julio Maharvis, Argentinísima, por América 2.

• En el mes de Octubre de 1998 participa del Festival de cumpleaños de Soledad en la localidad de Arequito.

• En el mes de Octubre de 1998 presenta en la Sociedad Rural en Rosario, su segundo material discográfico, Trinos y Alas, gracias a la Dirección y difusión de Noelia Chialvo.

• El día 6 de diciembre de 1998, es seleccionado como Joven Destacado por Camara Junior al mérito (Ciudad de Casilda) participando en la terna y obteniendo el premio mencionado.

AÑO 1999:
• El Domingo 31 de enero de 1999, es invitado a participar del show de Soledad en Cosquín 99’, donde la acompaña musicalmente un tema televisado en directo por ATC.

• El jueves 18 de febrero de 1999, es invitado ha participar del Festival de Festivales, Argentina en Mendoza, realizado en el Parque Cívico de la Ciudad de Mendoza, donde interpreta tres temas en directo por ATC, en la misma noche es invitado a cantar un tema a dúo junto a Soledad y es mencionado Distinguido finalista para participar el día lunes 22 de febrero por el jurado compuesto por Tito Francia, Bitillo Ábalos y Felipe Yofre, donde interpreta dos temas en directo por ATC.

• En el mes de marzo de 1999 participa de grabaciones para el programa de Argentinísima, por América 2 invitado por Julio Maharbis.

• En el mismo mes participa de grabaciones para el programa Mano a mano con el campo, por Canal Rural invitado por Luis Landriscina.

• El jueves 16 de setiembre participación del 5to Festival Internacional, GUITARRAS DEL MUNDO 1999 (Sede Venado Tuerto). Organización Nacional: Secretaría de cultura de la Nación. Dirección Artística: Juan Falú. Coordinación General: Ana Villa.

• El martes 28 de setiembre, participación musical en el Acto inaugural de la Muestra Pictórica “Expresiones de fin de siglo”. Expone, Academia de Arte “Miguel Angel”, directora, Marta R. De Zucchetti. Auspiciado por Miguel Angel Robles, Diputado de la Nación, realizado en el SALÓN DE LOS PASOS PERDIDOS, H. CONGRESO DE LA NACIÓN.

• En el mes de diciembre de 1999 es seleccionado en los rubros Joven Destacado y Grupo y/o Solista Musical por Camara Junior al mérito (Ciudad de Casilda) participando en la terna y obteniendo el premio mencionado en el rubro Grupo y/o Solista Musical.

AÑO 2000:
• En el mes de febrero de 2000, resulta ganador provincial del Pre Baradero “2000” en el rubro Solista Instrumental, en la sede provincial de la ciudad de Casilda.

• El día 17 de marzo de 2000, es invitado a acompañar con su guitarra a Soledad Pastorutti en el programa “Machetes” emitido por Canal 13 y conducido por Guillermo Andino.

• Los días 10, 11 y 17 del mes de junio de 2000, es invitado como músico invitado por Soledad Pastorutti a participar en el recital SOLEDAD realizado en el LUNA PARK (Bs. As.).

AÑO 2001:
• Desde el 20 al 28 de enero de 2001 participación en el festival callejero, en COSQUÍN 2001 y en peñas como LA PEÑITA DE SHALO LEGUIZAMÓN.

• El sábado 03 de febrero de 2001 participación en el FESTIVAL DE PEYRANO contratado por la comisión del festival.

• El sábado 21 de abril de 2001 lanza su tercer trabajo discográfico, una producción totalmente independiente, llamado MENSAJE ARGENTINO.

AÑO 2002:
• El sábado 19 de enero participó en el escenario mayor de Cosquín 2002 transmitido por el canal 26 para todo el país. En la misma semana participa en la Confitería “La Real”, como así también en los Festivales callejeros organizados por la comisión de folclore de Cosquín.

• El día sábado 7 de septiembre se presentó en la peña “PUNTA TACUARA”, en Capital Federal, provincia de Bs. As., junto a “Las voces blancas”, “Los arroyeños”, “Ramón Ayala”, “Coco Díaz”, entre otros, con la coordinación artística de TOMAS LIPAN, SHALO LEGUIZAMÓN y LILIANA RAMÍREZ.

