Folklore Argentino

Guillermina Beccar Varela

2007-12-16T16:00:00.000-08:00

Guillermina nació en Buenos Aires en diciembre de 1970. Seguramente el primer escalón de su carrera fue su participación en el Festival de Cosquín 1992, donde obtuvo una distinción “Sobresalientes”. El enviado especial de La Nación, Héctor Coda, escribía en su nota “Una revelación fue Guillermina Beccar, de Buenos Aires. Cantó Virgen India, calurosamente celebrada. Su hermoso timbre de voz, la afinación y los matices y acentos que confirió a su fraseo otorgaron a su expresividad una calidad poco común”.

Discografía

1993 - “De quién es ésta voz”
1996 - “Los Yuyos de mi tierra”
1997 - “Lapachos en primavera”, acompañada por los músicos Marcelo Perea (arreglos y teclado), Roberto Calvo (guitarra), Pablo Aznares (violín), Rodolfo Sánchez (percusión) y Andrés Beccar Varela (segundas voces).
2001 - “Navidad y algo más”, junto a Coqui Sosa
2005 - “Copla bien nacida” (Próximo a editarse) En este trabajo la acompañaron los músicos Jorge Giuliano (guitarra), Néstor Acuña (piano y acordeón), Estanislao Díaz Pumará (violín) y Rodolfo Sánchez (percusión).
2007 - "Guitarra con pico y alas", un disco para chicos y papis.

Actuaciones más relevantes

En 1999 participó como solista femenina, junto al grupo Sanampay, Julio Lacarra y Pompeyo Audivert, en la obra poética-musical Zitarrosa “Canto de nadie”, editada también en CD.

El 18 de diciembre de 1999, en el Obelisco de Buenos Aires, Guillermina actuó junto a Teresa Parodi, el Chango Farías Gómez, Abel Pintos, Julia Zenco, Pedro Aznar y el Grupo Vocal Opus 4, en la “Cantata Navideña”, de Alejandro Mayol, en el marco de la celebración de la Navidad del Milenio, a la que concurrieron 400.000 personas. El espectáculo contó con la dirección artística de Lito Vitale y en los relatos, participaron Luis Landriscina y Mamerto Menapace.

Enero de 2004 vuelve al escenario mayor de Cosquín.

En 2004 más precisamente el domingo 21 de noviembre, en La Trastienda, forma parte del ciclo llamado “Herederas del viento” junto a la promotora del mismo, la señora Teresa Parodi y Claudia Pirán.

Mercedes Sosa habla sobre Guillermina

El 16 de setiembre de 2003, Mercedes Sosa convocó a una conferencia de prensa en el Hotel Hilton de Buenos Aires, con motivo de haber sido galardonada con el premio Grammy Latino por su último CD “Acústico”.

Ante la pregunta que le fue formulada “¿que intérpretes argentinos admira hoy?, Mercedes Sosa, ante la sorpresa de todos los periodistas presentes, respondió “Tengo adoración por Liliana Herrero y Guillermina Beccar Varela. Soy feliz de escucharlas”.

Informacion actualizada en Septiembre de 2005.

WEB : http://www.guillermina.com.ar/

Guadalupe Farías Gómez

2007-12-16T15:59:00.000-08:00

Nacida en Buenos Aires el 21 de Marzo de 1966, es heredera de una importante y tradicional familia de músicos folkloristas, que han marcado un camino trascendental en la música Argentina: Los Farías Gómez. Su padre, MARIANO Farías Gómez. Es sobrina de CHANGO Farías Gómez y MARIÁN Farías Gómez. Nieta del Tata Farías Gómez. Los duendes que esta gran familia lleva en la sangre han llamado ahora a GUADALUPE, invitándola a recorrer este largo e imprevisible camino de la música.

- 1991: integra el grupo de Chango Farías Gómez, realizando actuaciones en el Teatro Presidente Alvear de Buenos Aires, en el Paseo La Plaza y en diversos programas de televisión.

-1995: graba su 1° C.D., “VOCES”, para BARCA DISCOS, contando con la participación de figuras como el Chango Farías Gómez, Peteco Carabajal, Antonio Tarrago Ros, Domingo Cura y Oscar Laiguera. Es éste entonces su primer disco como cantante solista, interpretando la MISA CRIOLLA de Ariel Ramírez, con una doble particularidad: no sólo es la primera vez que la Misa Criolla es grabada completamente por una solista femenina, sino que TODAS LAS VOCES DEL CORO fueron cantadas por ella sola. Esta producción dio pie para recorrer todo el país con su nuevo show.

- 1997: para Navidad la REVISTA PARA TI incluyó en una edición especial, un compacto con la Misa Criolla (versión de Guadalupe) como regalo para las fiestas.
- 1998: se estrena el film de Daniel Burman UN CRISANTEMO ESTALLA EN CINCO ESQUINAS con Pastora Vega, Valentina Bassi, José Luis Alfonso, Antonio Tarrago Ros, y Guadalupe Farías Gómez, debutando como actriz, en un pequeño pero importante papel.

- 1998: el sello Barca edita su 2° C.D., grabado con una nueva formación musical, producida por ELIO Barbeito y dirigida por Marcelo Predacino, incorporando nuevos arreglos y un cambio de repertorio. Temas como LA BAGUALA (a dúo con Chango); LA TUCUMANITA, COPLAS DEL VALLE, CALLE ANGOSTA, PARA QUÉ ME HABRÁS MIRADO, tienen un tratamiento muy actual y se juntan con otros que son decididamente nuevos y hasta inéditos, como por ejemplo: SI ME VOY ANTES QUE VOS (Jaime Roos) a dúo con Chango; EL HUAYNO DE LA LUNA NEGRA (Marcelo Predacino y JORGE Trainini) con Rubén Goldín y Lalo de los Santos, y BARRO TAL VEZ (la zamba de Luis Alberto Spinetta). Como invitados participaron Chango Farías Gómez, Rubén Goldín, Lalo de los Santos, Rubén Lobo, y los guitarristas de Horacio Guaraní: Bocha Sotes y Eduardo Semerario.

- 1998: integra el novedoso grupo del Chango Farías Gómez: LA MANIJA.
- 1999: es convocada por el CANAL DE LA MÚSICA (CM) para conducir el segmento de folklore de la programación, entrevistando a figuras de renombre de nuestra música, grabando notas, backstages de espectáculos de folklore, presentando nuevos discos y artistas, con gran repercusión en todo el país.

- 1999: también conduce en ATC el prestigioso programa FIESTAS POPULARES ARGENTINAS, logrando así una proyección mayor hacia todo el país, no solo como cantante sino también como conductora de televisión.

- 2000: fue invitada de la cantante Soledad Pastorutti en los 3 shows que dio en el Luna Park, los días 10, 11 y 17 de Junio, integrando el cuarteto vocal que la acompañó en la presentación de los temas de su 4° disco, producido por Emilio Estefan: “YO SÍ QUIERO A MI PAÍS”.

-Julio de 2000 a Julio de 2002: Conduce el único programa musical de folklore del CANAL RURAL, llamado “EL ALMA QUE CANTA”, que cuenta con la presencia de los más prestigiosos artistas argentinos haciendo su música en vivo, como así también de los nuevos valores que se van sumando al largo camino del arte y de la música de nuestro país. Emisión: Viernes 20.00 hs – Repeticiones: Sábados 14.30 hs; miércoles 10.30 hs. y jueves 17.00 hs. PARA TODO EL PAÍS.

- 2000: cantó LA MISA CRIOLLA del Mtro. ARIEL Ramírez, como 2° solista invitada junto a ZAMBA Quipildor, dirigida por Maximiliano Mancuso, director del CORO DE LA UB (Universidad de Belgrano) y el CORO DE BRANDSEN, quienes participaron del evento, llevado a cabo en el predio de “TIERRA SANTA”, en Costanera Norte, en una producción especial de Navidad transmitida a todo el país por el CANAL RURAL SATELITAL.

-El 29 de Diciembre de 2000: cantó en el popular recital “HONRAR LA VIDA”, organizado todos los fines de año en el Teatro Maipo, a beneficio de la Fundación del Padre Luis Farinello. En esa oportunidad estrenó el tema “BENDICIONES” compuesto por ella (letra) y Marclo Predacino (música), dedicado al sacerdote.

- 2002: de Febrero a Agosto integra el espectáculo de folklore, jazz y tango, “CANTA, CANTA, CANTA”, junto a las cantantes LIVIA Barbosa y NORA Roca y los músicos Raúl Parentella, Néstor Astarita y Mariano Tito.

- 2001/2002/2003: conduce en radio 2 programas de música folklórica latinoamericana, junto a MARCELO Predacino: “EL ALMA QUE CANTA” en la FM FOLK, 92.3, todos los lunes de 22 a 24, y "EL CANTO DEL ALMA" en Radio Nacional, en FM LA FOLKLÓRICA, todos los jueves de 22 a 24 hs, ambos programas con gran repercusión y audiencia.

- 2003: En Mayo el grupo se presenta en el Auditorio Mayor de Radio Nacional, con artistas invitados de la talla de Liliana Herrero, Pepe Céspedes (integrante del grupo Bersuit Vergarabat y productor del disco “Guadaluz”) e IRUPÉ Tarragó Ros. Este concierto se emitió en cadena a todo el país por Radio Nacional Folklórica, con gran repercusión y asistencia de público.

Discografía
El nuevo disco, “Guadaluz”, AÚN SIN EDITAR, grabado con la dirección de MARCELO Predacino, cuenta con prestigiosos artistas invitados como LILIANA Herrero, GUSTAVO Cordera, El CHANGO Spasiuk y EL CÓNDOR y DANI –cantantes del grupo Bersuit Vergarabat, con nuevo repertorio.

Producido por Marcelo Predacino, (asistido por Adrián Fernández, pianista), y con el bajista del grupo Bersuit Vergarabat, Pepe Céspedes, como productor asociado, este disco abarca temas del folklore argentino y latinoamericano, con canciones de importantes autores como Eduardo Falú, Eugenio Inchausti, Chabuca Granda, Herbert Vianna, Ricardo Mollo, Diego Arnedo, Osiris Rodríguez Castillo, Alfredo Zitarrosa, Jorge Fandermolr y la dupla Ppredacino-Trainini.