• El día 22 de septiembre es invitado por Soledad Pastorutti a realizar una actuación en el Monumento a la Bandera, ciudad de Rosario, cantando cinco temas anta más de 40.000 personas.

• El día sábado 05 de octubre participó como músico invitado en el programa PROVINCIANAS, conducido por Orlando Vera Cruz emitido por canal 5 de Rosario.

• Realiza un trabajo discográfico “Mi parecer”, el cual incluye doce temas en guitarra y voz, de los cuales cinco son de composición propia.

AÑO 2003:
• El sábado 18 de enero participó en el escenario mayor de Cosquín 2003 transmitido por el canal 26 para todo el país. En la misma semana participa en la Confitería “La Real”, como así también en la peña ”Del colorado”, entre otras.

• El 18 de agosto actuación en Las Parejas, auspiciado por la fundación Banco Independencia.

• El 22 de agosto actuación en el Parque España de la localidad de Rosario (Santa Fe) bajo el ciclo de primeras audiciones auspiciado por la Secretaría de cultura de Rosario.

• El martes 26 de agosto fiesta aniversario de AMSAFE Casilda al cumplir 75 aniversario.

• El 28 de agosto actuación en Cañada de Gomez, auspiciado por la fundación Independiencia.

• El 31 de octubre actuación en la localidad de Santa Lucía, provincia de Buenos Aires.

• El 21 de noviembre actuación en radio FM Líder 98.9 de Villa Eloisa, Santa Fe. Claudio Pelegrini programa Estación de vías muertas. De 22 a 24hs.

• El 22 de noviembre actuación en BIBLIOTECA POPULAR MITRE de Rosario (ayacucho 1728).

• El 23 de noviembre actuación en Carcarañá “Fiesta de los Abuelos” a las 19:00 Hs. Junto a Joel Tortul. Auspicia Fundación Banco Independencia.

AÑO 2004:
• El viernes 12 de marzo actuación en la localidad de Colón en el Parque Quiroz, el sábado 13 de marzo en la localidad de Diamante en el Campo Martín Fierro, estas presentaciones fueron producidas por la empresa de Soledad Pastorutti y fueron previas al recital de Soledad en ambos lugares.

• El día domingo 4 de abril en la Sala Labardén, Rosario, Santa Fe. Bajo el cuarto aniversario del programa Huellas, conducción Pedro Robledo, Radio Nacional Rosario. Am 1300.

• El viernes 30 de abril recital junto a Joel Tortul (pianista) en Bustinza (provincia de Santa Fe) auspicia Fundación Independencia.

• Los días 8 y 9 de mayo actuación como músico invitado en el Recital Soledad presentando “Adonde Vayas” en el Luna Park, en la capital de Buenos Aires.

• El día Sábado 29 de mayo nueva función en el Luna Park, actuación como músico invitado en el Recital Soledad presentando “Adonde Vayas” en el Luna Park, en la capital de Buenos Aires.

• El día viernes 18 de junio de 2004 Federico Reschini se presentó en Córdoba capital en la Vieja Usina. como músico invitado en el show de Soledad presentando el disco Adonde vayas en un momento titulado “la peña” donde interpreta el tema, Pilchas Gauchas de Orlando Vera Cruz.

• El día 2 de julio se presenta en Casilda (Santa Fe) en el Cine Teatro Libertador en una producción independiente con más de 700 personas en la sala.

• El día viernes 24 de julio actuación en Roque Saens Peña (Chaco) como músico soporte e invitado en el show de Soledad Pastorutti.

• El día sábado 25 de julio actuación en Resistencia (Chaco) como músico soporte en invitado en el show Soledad Pastorutti.

• Entre los días 4 al 24 de agosto actuación en el VII Festival “Un Ponte tra culture” realizado en la provincia de Ancona.

• El día 6 de noviembre participación en el II Encuentro Nacional de Payadores y Cantores Sureros y I Encuentro Nacional de Cronistas y Difusores del Folklore en Santa Rosa. La Pampa.

AÑO 2005:
• El día 26 de marzo, actuación en 15° aniversario del programa emitido en la localidad de Firmat, que conduce Sebastián Ayala.

• El día 31 de marzo actuación en salón del club Unión de Casilda, junto a Horacio Fontova y Peteco Carabajal, conducción Marcelo Nocetti(LT8 de Rosario).


E-mail : federicosreschini@dat1.net.ar
WEB : http://www.federicosreschini.com.ar/

Jairo


Los comienzos de Jairo fueron, primero en el colegio vestido de charro mexicano; luego como integrante del grupo de rock The Twisters Boys, y finalmente, la adopción del nombre "Marito González" en los programas de concursos de los medios cordobeses.

Entre 1978 y 1974 tuvo sus primeros pasos en España con nuevo repertorio y un flamante seudónimo de origen Bíblico: JAIRO. Entre 1977 y 1980 llegó a Francia, donde realizó presentaciones en el Olympia de París, se encontró con grandes de la "Chanson Française", y grabó sus primeros discos en francés.

De 1989 a 1993, la tentación de cantar a Gardel lo acercan a su sueño más anhelado: el regreso a la Argentina. Vuelve en 1994, en plena euforia del regreso a la Democracia, y participa de festejos y espectáculos multitudinarios. Entre el 2001 y 2003 realiza un disco dedicado a la vida y obra del Che Guevara titulado "El regreso del Che", y una recopilación de 63 canciones de su extensa trayectoria, que lleva por nombre "Puro Jairo", plasmado también en un DVD con las nuevas técnicas audiovisuales. El listado de sus Homenajes también llevó a Piazzolla, uno de sus referentes, en un dúo de voz y guitarra.


Hasta el 2004 JAIRO ha grabado alrededor de 500 canciones, que recibieron múltiples distinciones alrededor del mundo, entre las que se encuentran:

. "Cielos"
. "Atahualpa x Jairo"
. "25 años Vol. 1"
. "25 años Vol. 2"
. "Estampitas"
. "Puro Jairo" (63 temas)
. "Estampitas"
. "Diario del regreso"
. "Balacera"
. "24 canciones de oro"

1971. Segundo Premio y Premio de La Crítica del Festival de La Costa del Sol. Torremolinos, Málaga, España.
1972. Primer premio y premio de la Crítica del Festival de Alcobendas, Madrid, España.
1979. Primer Premio en el Festival de Villach, Austria.
1983. Premio Círculo de Publicidad de la Ciudad de Rosario, Argentina.
1985. Premio "Intérprete del Año" de SADAIC (Sociedad de Autores y
Compositores de Argentina)
1987. ESTRELLA DE MAR (Premio al mejor espectáculo musical de la temporada). Mar del Plata (Argentina).
1992. Recibe de manos del intendente Rubén Martí las Llaves de la Ciudad de Córdoba (Arg) y el título de Representante Honorario de la Ciudad.
1993. ESTRELLA DE MAR (Premio al mejor espectáculo musical de la temporada).
1994. Premio de la revista PRENSARIO (Revista Especializada en Música de Argentina).
1995. Premio de Platino de la Fundación KONEX como intérprete masculino de la última década.
1996. ACE (Asociación de Cronistas del Espectáculo) de Argentina
1997. Premio "José María Vilches" otorgado por el Ente de Cultura de la Municipalidad General Pueyrredón, en Mar del Plata (Argentina). Por su espectáculo "Atahualpa por Jairo".
1998. El gobierno de la República de Francia lo nombra CABALLERO EN LA ORDEN DE LAS ARTES Y LAS LETRAS. Una de las más altas condecoraciones otorgadas por dicho país.
1998. Premio SANTA CLARA DE ASIS (Entregado por la Liga de Madres de Familia de Argentina).
1998. Distinción de la Cámara de Senadores de la Provincia de Córdoba (Arg), por su trayectoria.
1999. Premio BAMBA de ORO.
1999. Premio del 50 Aniversario del MOVIMIENTO FAMILIAR CRISTIANO en el rubro "Espectáculo".
1999. Nominado al premio GRAMMY a la mejor grabación de Opera del Año, junto a los demás intérpretes del CD, por la interpretación de "María de Buenos Aires".