“Guadaluz”, fue grabado en los estudios Punto Ar de Buenos Aires y mezclado en Miguel Argentino Records, por Marcelo Predacino y Adrián Fernández.
Los temas: “La Torcida” (Jorge Fandermole) – “No te puedo olvidar” y “Celos del viento” (Eduardo Falú / Dávalos / Castilla) – “Casi un segundo” (Herbert Vianna) - “Milonga más triste” y “Doña Soledad” (Alfredo Zitarrosa) – “Candombe por mi pueblo” y “Cosas Simples” (Trainini / Predacino) – “El Surco” y “Zaguán” (Chabuca Granda) – “Sólo por miedo” (Silvestri / Burruezo) - “Como yo lo siento” (Osiris Rodríguez Castillos) y “Par mil” (Mollo / Arnedo).

WEB : http://www.guadaluz.com.ar/

Grupo Terrasones

2007-12-16T15:49:00.000-08:00

El grupo musical “TERRASONES” reúne a cuatro músicos de Buenos Aires, provenientes de diferentes géneros musicales que se acercaron a la música folclórica atraídos por la diversidad de sus ritmos, movilizados tanto por la belleza y el contenido de su poesía como por la riqueza y profundidad de su música.

Comienzan en el año 2000 un camino, decididos a encontrar un sonido propio que los identifique.

La música de “TERRASONES” se sustenta en arreglos instrumentales elaborados y en el trabajo de dos voces femeninas que juegan con ritmos y cadencias sensibles a cada uno de los temas que eligen para interpretar.

Ellas, Roxana Cainelli y Sandra Romero, fueron parte del grupo vocal e instrumental femenino Mazan Saypa que entre 1987 y 1993 brillaron, deleitando a públicos de todo el país. Desde su formación “TERRASONES” ha actuado en diversos escenarios como el de "La Peña de la Ribera” en San Isidro, "La Peña del Abasto", El Auditorio de la Asociación Bancaria, en Capital Federal, Los ciclos culturales del Club Gimnasia y Esgrima de Buenos Aires (Sede central), del club Comunicaciones y de Parque Avellaneda.

Para el Gobierno de la ciudad de Buenos Aires participaron de eventos barriales en la CGP Nº 7.

Fueron seleccionados para ser protagonistas del programa musical 2006 en "Los Bares notables de Buenos Aires", audicionan para ello en el salón Dorado de la Legislatura porteña".

También han realizado conciertos en diversos centros culturales como: "El Aleph" en Flores, El Centro Cultural York, en Vicente López, "Domus Artis" de Villa Urquiza.

A través del Sindicato de Músicos tocaron en septiembre del 2005 en el " Auditorio de la Biblioteca Nacional".

También han tocado en bares culturales como: Bar Así (Palermo), La Terraza (Paseo La Plaza), entre otros.

Participaron de Festivales solidarios: En el Club Municipal de Vicente López. Para el Círculo Médico de Vicente López en el Auditórium del colegio Niño Jesús de Praga. Colaborando con escuelas estatales en festivales y eventos.

Terminan de editar, a través de la UMI (Unión de músicos independientes)

Su primer cd: “Semillas de Luz”

REPERTORIO
1.-Otoño en Mendoza.(Tonada) -Daniel Sanchez/ Jorge Sosa

2.-Gatito e` las penas - Raúl Carnota

3.-Ojos Azules (Huayno) - Anónimo popular

4.-Desarraigo (Chacarera) - O. Tabernizo

5.-Vidala del Sol - (Vidala) - Alicia Crest / Jorge Giuliano

6.-El Borrachito (Bailecito) - M. A. Villafañe

7.-Coplas para la Luna (Zamba) - Rolando Valladares

8.-Zamba Landó (Zamba) - Salina / Manns

9.-Oración del Remanso - (Aire litoraleño) Jorge Fandermole

10.-Canción de Lejos (Zamba) - A. Tejada Goómez / César Isella

11.-Zamba para no morir (Zamba) - H. Lima Quintana / A. Rosales

12.-Semillas de Luz (Aire de Huayno) - Sandra Romero

13.-Arrullo para un sueño (Entreritmo ) - Roxana Cainelli

15.-De que callada manera (Son) - N. Guillén / Pablo Milanés

16.-Samba em preludio - (Samba) - Vinicius de Moraes

17.- Indigo (Zamba) - Walter Soria / Sandra Romero

INTEGRANTES
Roxana Cainelli: voz- guitarra- charango- bombo y accesorios.

Sandra Romero: voz- piano- guitarra-charango y accesorios.

Ruben Santos: Percusión y accesorios.

Sebastian Prada: bajo

Grupo Raíces Tobas

2007-12-16T15:48:00.000-08:00

Integrantes:
Juan Marcelo
Ezequiel Salinas
Gustavo López
Andrés Pilaga
Sergio Marcelo

Historia del grupo:
El Grupo Folclórico Raíces Tobas, está integrado por cinco jóvenes pertenecientes a la etnia aborigen qom (toba), que viven en Gral. José de San Martín.(Chaco).

La etnia qom es la más numerosa de las tres que habitan el actual territorio chaqueño, y Gral. San Martín es uno de los centros poblacionales (7 asentamientos) más importantes de la etnia en la provincia, con una población aproximada de 2357 personas agrupadas en 492 familias distribuidas en el campo y la ciudad.

Habiendo padecido los mismos procesos históricos de exterminio y discriminación que los demás pueblos originarios americanos, los qom sobreviven hoy al margen del empleo formal y con escasa posibilidades de inserción en el circuito económico. Sus principales fuentes de ingreso están constituidas por la agricultura de pequeña escala en la zona rural y por la elaboración de la artesanía y los trabajos temporarios sin calificación en la zona urbana.

Los jóvenes son, sin duda, los más afectados por la situación de desempleo estructural y la desigualdad de oportunidades de inserción laboral, ya que a su nula o baja calificación, se suman los aún vigentes mecanismos de discriminación que operan en nuestra sociedad.

Pero aún desde estas situaciones de exclusión, los jóvenes generan actividades, venidas de la misma raíz de su pueblo, para que su cultura sea manifestada a toda la comunidad a través de distintas expresiones, entre ellas la música.

Ezequiel Salinas (Director); Juan Marcelo; Gustavo López; Andrés Pilagá y Sergio Marcelo formaron el Grupo Raíces Tobas el 20 de Julio del año 1994.
Actuaciones realizadas:
A partir de 1996 han actuado en numerosos eventos:
Fiesta del Dorado - Isla del Cerrito (Chaco)
Festival de Baradero (Buenos Aires)
Feria de Mataderos (Bs. As.)
Festival de Pre - Cosquín (Santa Silvyna)
Expo Feria San Martín (Gral. San Martín)
Centro Cultural "Guido Miranda" (Resistencia)
Actuación en radios FM locales y provinciales
TV Local y Nacional (Plus Satelital, Canal 7 Argentina, Canal de la Música)
Actuación en el museo "José Hernandez" (BS. AS)
Invitados Especialmente Festival Baradero 2001
Festival Nockaishpa Sapicuna 2002 (Pampa del Infierno)
Ganadores del pre-Cosquín 2003 subsede Santa Sylvina.

Invitados especiales en destacados eventos culturales de la Provincia del Chaco y declarados por la Subsecretaría de Cultura de la Provincia del Chaco como Embajadores de la cultura Musical TOBA.

Estos jóvenes, como tantos otros de nuestra localidad, no tienen empleo permanente, por lo que deben realizar trabajos esporádicos para mantener a sus familias. Esta situación, además, les impide dedicarse adecuadamente a los ensayos para de esa forma potenciar todo su talento musical.

En varias ocasiones, la Municipalidad de Gral. José de San Martín los ha auspiciado, pero ante la imposibilidad de hacerlo en forma sostenida sus posibilidades de actuar fuera de la localidad se ven disminuidas notoriamente.

Actualmente cuenta con el apoyo de amigos que conformaron una Comisión de apoyo al Grupo, quienes vienen realizando distintas actividades para posibilitar distintas presentaciones del grupos: La comisión esta integrada por: Daniel Torres, José Ibáñez, Gladys Torres, Vilma E. Rodríguez, Omar Alfredo Ibáñez, Mirna Álvarez.

La riqueza cultural del pueblo Toba, de la que estos jóvenes son fieles exponentes, merece ser apoyada y fortalecida para que pueda ser apreciada por los públicos de distintos lugares de nuestra Argentina.

Grupo Piuquén

2007-12-16T15:47:00.000-08:00

Integrantes:
Nancy Saldis - Voz, Charango, accesorios de percusión
Gladys Juárez - Voz, D`jembê chico, accesorios de percusión
Tamara Oviedo - Voz, D`jembê grande
Maximiliano Smith - Voz, Flauta traversa, Vientos
Juan Carlos Oviedo - Percusión
Carlos Montero - Guitarra, Arreglos

Historia del grupo:
Grupo cordobés que interpreta nuestra música popular conforme al paisaje y la poesía, que toman cuerpo a través de cuidados arreglos vocales e instrumentales. La interpretación fundada en el aprovechamiento vocal, mezclada con los sueños y con la pasión por el trabajo.

Piuquén viene sembrando sus sonidos en Córdoba y en otras provincias de nuestro país.

Realizó conciertos en: la Casona Municipal, Auditorio de LV2, Auditorio de Radio Nacional Buenos Aires y Córdoba, en el Cabildo Histórico, en La Manzana de las Luces de Capital Federal y compartieron el Teatro Real con quien es su padrino artístico: Daniel Toro. Acompañaron a varios artistas en espectáculos en vivo, en música de cortometrajes y a Facundo Toro en su disco “Te quiero hasta la luna”. Fueron convocados por AM 840 Radio Salta para el homenaje a Gustavo “Cuchi” Leguizamón (en vida) en la ciudad de Salta. Se presentaron en grandes escenarios como los de: Termas de Río Hondo (Santiago del Estero), Tafí del Valle, San Miguel y Concepción (Tucumán), Jesús María (Córdoba), Santa María (Catamarca) y Cosquín (Córdoba).