Varios discos de Platino y de Oro por las cifras millonarias alcanzadas por la venta de sus grabaciones.

Datos publicados en Septiembre de 2005


WEB : http://www.jairo.com.ar/



Jaime Torres


Nació en Tucumán el 21 de septiembre de 1938. Ha tocado en Alemania, EE.UU., Londres, la ex URSS, Japón, Israel, España, Francia, Singapur, Malasia y Kuala Limpur. Ha tocado en los grandes escenarios de Latinoamérica y en el Teatro Colón. Participó en la versión original de la Misa Criolla. Desde 1975, organiza en Humahuaca, un encuentro de instrumentistas Tantanakuy (Mención Especial en los Premios Konex 1995), con los hombres del lugar, a quienes se suman artistas profesionales a esta asamblea musical, donde no se cobra entrada. Desde 1980, hace el "Tantanakuy Infantil". Ha recibido una gran cantidad de reconocimientos a su labor. Desde 1994 a la fecha, realiza giras por Europa. Se presenta frecuentemente en el interior del país y ha realizado temporadas en el Teatro Maipo, el Centro Cultural Torcuato Tasso y el Complejo Teatral Auditórium. Ha tocado como invitado con Divididos y la Bersuit, y en los EE.UU. grabó invitado por Gustavo Santaolalla. Sus últimos CD son: "Amauta" (1995) y Jaime Torres "El del Charango" (2000).

Premio Konex de Platino 1995: Instrumentista / Conjunto de Folklore
Premio Konex 2005: Solista Masculino de Folklore
Premio Konex 1985: Instrumentista de Folklore


WEB : http://www.jaimetorres.com.ar/



Jaime Dávalos



Nacido en la ciudad de Salta del 29 de enero de 1921, hijo de Don Juan Carlos Dávalos y de Doña Celecia Elena.

Cursó estudios en su ciudad natal. Recorrió íntegramente su suelo patrio, de uno a otro confín, en contacto íntimo con la tierra y sus hombres, bebiendo en los caminos, en las ciudades y aldeas ese rico venero que habría de transformar en poema, canto o relato.

Ha reunido en varios libros su producción de escritor, entre los que citamos : "Rastro Seco" (poemas, Salta, 1944), "El Nombrador" (poemas y canciones. Bs. As., 1957. Dos ediciones) ; "Toro viene el río" (relatos, Bs As., 1959 ; y "Coplas y canciones" (Bs. As. 1959)

Con respecto a las coplas, que él ha escrito y ha recopilado con ávido afán, dice Dávalos : " Desde México a nuestra Argentina, la copla bajó por sobre el geológico espinazo cordillerano del continente atando lenguas y corazones, fijando un alma y un idioma comunes, poniéndole palabras a nuestros desmesurados silencios planetarios, donde el hombre americano, síntesis de todas las razas, convive con su madre tierra, ama y trabaja atado a un solo destino : la unión definitiva de América".

Muchas de sus composiciones fueron recopiladas en 1962 en "Canciones de Jaime Dávalos". Entre ellas citamos : Zamba de la Candelaria, Zamba de un triste, Vidala del nombrador, Hacia la ausencia, Zamba de los mineros, La nochera, Zamba de San Juan, La angaquera, Tiempo dorado, La verderrama ( cueca ), Canción del jangadero, Trago de sombra, Pato sirirí, La golondrina, Zamba enamorada, Vamos a la Zafra.

Emiliano Zerbini

Criado en la ciudad de Chilecito, provincia de La Rioja, este joven compositor e interprete ha sabido rescatar el calor de su tierra y de su gente plasmándolo en su obra. Una obra que mantiene una estética reflexiva y un perfil ideológico definido.

En el año 1999 grabó su primer Cd, titulado “Ofrendas”, el cual se compone de temas de su propia autoría y otros autores como Alfredo Zitarrosa, José Jesús Oyola y Carlos Carabajal. En este material participaron artistas invitados como: Alfredo Ábalos, Dúo Coplanacu, Raly Barrionuevo y Pica Juárez.

En noviembre de 2004 presenta su segundo trabajo discográfico
“Cancion Pueblera” que comparte con artistas de la talla de: Peteco Carabajal , Luis Chazarreta , Cristian “Mono” Banegas y Diego Bravo.