En el año 2001, accedieron una vez más, al “Festival Mayor del Folklore” de Cosquín, “Festival del queso” en Tafí del Valle, al “Festival de la Serenata a Cafayate” (Salta), “Fiesta de los Artesanos” de Alta Gracia y a la “Feria de Mataderos” como los más relevantes. Las Voces Blancas los convocaron a compartir el Teatro Luz y Fuerza de Buenos Aires y programas de TV y radio en Capital Federal los invitaron a realizar notas y entrevistas. También en los destacados encuentros de músicos y poetas realizados en Villa Dolores, Oncativo, San Antonio de Arredondo y Centros culturales Torcuato Tasso y La Ribera de Capital Federal, entre otros.

En el año 2002, Piuquén mostró su original sonido en el “Festival de la Fe y el Folklore” de Embalse, en el “Festival Nacional del Folklore de Cosquín 2002” (y en todas sus peñas), en la “Fiesta de las Colectividades” de Alta Gracia, en el “Festival de la Solidaridad” de Villa Allende, Feria Internacional de las Artesanías, realizaron una gira por el norte del país presentándose en diversos escenarios como “La Panadería”, ”La Vieja Estación”, Estadio Delmi (Salta), ”El Socavón” (Jujuy), Club Estudiantes (Peña universitaria), ”La Carpa de Estela Pachado” (Tucumán) y un espectáculo en el Auditorio de Radio Nacional Córdoba con gran convocatoria de público como así también han participado de peñas y eventos solidarios realizados por todo el país como los organizados por las Asambleas Barriales, los de Junta Bolivariana y de otras agrupaciones. En el mismo año se presentaron en Capital Federal realizando presentaciones en Canales de TV por aire (canal 7) y por cable, recitales en radios como Nacional, Libertad, Continental, Diez y Cadena Norte, presentándose en diversos escenarios junto a figuras tales como Melania Perez, Jairo y Peteco Carabajal, entre otros.

En el 2003 han tenido el orgullo de acceder al Festival de Folklore de Cosquín 2003 y sus peñas, a varios festivales del interior de nuestra provincia, al Festival del Canto y la Poesía en homenaje a Leopoldo Lugones en Villa de María de Río Seco y al Festival de la Solidaridad de Villa Allende entre otros destacados.

Premios Obtenidos:
Primer premio del certamen Pre-Jesús María; de los Nuevos valores de la Municipalidad de Córdoba; del Certamen Pre-Solidaridad de Villa Allende y del XVIII Festival de Música Popular Argentina de Baradero (Bs. As.).También Finalistas del
Certamen de la Canción en Salta.

Discografía:
“Corazón en Movimiento” - 2000 - Diapasón

WEB : http://www.piuquen.com.ar/

Grupo Nuna

2007-12-16T15:45:00.000-08:00

Grupo de música andina y latinoamericana.
Creado por su actual director Daniel Ahumada en 1996, con el objetivo de difundir la música andina y latinoamericana.

El nombre NUNA significa en aymara<7b> “alma” o “espíritu”

El grupo realizó su primer CD en el año 2.001, titulado “Alma” en donde hay dos temas propios.

En Julio de 2004: se encuentran preparando su segundo disco con temas propios.

Bajo la Dirección de Daniel Ahumada el grupo está formado por Leandro, Pablo, Luis y Alejandro.

Los Instrumentos que ejecutan son:
Vientos: sikus – zampoñas – toyos – erke – erkencho – quenas – tarkas – anatas
Cuerdas: Guitarra - charango – cuatro
Percusión y accesorios: batería – congas – bombo – maraquillas – quijadas– palo de lluvia – cajón peruano – pezuñas – vainas

Actuaciones más destacadas
Ha realizado presentaciones desde el año 1997, dentro y fuera del país, como:
VII Festival de la Música Andina en Antofagasta Chile, Peñas de Cosquín, Serenata a Cafayate, Festival del Charquisillo en Coronel Moldes, Festival de la Tradición Calchaquí, en Cachi; Festival de la Chicha y la aloja en Guachipas, Festi-termas en Rosario de la Frontera, Festival del Tomate, en Colonia Santa Rosa, Festival del Vino Patero en Angastaco, Festival Artesanal de San Carlos, Feria de la Cocina Vallista en Cachi, Peña oficial de la Casa de Salta en Cosquín, Festival de Jineteada de Jesús María edición 2.002, Teatro de la Ciudad de Salta, Peñas y Pub de Salta capital, en Bs As participo del programa Argentina País con cana CVN, Radio Mitre, Radio Nacional Argentina, Radio Rivadavia, Peña del Abasto, Peña la Señalada, entre otras presentaciones.

En Julio de 2004 después de un silencio musical de 3 meses, se presentaron nuevamente en el Salón Auditórium de Belgrano.

Datos publicados en junio de 2003

Grupo Montaires

2007-12-16T15:42:00.000-08:00

Graciela Vázquez única dama del grupo, nació en Monte Grande, el 1º de enero de 1964, su registro de voz contralto le da una indiscutible personalidad al grupo.
Nicolás Luna, nació en la provincia de La Rioja, el 12 de octubre de 1952, su registro de voz es el de tenor y un sabor provinciano especial que da al grupo lo caracteriza.

Daniel Farioli, nació en Santa Fe, el 23 de mayo de 1958 su registro de voz es barítono bajo, y es integrante fundador del grupo Montaires.

Rubén Moren, nació en Monte Grande, el 23 de noviembre de 1962 comenzó sus estudios a los 12 años de edad y desde su comienzo de temprana edad participó en grupos y coros folklóricos, luego decide ser fundador de Grupo Montaires y director musical.

Matías Moren nació en Monte Grande, baterista de Montaires.
Fidel Coppiz, bajista y vocalista de Montaires.

Reseña
En el año 1989 - Rubén Moren - Daniel Farioli - Nicolás Luna - Graciela Vázquez deciden lograr un grupo de folklore con algo de jazz distinto a lo existente fundando así el Grupo Montaires.

A lo largo del tiempo, decidieron participar en todo festival que le propongan y fue así como, en ese entonces, decidieron participar del Baradero 1992 donde recibieron el premio Revelación.

En 1993 son invitados por el señor intendente municipal don Pedro Carozzi, a participar del Baradero 1993, donde Montaires decide regalar, al festival una canción alusiva, con varios ritmos del folklore argentino, que se titula “Noche del encuentro amigo”, el público se los agradeció muchísimo quedando encantado con Montaires.

En el año 1994 Montaires comenzó a desfilar por los mas importantes festivales del pais, como por ejemplo Festicala 1994 festival que se realiza en el partido de Almirante Brown, la ciudad deportiva de boca, en los carnavales compartiendo con el Coya Quitilipi y Jorge Soler el escenario.
En 1995 participaron, del programa televisivo, “El gran debut” por ese entonces en ATC. Su productor general, Aldo Fabre, decide que dicha actuación integre la edición especial con todo lo mejor del año, a fines de 1995.

Llega 1996 y son invitados por la editorial “Juntos” para la propuesta de musicalizar con ritmos folklóricos un libro de lectura para 1º y 2º grado. En 1997 y debido al éxito del libro deciden deciden hacer una obra de teatro que se llevo a todas las escuelas publicas de la provincia de Buenos Aires.

En 1998 participaron del 1º encuentro de grupos vocales organizado por Damián Sánchez en el teatro san martín con un recital de 40 minutos,
Durante 1999 son invitados a participar de un encuentro folklórico en Espegazzini que denominan “A tranquera abierta.
Se incorporan Matías Moren y Fidel Coppiz.

En el año 2002 deciden hacer su primer cd profesional con 7 temas totalmente inéditos dos de Rubén Moren que son “La bicicleta de Luis” y “Colón el lugar” dicho disco titulado “Fusión del alma” que fue puesto a la venta en abril de 2003.

Datos publicados en junio de 2003

Grupo Esencia

2007-12-16T15:41:00.000-08:00

Esencia" grupo que interpreta la música del cancionero Popular Santiagueño. Su repertorio es netamente peñero bailable abarcando básicamente chacareras, gatos, zambas y escondidos, pero fundamentalmente, "Esencia" se caracteriza e identifica col Las Chacareras.

"Esencia" inició su actividad musical en abril del año 2005 recorriendo hasta el momento grandes escenarios y festivales del gran Buenos Aires (Peña La Baguala, La Señalada, Centro Tradicionalista El Pehuel, Auditorio de Radio Nacional, Feria de Mataderos, Festival de Baradero, entre otros. Compartiendo escenario con artistas de la talla de Cuti y Roberto Carabajal, La Chacarerata Santiagueña, Omar Roldán entre otros.

Han sido finalistas de la Sub Sede de San Isidro del Festival de Baradero 2006 en el rubro Dúo Vocal Folklórico.

En el año 2006 ha salido a la venta su primer material discográfico que lleva como título "Chacarera Registrada" material que incluye doce temas de diferentes autores: Los Manseros Santiagueños, Peteco Carabajal, Horacio Banegas, y Juan Manuel Cruz.

DISCOGRAFÍA:
- 01. Mensaje de chacarera - Horacio Banegas
- 02. Que lino se ha puesto el pago - Manuel Augusto Jugo
- 03. El amor, fuego es - A. Toledo
- 04. Mi tata i´mamá - Juan Manuel Cruz
- 05. De la Banda a Santiago - Leocadio del Carmen Torres
- 06. Las cosas que tanto amaba - Juan Manuel Cruz
- 07. Vieja, viejita mía - Juan Manuel Cruz
- 08. Tiempo Bandeño - D.R
- 09. Sangre de mistol - Cuti Carabajal -Roberto Ternán
- 10. Si pudiera - Juan Manuel Cruz
- 11. Para el que ande más lejos - Peteco Carabajal - Pablo Raúl Trullenque
- 12. Añoranzas - Julio Argentino Jerez
Como artistas y músicos invitados, participaron Hugo "el cuervo" Pajón en bandoneón y Juan Manuel Cruz n violín, voces y arreglos en general.