Considerado por la crítica especializada como una de las nuevas voces del folklore, Zerbini se perfila como un cantautor en crecimiento.

Próximamente se estará presentando en destacados festivales de todo el país.

Datos publicados en febrero de 2005


WEB : http://www.emilianozerbini.com.ar/

El Toba

Edilberto Toledo, El Toba, nació hace 23 años en Monte Carmelo, Santa Victoria Este, Provincia de Salta.

A fines de la década del 90, lo descubre el Chaqueño Palavecino cantando entre amigos en el Chaco Salteño y lo invita a participar en su disco Chaqueñadas en donde a dúo interpretan Canta Crespín.

En el año 2000 forma el dúo “Savia Chaqueña” junto a Jorge González y comienza a caminar los escenarios fastivaleros del Norte Argentino y del vecino país de Bolivia, teniendo una muy buena aceptación. En el año 2002 cambian el nombre del conjunto como “Los Tobas”, quienes son invitados nuevamente por el Chaqueño Palavecino para cantar en su placa “La Pura Verdad” con el tema La Refranera.

A mediados del 2003 Edilberto Toledo lanza su carrera como solista recogiendo el aplauso del público en distintos festivales: Salta de Cacharpaya, TriChaco (Santa Maria, Chaco Salteño), Festifront (Bolivia), Festival del Chivo (Pampa del Infierno), Por Amor a la Gente (Tartagal), entre otros. Este es el comienzo de una exitosa carrera como solista que lo encuentra en la temporada festivalera del 2003/04, saliendo revelación de la Peña Oficial de Cosquín y ganándose así el derecho de actuar en el escenario mayor Atahualpa Yupanki el sábado 31 de Enero.

Después de este gran acontecimiento El Toba sigue cosechando aplausos en Salta en la 19º Edición del Festival de la Vendimia en Animará, Festival Provincial de la Uva y el Vino Patero en Angastaco, en la Serenata a Cafayate y, en Salta Capital en el Festival Homenaje a los artistas que brillaron en Cosquín y Jesús Maria recibiendo una plaqueta y mención de manos de la Municipalidad de Salta y del Gobierno de la Provincia.

Otros tantos festivales, peñas y recitales se sucedieron con el transcurso del año como 2º TriChaco, Expomosconi, Noches Solidarias de Radio Salta AM840 en el teatro El Huerto, mientras en el estudio El Cerro en Salta, terminaba de grabar su primer trabajo discográfico “Pájaro Libre”, con 12 temas en donde con canciones, zambas, gatos y chacareras, este gran cantor entra en el cancionero popular.

Luego de la presentación oficial de “Pájaro Libre” en la provincia de Salta ante 2.500 personas, El Toba comienza a recorrer el país...convirtiéndose en la revelación del Festival de Jesús María 2005.

Y presentándose con gran apoyo de la gente en el Festival De Cosquín, entre otros.

Datos publicados en febrero de 2005

El Tierral


Integrantes:
Erica Godetti: Voz
Sergio “Pelo” Suárez: Guitarra
Gabriel Redin: Bandoneón
Javier “Chango” Rascioni: Charango
Ricardo Castelbajac: Percusión

¿Qué viento levantó este Tierral?
Lo buscamos en el tiempo, el orden de los acontecimientos no es lo importante. . . pero que había música, era fija, creemos que empezó a soplar allá, por la calle Chacabuco en San Telmo, en una peña a la que le decían la Eulogia.

A sus mesas nos arrimábamos músicos, poetas y bailarines, todos mal entretenidos, todos compartiendo sueños. Nunca faltaba excusa para el vino compartido y así estirar la noche. En esos viernes de encanto, entre tierra, asfalto, albahaca y empedrado se armó este Tierral.

El viento que lo levantó nos acercó obras de músicos argentinos y latinoamericanos, y en especial desde Bolivia la poesía de Matilde Casazola. La calidez de sus canciones nos cobijaron, llegó a tal punto nuestra admiración por ella que creamos un mito alrededor de su nombre, a pesar de no conocer su rostro, su voz, sus años. . .

Durante los veranos nos amanecíamos en lo del Michi Aparicio, allá por la Ribera de San Isidro, meta bandoneón, guitarra, charango y bombo. Entre zambas y chacareras una a una fueron apareciendo sus imágenes de piedra, de tierra, de vida y muerte, de fuego y de cenizas.

Historia del grupo:
Los músicos proponen un repertorio folklórico en el que incluyen huaynos, cuecas, chacareras, bailecito, zamba, gato y saya, con temas propios y de autores populares, entre los que se destaca la compositora boliviana Matilde Casazola.
Desde el año 2000 son los anfitriones de una de las peñas más prestigiosa y concurrida de Buenos Aires, se trata de Eulogia Peña, en el barrio de San Telmo, donde se presentan junto a excelentes artistas de nuestro folklore. Sus integrantes también realizan la Peña de la Ribera en San Isidro.
Luego de actuar en numerosos escenarios del país, editan en el 2003 su primer album llamado "CENIZAS" para el sello Llajta Khuyaj. Este trabajo fue presentado recientemente en La Trastienda, y en la Sala A-B del Centro Cultural San Martin.

Actuaciones realizadas:
Anfiteatro Juan Bautista Alberdi de la Ciudad de Buenos Aires, Festival del Chancho con Cuero en San Andrés de Giles. Salón Dorado de la Casa de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires, Festival del Día Internacional del Folklore en Pinamar, Músicas de Provincias en el Centro Cultural del Sur, Programa Danza al aire en el Auditorio Radio Nacional, Teatro de la Torre en Pinamar, Encuentro de Charangos en el Teatro Luz y Fuerza, Anfiteatro de la Costa en Vicente López, Centro Cultural del Parque Avellaneda, Feria de Artesanías de Mataderos., Eulogia Peña, El Desalmadero, Peña del Abasto, La Señalada, La Baguala, Peña de la Ribera en San Isidro, La Salamanca en La Plata, y Peña de los Copla en Cosquín, La Trastienda, Sala A-B del Centro Cultural San Martin.

Discografía:
* 2003 Cenizas - Sello Llajta Khuyaj


WEB : http://www.eltierral.com.ar/

El Polvaderal

Formado en el año 2003, "El Polvaredal" sus integrantes son Fabián Pereyra,Antonio Lugones,Guillermo Cantero y Esteban Cárdena.

Actuaciones más destacadas
- Casa de la Amistad Argentino-Cubana, Capital Federal.
- Peña "La Trunca", peña solidaria a beneficio de Organizaciones de ayuda comunales.
- Centro Cultural "ArtEnPie", Quilmes, provincia de Buenos Aires.
- Complejo "El Patio", invitados por la Secretaría de Cultura de Berazategui.
- Peña "La Taba", Temperley, organizada por Spinassi, hijo.
- Festival de Musica Popular en la calle, invitados por la Comisión de Fogones de la parroquia de Nuestra Señora de Luján, Sarandí, Avellaneda.
- Fogones de Bernal 2003, organizados por la Municipalidad de Quilmes.
- Encuentro de "Los Jóvenes y la Música", Parroquia San Martín de Tours,
invitados especialmente por la Diósesis de Quilmes como representantes jóvenes del folclore de la Zona Sur.
- Radio Nacional, programa "Hilando fino" de la Feria de Mataderos.
- Feria de Mataderos, compartiendo cartelera con Mario Bofil, y Los Sachas.
- Peña de los Fueguitos, organizada por la cantante Edith Rossetti,
compartiendo cartelera con Melania Pérez.
- Circulo Santiagueño de Berazategui, junto a Coco y Horacio Banegas, entre otros artistas.
- Canal 4 de San Justo, en La Matanza, programa "Todo nuestro".
- Radio Nacional, programa "Danza al Aire", conducido por Guillermo Chavez.
- Actuaciones colaborando con el Ballet "Cultivando Tradiciones" de Berazategui.

Integrantes
Fabián Pereyra
Nace el 24 de Marzo de 1981, en Avellaneda, Buenos Aires.