INTEGRANTES:
Horacio Scordo: 1° Guitarrista, voz y violín
Gustavo Miño: 2° Guitarra y voz
Claudia Peñalba: Bombo y percusión

Grupo Baraka

2007-12-16T15:39:00.000-08:00

Música del Mundo / instrumentos típicos de Venezuela y de diversos países del mundo, con un singular ensamble vocal.

BARAKA nace respondiendo a inquietudes de sus integrantes de llevar música del mundo por el mundo, e Inspirados en el homónimo filme de Ron Fricke del año '93 .
Esta agrupación, hecha mano a exóticos instrumentos como el cajón peruano, el bodrhan irlandés (suerte de pandereta con inusual sonido de viento), entre otros típicos de Venezuela y de diversos países del mundo, con un increíble ensamble vocal, logrando posicionarse en la escena artística de Venezuela como una novedosa alternativa musical, presentándose en los principales escenarios del país y participando en el "Tercer Festival de Música - Notas de Esperanza", contando con el respaldo de los principales Medios de comunicación de Venezuela.

El grupo ha tenido exitosas incursiones en nuestro país -Argentina, donde realizó diversas presentaciones en las ciudades de Buenos Aires y Necochea.
BARAKA está integrado por Douglas Viettri (barítono y guitarra), Amarillys Pérez (contralto), Milena González (soprano), Carlos Pérez (tenor y cuatro), Nélson Yánez (bajo y contrabajo), Julio Medina (1ª guitarra, cuatro portorriqueño, bandolina), Alejandro Pérez Bolaño (bongó) y Gerardo Avendaño (percusión), todos músicos y cantantes de reconocida trayectoria.

BARAKA hace un recorrido por la música ancestral de las etnías centroamericanas, paseándose por la música del altiplano de América del Sur, toca ritmos de influencia africana, viaja hacia lo actual, interpretando piezas de reconocidos compositores contemporáneos; recorre las antillas caribeñas y se introduce en la música venezolana, desde los tambores costeros hasta el joropo llanero.

Sus conciertos ofrecen una propuesta casi mística, en donde se conjugan las artes visuales con una puesta en escena única, brindadndo una función de gran calidad.

Entre sus planes inmediatos se encuentra esta una nueva gira por Argentina, participación en el musical "Un Milagro En Nochebuena" en Venezuela, además de varios conciertos que comprometen su agenda hasta finales del año y el lanzamiento de su primer CD para el mes de octubre titulado "Esencia de Vida".
La labor del Grupo BARAKA, sin embargo, no sólo se circunscribe a la creación de música global; en consonancia a su significado en la lengua hablada por los místicos Sufíes "Bendición" "Sentido de Vida", BARAKA apoya a dos Fundaciones de ayuda humanitaria en Venezuela, llevándo su música a niños, niñas y ancianos en situación de abandono, como parte de su misión de llenar el alma a los más necesitados de nuestro mundo.

WEB : www.grupobaraka.com

Gonzalo Espina

2007-12-16T15:38:00.000-08:00

Oriundo de la ciudad de La Plata tuvo sus primeros pasos en la música de la mano de los Hermanos Zacaro. Integró la agrupación Coral La Plata, luego formó parte de Carcará (grupo folclórico de proyección) mas tarde conoció al maestro Oscar Hernandez y trabajó en el perfeccionamiento de su repertorio para así presentarse a concursar en los festivales de nuestro país. Así se presentó por primera vez en el festival de La Bandera Bonaerense de Capitán Sarmiento, tras este evento intentó seguir buscando otra oportunidad y se presentó en los Festivales de Baradero y Leyenda y Tradición donde se alzó con el primer puesto en el rubro de solista de canto folclórico.

Tras este logro fue invitado a cantar en la noche de cierre de dicho festival donde también se presentaron Soledad, Cesar Isella, Raúl Lavie entre otros. Luego se presentó en Capital Federal mas precisamente en el Hotel Bauen. También fue invitado a Baradero para su aniversario donde actuó la misma noche que Luciano Pereyra.

En la ciudad de La Plata se presentó en el Teatro Coliseo Podestá para la entrega del Cóndor de Fuego donde tuvo el honor de entregarle el mismo a Víctor Heredia. Otra presentación importante fue en el Teatro Argentino donde se realizó un intercambio cultural con la provincia de Entre Ríos, luego se presentó en el Teatro Colón de Gualeguaychú de la misma provincia.

Al año siguiente fue llamado nuevamente a participar del festival de Baradero como ganador del año anterior con la presencia de grandes figuras entre ellas Soledad. Se presentó en el Festival Nacional de Ayacucho junto a Cuti y Roberto Carabajal.

También se presentó en el Teatro Coliseo Podestá de La Plata donde participó, en esta oportunidad, como único artista invitado para cantar junto a los Tucu Tucu en la noche que se festejaban sus 40 años con la música.
Hoy y tras una búsqueda constante logro formar un sonido musical que lo caracterice gracias a la preparación constante en su vocalización de la mano de Guillermo Massi (Director de Procanto Popular) y el acompañamiento musical en guitarra del maestro Oscar Hernandez.

También tiene el orgullo que un poeta como Ariel Petroccelli y Jorge Milikota vean en él a un intérprete para expresar sus obras.

El tema MI QUERIDO GENERAL BELGRANO merece un párrafo aparte, pues este tema , que fue dedicado a los ex combatientes del CRUCERO GENERAL BELGRANO, fue distinguido con el Premio” Mención Especial como tema inédito del Faro de oro de Mar del Plata”

Por fin y después de un concientizado trabajo, de la mano de Oscar Hernández como Director Musical y Guillermo Massi como Director Artístico, logro presentar su primer trabajo discográfico”VIVIENDO” en el Teatro Argentino.

En el 2006 arranco el año cantando en el festival de Cosquín.

E-mail : gonzaloespina@yahoo.com.ar

Germán Kalber

2007-12-16T15:35:00.000-08:00

Cantautor de Charata, provincia del Chaco, comenzó con la música a los 11 años. Recorre desde 1990 a 1998 los escenarios mas importantes del país (Cosquín, Jesús María, Argentina en Mendoza, Fiesta Provincial del algodón) y otros grandes festivales principalmente de las provincias del Chaco, Santiago del Estero, Santa Fe , Entre Ríos.

En el año 2000 Germán es convocado por Luis Paredes y Franco Barrionuevo, para ser parte del grupo “Los Changos”. Con ellos grabó los dos primeros discos del grupo, y en el segundo fue arreglador, tecladista y una de las voces. Es coautor junto a Franco Barrionuevo del éxito “Purmamarca” que fue el corte difusión del disco.

Durante los años 2000, 2001, 2002 recorrió junto a Los Changos todo el país en giras promocionales y en casi la totalidad de los festivales.

En el año 2003 se desvincula del grupo para lanzarse como solista. Comienza la grabación de “Plenilunio”, su más reciente producción.
La grabación se realizó en Las Breñas, ciudad vecina a Charata en los estudios DM Records.

El disco cuenta con 12 canciones y un bonus track
1- Tilcareñita -Huayno- (F. Barrionuevo- Germán Kalber
2- Mi Colibrí -Canción- (J. Centellas- M. Echeñique)
3- Eclipse de Nuestros Cuerpos -Zamba-( Ciro Acuña)
4-Toda mi Alma --Bolero- (Germán Kalber)
5-Sueño en el monte -Pala-Pala- (Agustín y Cuti Carabajal)
6-Mágico Rubi - Zamba- (Germán Kalber - F. Barrionuevo)
7-Llovizna de Abril- Balada- (Germán Kalber)
8-Saya Sensual -Saya- (Gonzalo Hermosa)
9-La noche que vuelvas -Zamba- (Germán Kalber)
10-Recuerdo de Ipacarai -Guarania- ( Mirkin - Ortiz)
11-Nada saben de tí -Canción- ( Horacio Guarani)
12-A La sombra de mi Mama - Chacarera- (C. Juarez- C. Carabajal)
Bonus Track: vides Clip "Tilcareñita"

Es un disco de canciones principalmente nuevas, algunas propias, otras de jóvenes autores, y tres temas clásicos del folklore reversionados.

Ya en el 2005 Germán, sus músicos y su agente de prensa, llegan a Cosquín a presentar el material. Actúan el La Casa de Los Carabajal, La Peña de Facundo Toro , y fisura contracultural ( peña de Jorge Luis Carabajal). Además Plenilunio fue presentado a toda la prensa del país.
En la peña “Fisura contracultural” German Kalber es escuchado por el grupo coscoino “Arenal” encargados de la nueva versión del himno a Cosquin, y es así que fue convocado y seleccionado para ser la voz que cantaría el himno, que seria escuchado en la quinta luna del festival , noche en la que actuaron Julio Bocca y Jairo.

“Plenilunio” sigue su recorrido promocional por diferentes puntos del país.

La banda que acompaña a German Kalber esta compuesta de la siguiente manera:
Diego Brandan: percusión
Diego Kalbermater: dúos y accesorios
Sebastián Benito: teclados

Datos publicados en abril de 2005

Germán Jeselsohn

2007-12-16T15:32:00.000-08:00

Germán Jeselsohn nació el 13 de Octubre de 1961 en la ciudad de Buenos Aires, Argentina.

A la edad de 7 años tomó el primer contacto musical con estudios de flauta dulce y guitarra española, con inclinación a la música folklórica argentina. Conformó durante este período numerosas agrupaciones folklóricas académicas, con presentaciones en el cine-teatro York de Olivos, Provincia de Buenos Aires.

A la edad de 14 años tomó el primer contacto con el bajo eléctrico. A partir de ese momento comienza a incursionar en el rock y pop formando parte de grupos del estilo como The Lobsters; Eros (rock sinfónico); Almagana.

A la edad de 17 años tomó clases de bajo adquiriendo la técnica del bajo fretless,
Desde temprana edad también incursionó en letras, componiendo poesía y prosa, la que ha sido y es presentada en numerosos muestras y concursos literarios nacionales e internacionales.

Adquirió técnica de poesía y cuento en los talleres literarios de la Sociedad Argentina de Escritores (SADE) entre 1983 y 1986 con el renombrado escritor Adolfo Pérez Zelasqui.. Actualmente se encuentra recopilando una antología de poesía de su autoría.