Trayectoria:
1999- Se forma el grupo"Nuevas Coplas", donde Fabián toca primera guitarra,
y es primera voz; los demás integrantes eran: Marcelo Córdoba, guitarra;
Alberto Sotolano, violín; Santiago Torres, voz y bombo.
Peña "Trocha Angosta", Capital Federal.
*Carpa Salteña, José C. Paz, provincia de Buenos Aires.
*Mailinazo, en Florencio Varela, compartiendo escenario con la Chacarerata Santiagueña.
*Participación en la SubSede de Pre-Cosquín, Capital Federal, obteniendo el Segundo Puesto.

2000-Reducción del grupo a "Dúo Nuevas Coplas", con Santiago Torres, en bombo y segunda voz, y Fabián en guitarra, voz y arreglos.
*Participación en el torneo musical, en la ciudad de Tandil, en la Peña "El Cielito", representando a la Secretaría de Cultura de la Ciudad de Berazategui.
*Presentación en la M.A.E. (Muestra Anual Estudiantil)

2001-Se separa el Dúo. Acompaña como Primera Guitarra al destacado artista Coco Banegas, con quién hece giras por el país. Presentación en la M.A.E. y diversas peñas de la zona Sur.
*Festival "Campo Santiagueño" en Isidro Casanova, en provincia de Buenos Aires.
*Ciclo organizado por la municipalidad de Oncativo, Córdoba.
*Radios de Oncativo.
*Peña organizada por el pueblo de Laguna Larga, Córdoba.
*Festival de Pirané, provincia de Formosa.
*Feria de Mataderos, Capital Federal.
*Ciclo Folklórico organizado por el sindicato de Diarios y Revistas de Capital Federal.

2002-Reagrupación del Dúo Nuevas Coplas.
*Actuación en diversas peñas.
*Canal 23 de Solano, Quilmes, Buenos Aires.
*Grabación y Transmisión en vivo en La Matera, Radio de Solano.
Acompaña paralelamente al artista "Salteño Gareca", como Primera guitarra presentaciones en distintas localidades del Gran Buenos Aires, en La Reja, Folrencio Varela, Quilmes, Berazategui.
*Se agrega Antonio Lugones en Flauta Traversa a "Nuevas Coplas".
*Presentación en la M.A.E., muestra anual 2002, en plaza Mitre, Berazategui.
*Se retira Torres de Nuevas Coplas.
*Lanzaminto de Fabián como solista.
*Compite en un torneo en Tandil, provincia de Buenos Aires.

2003-Formación del grupo Polvaredal.

Antonio Lugones:
Nace el 21 de Octubre de 1958, en Lanús, Buenos Aires.

1994-96-Primeras presentaciones en público (con amigos de mucho tiempo) que se consolida en 1997, como cuarteto vocal-instrumental con la misma formación hasta hoy (Darío Felice en guitarra, voz y charango, Germán Felice percusión, Jorge Moreno guitarra, voz, sicu y percusión, y Toño flauta traversa y voz). Las presentaciones de la banda desde entonces han sido en Peñas, Festivales, Centros Culturales, Escuelas, Radios, etc. Todas ellas en la zona Sur.

2000-Paralelamente forma un dúo de Trova cubana y canciones con letras de contenido social, junto a César Molina, que al año siguiente, con la inclusión de percusión -Hernán Jarros- se transforma en el grupo "Ñ-trova urbana" con presentaciones en Centros Culturales, Auditorios, Teatros, Asambleas Barriales, Actos Políticos, Serenatas, etc.

2001-Además de los dos grupos nombrados, en este año conoce músicos con quienes naturalmente comienza a tocar en casa y terminan tocando en Festivales, Peñas, Radios locales, etc. El grupo es "El Rezabaile", un trío poderoso de corte muy criollo (excepto por el timbre de la flauta traversa) junto a Mariano Escobar, canto y guitarra (quien a los 18 años tenía un cassette publicado de Producción independiente) y Daniel Ibañez, percusión, quien había dejado de tocar con el violinisto Daniel Cañueto. El grupo se disuelve algún tiempo después, por razones extramusicales.

2002-Como Surcando es un grupo de música mas estilizada, de proyección, El Rezabaile era el complemento justo; al disolverse este, queda un vacío que se llena con otros amigos con los que toca informalmente en fiestas familiares y de amigos. Así surge "SachaCanto", con presentaciones en Berazategui y Quilmes. En la primavera al integrar Nuevas Coplas, deja a SachaCanto.

2003-El grupo Nuevas Coplas con la ida de Torres y la inclusión de Guillo Cantero pasa a ser POLVAREDAL.

Guillermo Cantero:
Nace el 5 de Octubre de 1981 en Ranelagh, Berazategui.

1999-Debut artístico formando el dúo "Cantares de Hoy" junto a Martín Ciares.
*Presentaciones en la Casa de la Cultura de Berazategui, y en radio FM Espacio de la misma localidad.
Hacia fin de año integra integra el grupo "Alma de Salamanca", en guitarra rítmica, junto a Marcelo Córdoba en primera guitarra, Alberto Sotolano en violín, y Martín Castiglione en voz.

2000-Grabación de material en el estudio "El Cuervo" de Daniel Cañueto.
*Presentacón el la peña "Trocha Angosta" en Capital Federal.
*Participación de Pre-Cosquín, SubSede Quilmes.
*Primer Premio en el certamen Nuevos Valores del Festival en el Campo Santiagueño.
*Presentaciones en Radios de la zona y Canal 21 de Avellaneda.

2001-Formación del grupo "Vientos del Alba", en segunda guitarra y voz, junto a Sergio Fasoli en primera guitarra y voz, Pablo Fasoli, percusión, y Jorge Segnini en bajo y voz.
*Presentación radial en AM 530 Radio República.
*Peña La Eulogia, compartiendo escenario con Coco Díaz, donde conocen a su hija María Eugenia Díaz, que desde entonces pasa a ser arregladora de la armonía vocal del grupo.
*Grabación de un Demo en el estudio La Novena, Capital Fed. de Gustavo Lopez, baterista de Victor Heredia.
*Participación en el Festival de Pasteur en la ciudad de Lincoln, provincia de Buenos Aires, obteniendo el Segundo Premio en el rubro Dúo Vocal.
*Paralelamente acompaña las presentaciones de Hugo Cejas (armónica), en Radio Nacional y peñas de la zona Sur.

2002-En el grupo, después de la ida de J. Segnini y la incorporación de Juan Pablo Romero en primera guitarra, Graban material en vivo en dos oportunidades.
*Presentaciones en Radios y Peñas de la zona Sur.
*Peña "La trunca", en Capital.
*Ganadores del Primer Premio en el Festival de Pasteur 2002, en los rubros Dúo, Conjunto Vocal, y Conjunto Instrumental. Además Ganadores del Rubro "Canción Inédita".

2003-Vientos del Alba graba su primer trabajo discográfico en el estudio del Chino López: Buenos Aires Records.
Acompaña a Emiliano Zerbini en La Peña del Dúo Coplanacu en Cosquín.

Se integra al grupo Polvaredal, tocando paralelamente en las dos bandas, hasta el mes de Agosto, en que queda solamente en el Polvaredal.

Esteban Cardena:
Nace en 1979 en Capital Federal

Participó de Talleres de Candombe, seminarios de música Afrocubana (por John Santos) y Africana (por Arafan Touré).

Comenzó sus estudios de música en el año 1999 en la Escuela Popular de Música del Sindicato de Músicos E.P.M. Allí formó parte de varios ensambles de jazz, latinos, de folklore, tango, vientos y bases rítmicas.
Dirigidos por Pablo Bobrowiki, Prof. Cataldi, De la Vega, Gorosito,
Pepi Tabeira, Jorge Pemoff, Buki Arcella, entre otros.

Formó parte de grupos de jazz-fusión, latin-jazz, música popular brasileña, folklore argentino, música latina.
Participó en grupos de Murga como, "Gambeteando el Empedrado" y "Matadores de Tristezas" con quienes se presentaban en desfiles, cumpleaños, festivales, corsos, y cualquier lugar donde los invitaran, por los barrios de Buenos Aires. También se presentaron en Rosario, Santa Fe, y Montevideo, Uruguay.
Acompañó a solistas de diversos géneros y participó en varias compañías
de teatro.