Dentro del ámbito musical, a partir de los dieciocho años ha acompañado como bajista a artistas de variados estilos como rock, música melódica, Pop, Funk, Folklore y Jazz. , solistas en su mayoría, conformando agrupaciones en algunos casos.

Desde el año 1982 integró junto al vientista uruguayo David Ros el grupo de candombe uruguayo “Minga”, realizando presentaciones en varios establecimientos de Buenos Aires durante los tres años siguientes.

Desde el año 1986 al año 1988 acompañó como músico estable al cantante Tom Williams en el circuito de pubs de la ciudad de Buenos Aires.

A partir del año 1988 hasta el año 1992 integró la agrupación de proyección folklórica “Ensamble Popular Contemporáneo” junto al vientista Jorge Valle y el percusionista Rubén Santos, realizando performances en ámbitos culturales, radios y espacios públicos.
Simultáneamente, desde al año 1991 y por un lapso de 10 años, ha interactuado con el guitarrista Osvaldo La Porta en un plano de fusión folklórica, donde primaban la improvisación y fusión de ritmos autóctonos con elementos jazzisticos, conformando varias versiones del grupo El Panyal, por donde se sucedieron numerosos músicos vientistas, percusionistas y tecladistas, manteniéndose siempre la base de dúo guitarra-bajo eléctrico.

Simultáneamente, desde el año 2000 hasta la actualidad ha acompañado a folkloristas tales como Omar Pérez, Antonio Pérez, Victoria Suárez y otros, presentándose en los más importantes escenarios del rubro dentro de la Argentina, tales como Fiesta del Caballo (ciudad de Bragado) 2001; Fiesta Nacional del Ternero (ciudad de Ayacucho) 2002, Pre-Baradero 2003 (ciudad de Monte Grande), Pre-Cosquín 2004 y Festival Nacional del Folklore Cosquín 2005.

Durante el año 2004 ha concluido su primer disco solista “De viento y ausencias”, actualmente en etapa de masterización.

E-mail : gjeselsohn@yahoo.com.ar

Gerardo Núñez

2007-12-16T15:30:00.000-08:00

Esta es una nueva etapa de Gerardo Núñez, de quien sintéticamente puede decirse que abrevó intensa y prolongadamente copiosa experiencia del dúo "Los Hermanos Núñez", que conformara con su hermano Pepe con el que estuvieron juntos desde siempre hasta 1995. A partir de allí, con el poeta Miguel Angel Pérez recorre el país realizando espectáculos Poético-Musicales, uno de los cuales, junto a Melania Pérez y Miguel Ruiz es llevado a CD con el nombre de "Los Pájaros de la Memoria", continuando siempre, no obstante, como solista.

En la actualidad conforma, con Ariel Alberto y Café Valdez, dos jóvenes y talentosos músicos, el trío "Trealílo", con el cual presentan el espectáculo "De la Raíz a los Frutos". Allí se muestran canciones tradicionales de su creación y repertorio como "Chacarera del 55" (1958), "Tristeza" y otros tantos éxitos de los Hermanos Núñez como "Arana", "La Cruzadita", "El Cumpita", destacándose canciones de creación actual como "La Trunca Alucinada", "Virutaivino", "La Hugo Diaz"; "Candombe del Jubilado", "Son del corazón", etc. que nos llevan por el paisaje musical y poético, del amor, del dolor, de lo social, de lo alucinante.

No obstante haber transitado Gerardo Núñez más de cincuenta años en la creación del canto popular, sigue apasionada y empecinadamente en su mismo universo creativo musical, hoy junto a estos dos jóvenes y talentosos ya hacedores en el Canto Popular.

Franco Ramírez

2007-12-16T15:25:00.000-08:00

Joven artista Santiagueño de 19 años, que viene precedido de importantes antecedentes, no sólo en su lugar de origen, donde esta considerado como uno de los intérpretes más convocantes, sino también en el resto del país, a través de presentaciones en diferentes festivales y teatros que avalan un futuro inmejorable en la música argentina.

Dueño de una voz muy particular y de un marcado fraseo, le impone una fuerza y un color personal a sus diferentes interpretaciones, que van desde viejas chacareras, pasando por nuevas composiciones de jóvenes autores y también versiones de diferentes músicas de raíz latina.

Cantó invitado junto a artistas de jerarquía como Peteco Carabajal, Raly Barrionuevo, Horacio Banegas, Rubén Patagonia, Roxana Carabajal, Los Carabajal, Dúo Coplanacu, entre otros.

"Tupinami" fue su primer disco, salio a la venta en el año 2004. Una producción independiente que le abrió un campo muy amplio con respecto al público que lo sigue, que van desde jóvenes que interesados por su sonido y su propuesta, se acercaron al folclore y lo toman como referente, como así también los mas grandes que gustan de las canciones tradicionales de Santiago del Estero.

"Donde se espeja la luna" constituye su segundo material, con producción del propio Franco conjuntamente con Roberto Cantos integrante del dúo Coplanacu.

En este trabajo profundiza y define su estilo que a decir del propio artista "es una mirada musical desde Santiago del Estero hacia Latinoamérica".

También su faceta de autor y compositor se pone de manifiesto con esta producción a través de cinco temas de su autoría, uno de los cuales "Tus Ojos" constituye el primer corte del disco, una fusión de ritmos de huayno con sones afro latinos.

Además de los autores jóvenes de la nueva trova santiagueña, o de "Guadalupe" (segundo corte) que es una Guaracha Santiagueña, ritmo bailable similar a la chacarera pero mas rápida, en esta obra se puede escuchar temas don Andrés Chazarreta, Carlos Carabajal, Kanky Chazarreta entre otros, en ritmos de zambas y chacareras.

Franco Ramírez y "Donde se Espeja la Luna", en definitiva constituye una propuesta musical encarada con la fuerza de su juventud y con una musicalidad propia de un trabajo muy cuidado y con una potencialidad que permite creer.

Franco Luciani

2007-12-16T15:21:00.000-08:00

Franco Luciani, nacido en Rosario (Santa Fe), es estudiante universitario de música en la U. N. R. y en la Escuela Provincial de Música de Rosario.

Desde temprana edad tomó contacto con las armónicas cromática y diatónica y se desarrolló en su ejecución. Aplicó sus conocimientos académicos al perfeccionamiento técnico del instrumento.

Formó parte de diversas agrupaciones en distintos rubros musicales y a principios del año 2001 contando con solo 19 años, inició el emprendimiento sobre música argentina que llamó “Franco Luciani y La Tropa”, junto a los músicos:
Facundo Peralta: bajo eléctrico
Sebastián Posella: legüeros y percusión
Ezequiel Lanieri: guitarra

En Setiembre del 2001, participó del encuentro cultural “Legisladores del Alma”, en Oncativo, provincia de Córdoba, con gran repercusión. Allí conoce al folklorista santiagueño Toño Rearte, quién le invita a participar de su nuevo disco, lo que se concreta dos meses después, con la presentación del material en una actuación en Buenos Aires.

En Enero del 2002, participa del Pre Cosquín en el rubro Solista Instrumental, en representación de la subsede Villa Constitución (Santa Fe), ganándolo entre varios competidores de todo el país.
Actúa en el circuito peñero de la ciudad festivalera durante todo el desarrollo del evento, en peñas como la de “Los Carabajal”, la de Los Copla (ésta última televisada a todo el país por el canal 7), y como número fijo, en la tradicional peña coscoína “Confitería La Real”.

Actúa luego, como ganador del rubro, en el escenario mayor “Atahualpa Yupanqui” en horario principal televisado.
En la jornada de cierre fue consagrado “ REVELACIÓN 2002” del Festival Nacional de Danza y Folklore de Cosquín, y fue un hecho notorio el comentario del conductor oficial de ése festival, Miguel Ángel Gutiérrez, al decir: "Si Hugo Díaz fue el rey de la armónica, aquí está su príncipe heredero”, es de hacer notar que el que hablaba fue guitarrista del citado músico.

A partir de su consagración en Cosquín, Franco Luciani viene desarrollando una intensa actividad artística en la ciudad de Rosario, su zona, la región y también en Capital Federal y Buenos Aires.

En la televisión rosarina actuó en los programas: "De 12 a 14" (Canal 3 abierto), "Mañana Express" (canal 6 Cablevisión y Multicanal) y en el programa de cable del productor y animador rosarino A. J. Llorente.

Tocó en las versiones 2001 y 2002 del "Ciclo Procultura", que se realiza anualmente en el Auditorio del Banco Bisel. También actuó en concierto en el auditorio del Centro Cultural Ross de Rosario y en diversas oportunidades en tradicionales instituciones de la ciudad, tales como: Jockey Club, Club de Vela, Golf Club, Centro Asturiano, sala Manuel J, Lavarden etc. Participó del ciclo “Rosario Bajo Las Estrellas”, auspiciado por la Secretaría de Cultura Municipal, compartiendo el escenario del Anfiteatro Municipal Humberto De Nito con el cantautor Carlos Pino.

Participó también como invitado en las actuaciones en Rosario, de los músicos Ildo Patriarca (acordeón) cuyos trabajos fueron editados en Francia y el violinisto Néstor Garnica, Cuti & Roberto Carabajal y el Duende Garnica.

En Capital Federal, toca frecuentemente en las peñas: “La Señalada”, “La Baguala”, “Feria de Mataderos”, “El Indio”, y en distintos centros culturales como: “Centro Cultural Raíces”, donde tocó junto al cantante tucumano Coqui Sosa.

En Octubre 2002, se presentó en el teatro “Astral” de Bs. As. Como invitado del grupo “La Chacarerata Santiagueña”, ocasión en la que participaron insignes músicos nacionales como: Vitillo Ávalos, Chango Nieto, Cuti Carabajal, Suna Rocha etc. Los citados subían de a uno al escenario y eran acompañados por el grupo anfitrión, en su participación obtuvo la eufórica aprobación del público porteño.

Viajó como invitado de los encuentros nacionales de músicos independientes, primero en la ciudad de Bahía Blanca y luego en el “Trabun”, tradicional encuentro en San Martín de Los Andes, provincia de Neuquén.

Franco Luciani, a pesar de su juventud, es un destacado intérprete de tango con su armónica. Son muy apreciadas sus versiones de: "Mano a mano", "Garufa", "Sur", "Flor de Lino", "Los Mareados", "Chiquilín de Bachín", "El Esquinazo" y muchos otros, por lo que la música ciudadana forma parte vital de su repertorio. Fueron notables sus actuaciones en vivo en programas radiales específicos, por ejemplo en, "La Fonola", de Radio Nacional Buenos Aires, ganador de un Martín Fierro a “Mejor programa radial” y también en Radio Ciudad (Capital).

Tiene participación en el último CD de “Tango y Cia.”, a cargo del destacado director rosarino de ésa agrupación, Nestor Mozóni.

En los recientes festejos del “Día Nacional del Tango” en Rosario, realizados en el teatro Manuel J. Lavarden, a través de un concierto múltiple, interpretó temas de nuestra música ciudadana y recibió además de la aprobación multitudinaria, un diploma de la Academia Nacional del Tango.

En el último número dominical del 2002, Franco Luciani fue destacado en primera plana, por el diario decano de la prensa nacional “La Capital de Rosario”, como uno de los personajes del año, con un subtítulo interior “El músico que se alzó con Las 9 Lunas”.

Tuvo presentaciones junto al grupo rosarino de proyección folklórica “Cuchillo de Palo”, inclusive para la televisión abierta (canal 3 de Rosario), en la celebración del Día de La Música.

Franco Luciani junto a su grupo La Tropa, ya a editado su primer trabajo discográfico, de carácter independiente y de nombre “ARMUSA”, donde participan destacados músicos invitados como: Eduardo Spinassi, en teclados; Juancho Perone, en percusión y el notable guitarrista y arreglador rosarino Marcelo Stenta.

El material fue presentado en Diciembre 2002 en la Peña del Abasto en Capital Federal y nuevamente en rueda de prensa en la última edición 2003 del Festival de Cosquín, donde volvió a tocar en el escenario Atahualpa Yupanqui, el día de apertura en horario televisado, primero con el acompañamiento del acordeonista Ildo Patriarca y luego con su grupo , ello consitó la atención de la prensa, que se manifestó por ejemplo con dos importantes notas en “La Nacion” de Buenos Aires, una sobre la noble carrera del músico y otra sobre su producción “Armusa”.

También volvió a tocar en el circuito peñero del festival, en las peñas De los Copla, Del Colorado, La Señalad y en la confitería La Real, donde recibió la admiración y el aliento del Chango Farías Gómez, presente en el lugar.

Franco Luciani se encuentra actualmente presentando su CD en distintos lugares del país, en la provincia de Córdoba tocó en General Dehesa y en el comedor Universitario de la ciudad capital junto al dúo Coplanacu, en la provincia de Buenos Aires en la localidad de Campana, Santa Lucía, Olavaria y San Pedro. En la ciudad de Santa Fe y en Paraná Entre Ríos.

En Rosario fue invitado de la cantante India Tuero en su programa de cable y abrió el concierto homenaje al tercer aniversario del programa de música argentina “Huellas” de Radio Nacional Rosario, realizado en el teatro principal “Príncipe de Asturias” del Complejo Cultural Parque de España, donde también se homenajeó al célebre compositor rosarino recientemente desaparecido, Chacho Muller.

El actor y cuentista Luis Landriscina, en su programa de Radio Nacional Buenos Aires, lo consagró uno de los músicos destacados del 2002, por el aporte estético y creativo a traves del disco “Armusa”.

El 8 de Marzo, fue invitado especial de Luis Salinas en el concierto que el notable guitarrista y sus músicos dieron en el Teatro Broadway de Rosario, en la presentación de su último disco “Música Argentina” ejecutando junto a él tres temas inclusive el de cierre. Luego recibió el elogio y la admiración de Antonio Tarragó Ros, presente en el evento como espectador.

El miércoles 16 de Abril, grabó tres temas en los estudios de LS82 TV Canal 7, para el programa “Sin Estribos”, acompañado en uno de ellos por el maestro Eduardo Spinassi.

El viernes 2 de Mayo, fue invitado por el Chango Farías Gómez a compartir un tema en el escenario, en la presentación en Rosario (Teatro M. J. Lavardén) de su último CD “Chango sin Arreglo”.

Durante el mes de Junio, para el aniversario de la fundación del Teatro Real de Córdoba, dio en el mismo un concierto junto a La Tropa.

En Julio se realizó en Canal 7 Argentina, y en transmición para todo el país un programa de doce horas de duración, en homenaje al nacimiento del insigne médico argentino René Favaloro, organizado y conducido por el actor Luis Landriscina, quién en persona presentó y comentó la actuación de Franco Luciani en dicho recordatorio, en el que colaboraron también músicos y artistas de gran renombre como : Eduardo Falú, Jaime Torres, Antonio Tarragó Ros, Ramona Galarza, Raúl Lavié , Yamila Cafrune, Los Tucu Tucu etc.

Participó en la muestra “Puerto Tango” organizada por el ente administrador del Puerto Rosario ENAPRO y dedicada a los maestros Ástor Piazzola y Antonio Agri, donde Franco Luciani interpretó tangos y milongas junto al dúo Bono (bandoneón), Giraudo (guitarra) y donde también tocaron: el Trio Pablo Agri, el nuevo Quinteto de la Fundación Ástor Piazzola y el cantante José Angel Trelles, todo bajo la conducción de la señora Escalada viuda de Piazzola.

Participó como invitado en ambas presentaciones, en la peña El Aserradero de Rosario, de los músicos, Raúl Carnota y Antonio Tarragó Ros, compartiendo con ellos gran parte del espectáculo.

Formó parte del staff de armonicistas nacionales, en el concierto que se realizó en tributo al célebre santiagueño Hugo Díaz en el Salon Dorado de la Legislatura Porteña, con la presencia de Domingo Cura cuñado del desaparecido músico y gran concurrencia. En la nota del diario La Nación, respecto de ése evento, fue calificado como “el sucesor”.

Recientemente realizó una gira por la provincia de La Pampa, tocando en las localidades de Castex y Santa Rosa en donde recibió una nota elogiosa del periódico La Arena de ésa ciudad capital, donde lo calificaron como heredero de Hugo Díaz y continuador de su obra.

El 21 de Setiembre, en el Museo Nacional de Bellas Artes de la ciudad de Buenos Aires, en el marco del 35° Aniversario del Festival Fundación Encuentros Internacionales de Música Contemporánea y el Consejo Argentino de La Música, dependiente del Consejo Internacional de Música de La Unesco, se le otorgó un diploma con la Mención Trimarg 2003 (Tribuna de Música Argentina) al disco "ARMUSA" de Franco Luciani y La Tropa, en el rubro Proyección Folklórica, junto a otros destacados artistas, premiados en el mismo evento.

Franco Luciani fue destacado como Armonicista del Mes (Setiembre), en la prestigiosa página web www.mundoarmónica.com.ar, éste sitio específico es el más importante del país y uno de los más importantes de habla hispana. Allí el músico cuenta con un historial de su noble carrera y además con un extenso reportaje que lo ubica en el concierto principal de los armonicistas argentinos.

En Noviembre 2003 y en el marco de la primera entrega de los Premios "MUSI 2003", organizados por la Fundación Musimedios, el Sindicato de Músicos de Rosario y la Federación Argentina de Músicos y auspiciado por SADAIC y AADI, Franco Luciani integró el grupo de artistas locales nominados en el rubro "Folklore".

En la edición 2004 del Festival de Danza y Folklore de Cosquín, Franco Luciani tocó el día de apertura (viernes 23 de Enero) en el escenario mayor y en horario televisado, actuando también el día de cierre (31 de Enero),en el mismo horario y junto a Antonio Tarrago Ros.

El viernes 13 y sábado 14 de Febrero 2004, Franco Luciani junto a la joven pianista rosarina Paula Schocron, ofrecieron un concierto en dúo sobre temas del Cuchi Leguizamón en Córdoba capital. El diario “La Voz del Interior “ dedicó una elogiosa nota sobre dicho evento.

El viernes 27 de Febrero toco “Zamba del Carnaval” de Cuchi Leguizamón junto a Pedro Aznar en la actuación del consagrado artista, en las escalinatas del Parque España de Rosario ante 10.000 personas.

Federico Reschini

2007-12-16T15:16:00.000-08:00

Federico Sebastián Reschini nació en 1981. Su primer maestra fue Griselda de García Bonano, donde el asistió desde el año 1989 hasta el año 1995, cursó con los métodos de Julio S. Sagreras y Mario Rodriguez Arenas, entre otros.

En el año 1996, 1997 cursa con el Profesor Sergio Puccini, 1999, 2000 y 2001 con los Profesores Marcelo Coronel y Leonardo Bravo, con Enrique Ferragutti (armonía aplicada a la guitarra año 2001), Juanjo Cura (Taller de canto año 2001) y Carlos Casazza (armonía aplicada a la guitarra año 2002).

Actualmente cursa el tercer año Licenciatura en guitarra en la Universidad Nacional de Rosario.

En lo que respecta a su carrera como intérprete, comienza en su localidad en el año 1991.

Actuando en radio y televisión es conocido por un profesor de la localidad de Casilda llamado Juan Carlos Carreras.

Lo convoca para el Festival Infantil de La Cumbre realizado en el año 1992, para participar como Solista Instrumental, acompañando musicalmente en diferentes rubros junto a Soledad y Natalia Pastorutti representando a la Delegación Oficial de Santa Fe, bajo la dirección de Omar Fiordelmondo.

De ahí en más es guitarrista de Soledad, y a la vez intérprete solista, hasta el año 1995,donde sigue su carrera como Solista Vocal e Instrumental.

En lo que respecta al estilo de sus interpretaciones, siempre se ha guiado de autores e interpretes como; Eduardo Falú, Argentino Luna, Abel Fleury, Tito Ramos, Atahualpa Yupanqui, Carlos Di Fulvio, entre otros.

Tratando siempre de representar con los temas que interpreta el lugar en donde nació y vive, Sur de Santa Fe.

AÑO 1992 Y 1993:
• Seleccionado En el año 1992 y 1993, para representar a Santa Fe en el Festival Nacional Infantil en “La Cumbre” (Córdoba), obteniendo 3º premio y 1º premio como solista instrumental respectivamente.

• Año 1993 Wheelwright ( Santa Fe ), Festival Nacional Infantil 1º premio en el rubro solista instrumental.

• Año 1993 Actuación en Auditorio Radio Nacional Córdoba acompañando a Soledad Pastorutti junto a “Los Alonsitos”. Participación en Festival “Agosto Musical ‘93” en Radio, televisión, Rotari Club, Catedral.

AÑO 1995:
• Año 1995 Participación en la Fiesta de la Chamarrita en Santa Elena. (Entre Ríos).

• En enero del año 1995 participación en el XXXV “Festival de Cosquín acompañando a Soledad Pastorutti y tocando temas como solista, actuando en la Peña Oficial de Cosquín “Con todos” que conducía Cesar Isella.

• En agosto del año 1995 fue invitado por Omar Fiordelmondo (director del Ballet de Danzas “El Cimarrón” para la participación en el “Festival Internacional de Folklore en Polonia” representando a la República Argentina, en el cual junto a una profesora de Venado Tuerto, musicalizaron en vivo, las danzas del Ballet y también participación como solista con temas instrumentales.

• En el año 1995 participación de la “Fiesta Provincial del Mate” 1º premio como solista de canto.

• En Noviembre del año 1995 fue seleccionado por Cámara Junior al Mérito” (Ciudad de Casilda) como Joven destacado, participando de la terna.

AÑO 1996:
• Enero de 1996, participación en el XXXVI “Festival de Cosquín” en diferentes peñas como; Trío San Javier, Los Cuatro de Córdoba, La Peña Oficial que conducía Cesar Isella, entre otras.

• En Febrero del año 1996, participación en el 9º “Abrazo Azul y Blanco”, realizado en parque Nacional a la Bandera, Rosario (Santa Fe).

• En septiembre de éste mismo año participación en el encuentro Regional de Cultura ‘96, Casilda obteniendo el 1º como Solista instrumental, con tal motivo clasifica a la final en la ciudad de Santa Fe.

• Octubre de 1996 obtuvo el 1º premio en la Fiesta Provincial del Mate en Las Rosas como solista instrumental juvenil.

• En Noviembre del año 1996 obtuvo el 1º premio como Solista de Guitarra en el Encuentro Juvenil de Cultura ‘96 organizado por el Ministerio de Educación, Subsecretaría de Cultura de la Provincia de Santa Fe.

AÑO 1997:
• En Enero del año 1997 participó en “La Carpa de Landriscina”, siendo luego convocado junto a los demás jóvenes seleccionados para actuar en el escenario mayor el último día del festival (domingo) a la mañana.

• En Febrero del año 1997 obtuvo el 1º premio como Solista instrumental en el Festival Folclórico de Peyrano.

• En consecuencia de haber participado en Cosquín en enero en “La Carpa de Landiscina”, fue invitado el Sábado 6 de setiembre al programa por Radio Nacional “Mano a mano con el País” conducido por el Sr. Luis Landriscina.

• En el mes de octubre de 1997 es seleccionado como Joven Destacado por Camara Junior al mérito (Ciudad de Casilda) participando en la terna y obteniendo el premio mencionado.

• En el mes de octubre de 1997 participó del Pre-Festival del Malambo en Santa Isabel obteniendo el 1º premio en el rubro Solista Instrumental.

• En el mes de Noviembre del mismo año clasificó en el rubro solista instrumental en el 13º Festival Pre-Cosquín 97-98 en la Sub sede Oficial de la localidad de Galvez para competir ante 37 Sub sedes del país en Cosquín ’98.

• En los meses de Octubre, Noviembre, Diciembre del año 1997 ha grabado su primer trabajo discográfico, llamado Acariciando Las Cuerdas, donde interpreta cinco temas instrumentales y cinco Vocales, de los cuales uno es inédito, y menciona el Sur de Santa Fe llamado, Santa Fe al Sur.

AÑO 1998:
• En el mes de enero de 1998 participó en el Festival Nacional del Malambo en Laborde representando a la delegación de Santa Fe en el rubro solista instrumental obteniendo el primer Premio.

• En el mes de enero de 1998 participó en Pre-Cosquín ’98 en el rubro solista instrumental, además actuando en diversas peñas como: Chaqueño Palavecino, Los Carabajal, y especialmente en peña Don Ata participando varios días sucesivos invitado por Roberto Chavero, hijo de Don Atahualpa Yupanqui.

• En el mes de mayo de 1998 es invitado a participar en Festival realizado en Arequito junto a Soledad y Cuti Roberto Carabajal.

• El domingo 30 de agosto de 1998, ha participado con la interpretación de dos temas bajo la invitación del Sr. Luis Landriscina en el programa que conduce el Sr. Julio Maharvis, Argentinísima, por América 2.

• En el mes de Octubre de 1998 participa del Festival de cumpleaños de Soledad en la localidad de Arequito.

• En el mes de Octubre de 1998 presenta en la Sociedad Rural en Rosario, su segundo material discográfico, Trinos y Alas, gracias a la Dirección y difusión de Noelia Chialvo.

• El día 6 de diciembre de 1998, es seleccionado como Joven Destacado por Camara Junior al mérito (Ciudad de Casilda) participando en la terna y obteniendo el premio mencionado.

AÑO 1999:
• El Domingo 31 de enero de 1999, es invitado a participar del show de Soledad en Cosquín 99’, donde la acompaña musicalmente un tema televisado en directo por ATC.

• El jueves 18 de febrero de 1999, es invitado ha participar del Festival de Festivales, Argentina en Mendoza, realizado en el Parque Cívico de la Ciudad de Mendoza, donde interpreta tres temas en directo por ATC, en la misma noche es invitado a cantar un tema a dúo junto a Soledad y es mencionado Distinguido finalista para participar el día lunes 22 de febrero por el jurado compuesto por Tito Francia, Bitillo Ábalos y Felipe Yofre, donde interpreta dos temas en directo por ATC.

• En el mes de marzo de 1999 participa de grabaciones para el programa de Argentinísima, por América 2 invitado por Julio Maharbis.

• En el mismo mes participa de grabaciones para el programa Mano a mano con el campo, por Canal Rural invitado por Luis Landriscina.

• El jueves 16 de setiembre participación del 5to Festival Internacional, GUITARRAS DEL MUNDO 1999 (Sede Venado Tuerto). Organización Nacional: Secretaría de cultura de la Nación. Dirección Artística: Juan Falú. Coordinación General: Ana Villa.

• El martes 28 de setiembre, participación musical en el Acto inaugural de la Muestra Pictórica “Expresiones de fin de siglo”. Expone, Academia de Arte “Miguel Angel”, directora, Marta R. De Zucchetti. Auspiciado por Miguel Angel Robles, Diputado de la Nación, realizado en el SALÓN DE LOS PASOS PERDIDOS, H. CONGRESO DE LA NACIÓN.

• En el mes de diciembre de 1999 es seleccionado en los rubros Joven Destacado y Grupo y/o Solista Musical por Camara Junior al mérito (Ciudad de Casilda) participando en la terna y obteniendo el premio mencionado en el rubro Grupo y/o Solista Musical.

AÑO 2000:
• En el mes de febrero de 2000, resulta ganador provincial del Pre Baradero “2000” en el rubro Solista Instrumental, en la sede provincial de la ciudad de Casilda.

• El día 17 de marzo de 2000, es invitado a acompañar con su guitarra a Soledad Pastorutti en el programa “Machetes” emitido por Canal 13 y conducido por Guillermo Andino.

• Los días 10, 11 y 17 del mes de junio de 2000, es invitado como músico invitado por Soledad Pastorutti a participar en el recital SOLEDAD realizado en el LUNA PARK (Bs. As.).

AÑO 2001:
• Desde el 20 al 28 de enero de 2001 participación en el festival callejero, en COSQUÍN 2001 y en peñas como LA PEÑITA DE SHALO LEGUIZAMÓN.

• El sábado 03 de febrero de 2001 participación en el FESTIVAL DE PEYRANO contratado por la comisión del festival.

• El sábado 21 de abril de 2001 lanza su tercer trabajo discográfico, una producción totalmente independiente, llamado MENSAJE ARGENTINO.

AÑO 2002:
• El sábado 19 de enero participó en el escenario mayor de Cosquín 2002 transmitido por el canal 26 para todo el país. En la misma semana participa en la Confitería “La Real”, como así también en los Festivales callejeros organizados por la comisión de folclore de Cosquín.

• El día sábado 7 de septiembre se presentó en la peña “PUNTA TACUARA”, en Capital Federal, provincia de Bs. As., junto a “Las voces blancas”, “Los arroyeños”, “Ramón Ayala”, “Coco Díaz”, entre otros, con la coordinación artística de TOMAS LIPAN, SHALO LEGUIZAMÓN y LILIANA RAMÍREZ.

• El día 22 de septiembre es invitado por Soledad Pastorutti a realizar una actuación en el Monumento a la Bandera, ciudad de Rosario, cantando cinco temas anta más de 40.000 personas.

• El día sábado 05 de octubre participó como músico invitado en el programa PROVINCIANAS, conducido por Orlando Vera Cruz emitido por canal 5 de Rosario.

• Realiza un trabajo discográfico “Mi parecer”, el cual incluye doce temas en guitarra y voz, de los cuales cinco son de composición propia.

AÑO 2003:
• El sábado 18 de enero participó en el escenario mayor de Cosquín 2003 transmitido por el canal 26 para todo el país. En la misma semana participa en la Confitería “La Real”, como así también en la peña ”Del colorado”, entre otras.

• El 18 de agosto actuación en Las Parejas, auspiciado por la fundación Banco Independencia.

• El 22 de agosto actuación en el Parque España de la localidad de Rosario (Santa Fe) bajo el ciclo de primeras audiciones auspiciado por la Secretaría de cultura de Rosario.

• El martes 26 de agosto fiesta aniversario de AMSAFE Casilda al cumplir 75 aniversario.

• El 28 de agosto actuación en Cañada de Gomez, auspiciado por la fundación Independiencia.

• El 31 de octubre actuación en la localidad de Santa Lucía, provincia de Buenos Aires.

• El 21 de noviembre actuación en radio FM Líder 98.9 de Villa Eloisa, Santa Fe. Claudio Pelegrini programa Estación de vías muertas. De 22 a 24hs.

• El 22 de noviembre actuación en BIBLIOTECA POPULAR MITRE de Rosario (ayacucho 1728).

• El 23 de noviembre actuación en Carcarañá “Fiesta de los Abuelos” a las 19:00 Hs. Junto a Joel Tortul. Auspicia Fundación Banco Independencia.

AÑO 2004:
• El viernes 12 de marzo actuación en la localidad de Colón en el Parque Quiroz, el sábado 13 de marzo en la localidad de Diamante en el Campo Martín Fierro, estas presentaciones fueron producidas por la empresa de Soledad Pastorutti y fueron previas al recital de Soledad en ambos lugares.

• El día domingo 4 de abril en la Sala Labardén, Rosario, Santa Fe. Bajo el cuarto aniversario del programa Huellas, conducción Pedro Robledo, Radio Nacional Rosario. Am 1300.

• El viernes 30 de abril recital junto a Joel Tortul (pianista) en Bustinza (provincia de Santa Fe) auspicia Fundación Independencia.

• Los días 8 y 9 de mayo actuación como músico invitado en el Recital Soledad presentando “Adonde Vayas” en el Luna Park, en la capital de Buenos Aires.

• El día Sábado 29 de mayo nueva función en el Luna Park, actuación como músico invitado en el Recital Soledad presentando “Adonde Vayas” en el Luna Park, en la capital de Buenos Aires.

• El día viernes 18 de junio de 2004 Federico Reschini se presentó en Córdoba capital en la Vieja Usina. como músico invitado en el show de Soledad presentando el disco Adonde vayas en un momento titulado “la peña” donde interpreta el tema, Pilchas Gauchas de Orlando Vera Cruz.

• El día 2 de julio se presenta en Casilda (Santa Fe) en el Cine Teatro Libertador en una producción independiente con más de 700 personas en la sala.

• El día viernes 24 de julio actuación en Roque Saens Peña (Chaco) como músico soporte e invitado en el show de Soledad Pastorutti.

• El día sábado 25 de julio actuación en Resistencia (Chaco) como músico soporte en invitado en el show Soledad Pastorutti.

• Entre los días 4 al 24 de agosto actuación en el VII Festival “Un Ponte tra culture” realizado en la provincia de Ancona.

• El día 6 de noviembre participación en el II Encuentro Nacional de Payadores y Cantores Sureros y I Encuentro Nacional de Cronistas y Difusores del Folklore en Santa Rosa. La Pampa.

AÑO 2005:
• El día 26 de marzo, actuación en 15° aniversario del programa emitido en la localidad de Firmat, que conduce Sebastián Ayala.

• El día 31 de marzo actuación en salón del club Unión de Casilda, junto a Horacio Fontova y Peteco Carabajal, conducción Marcelo Nocetti(LT8 de Rosario).

E-mail : federicosreschini@dat1.net.ar
WEB : http://www.federicosreschini.com.ar/

Jairo

2007-12-16T15:10:00.000-08:00

Los comienzos de Jairo fueron, primero en el colegio vestido de charro mexicano; luego como integrante del grupo de rock The Twisters Boys, y finalmente, la adopción del nombre "Marito González" en los programas de concursos de los medios cordobeses.

Entre 1978 y 1974 tuvo sus primeros pasos en España con nuevo repertorio y un flamante seudónimo de origen Bíblico: JAIRO. Entre 1977 y 1980 llegó a Francia, donde realizó presentaciones en el Olympia de París, se encontró con grandes de la "Chanson Française", y grabó sus primeros discos en francés.

De 1989 a 1993, la tentación de cantar a Gardel lo acercan a su sueño más anhelado: el regreso a la Argentina. Vuelve en 1994, en plena euforia del regreso a la Democracia, y participa de festejos y espectáculos multitudinarios. Entre el 2001 y 2003 realiza un disco dedicado a la vida y obra del Che Guevara titulado "El regreso del Che", y una recopilación de 63 canciones de su extensa trayectoria, que lleva por nombre "Puro Jairo", plasmado también en un DVD con las nuevas técnicas audiovisuales. El listado de sus Homenajes también llevó a Piazzolla, uno de sus referentes, en un dúo de voz y guitarra.

Hasta el 2004 JAIRO ha grabado alrededor de 500 canciones, que recibieron múltiples distinciones alrededor del mundo, entre las que se encuentran:

. "Cielos"
. "Atahualpa x Jairo"
. "25 años Vol. 1"
. "25 años Vol. 2"
. "Estampitas"
. "Puro Jairo" (63 temas)
. "Estampitas"
. "Diario del regreso"
. "Balacera"
. "24 canciones de oro"

1971. Segundo Premio y Premio de La Crítica del Festival de La Costa del Sol. Torremolinos, Málaga, España.
1972. Primer premio y premio de la Crítica del Festival de Alcobendas, Madrid, España.
1979. Primer Premio en el Festival de Villach, Austria.
1983. Premio Círculo de Publicidad de la Ciudad de Rosario, Argentina.
1985. Premio "Intérprete del Año" de SADAIC (Sociedad de Autores y
Compositores de Argentina)
1987. ESTRELLA DE MAR (Premio al mejor espectáculo musical de la temporada). Mar del Plata (Argentina).
1992. Recibe de manos del intendente Rubén Martí las Llaves de la Ciudad de Córdoba (Arg) y el título de Representante Honorario de la Ciudad.
1993. ESTRELLA DE MAR (Premio al mejor espectáculo musical de la temporada).
1994. Premio de la revista PRENSARIO (Revista Especializada en Música de Argentina).
1995. Premio de Platino de la Fundación KONEX como intérprete masculino de la última década.
1996. ACE (Asociación de Cronistas del Espectáculo) de Argentina
1997. Premio "José María Vilches" otorgado por el Ente de Cultura de la Municipalidad General Pueyrredón, en Mar del Plata (Argentina). Por su espectáculo "Atahualpa por Jairo".
1998. El gobierno de la República de Francia lo nombra CABALLERO EN LA ORDEN DE LAS ARTES Y LAS LETRAS. Una de las más altas condecoraciones otorgadas por dicho país.
1998. Premio SANTA CLARA DE ASIS (Entregado por la Liga de Madres de Familia de Argentina).
1998. Distinción de la Cámara de Senadores de la Provincia de Córdoba (Arg), por su trayectoria.
1999. Premio BAMBA de ORO.
1999. Premio del 50 Aniversario del MOVIMIENTO FAMILIAR CRISTIANO en el rubro "Espectáculo".
1999. Nominado al premio GRAMMY a la mejor grabación de Opera del Año, junto a los demás intérpretes del CD, por la interpretación de "María de Buenos Aires".

Varios discos de Platino y de Oro por las cifras millonarias alcanzadas por la venta de sus grabaciones.

Datos publicados en Septiembre de 2005

WEB : http://www.jairo.com.ar/

Jaime Torres

2007-12-16T15:01:00.000-08:00

Nació en Tucumán el 21 de septiembre de 1938. Ha tocado en Alemania, EE.UU., Londres, la ex URSS, Japón, Israel, España, Francia, Singapur, Malasia y Kuala Limpur. Ha tocado en los grandes escenarios de Latinoamérica y en el Teatro Colón. Participó en la versión original de la Misa Criolla. Desde 1975, organiza en Humahuaca, un encuentro de instrumentistas Tantanakuy (Mención Especial en los Premios Konex 1995), con los hombres del lugar, a quienes se suman artistas profesionales a esta asamblea musical, donde no se cobra entrada. Desde 1980, hace el "Tantanakuy Infantil". Ha recibido una gran cantidad de reconocimientos a su labor. Desde 1994 a la fecha, realiza giras por Europa. Se presenta frecuentemente en el interior del país y ha realizado temporadas en el Teatro Maipo, el Centro Cultural Torcuato Tasso y el Complejo Teatral Auditórium. Ha tocado como invitado con Divididos y la Bersuit, y en los EE.UU. grabó invitado por Gustavo Santaolalla. Sus últimos CD son: "Amauta" (1995) y Jaime Torres "El del Charango" (2000).

Premio Konex de Platino 1995: Instrumentista / Conjunto de Folklore
Premio Konex 2005: Solista Masculino de Folklore
Premio Konex 1985: Instrumentista de Folklore

WEB : http://www.jaimetorres.com.ar/

Jaime Dávalos

2007-12-16T14:55:00.000-08:00

Nacido en la ciudad de Salta del 29 de enero de 1921, hijo de Don Juan Carlos Dávalos y de Doña Celecia Elena.

Cursó estudios en su ciudad natal. Recorrió íntegramente su suelo patrio, de uno a otro confín, en contacto íntimo con la tierra y sus hombres, bebiendo en los caminos, en las ciudades y aldeas ese rico venero que habría de transformar en poema, canto o relato.

Ha reunido en varios libros su producción de escritor, entre los que citamos : "Rastro Seco" (poemas, Salta, 1944), "El Nombrador" (poemas y canciones. Bs. As., 1957. Dos ediciones) ; "Toro viene el río" (relatos, Bs As., 1959 ; y "Coplas y canciones" (Bs. As. 1959)

Con respecto a las coplas, que él ha escrito y ha recopilado con ávido afán, dice Dávalos : " Desde México a nuestra Argentina, la copla bajó por sobre el geológico espinazo cordillerano del continente atando lenguas y corazones, fijando un alma y un idioma comunes, poniéndole palabras a nuestros desmesurados silencios planetarios, donde el hombre americano, síntesis de todas las razas, convive con su madre tierra, ama y trabaja atado a un solo destino : la unión definitiva de América".

Muchas de sus composiciones fueron recopiladas en 1962 en "Canciones de Jaime Dávalos". Entre ellas citamos : Zamba de la Candelaria, Zamba de un triste, Vidala del nombrador, Hacia la ausencia, Zamba de los mineros, La nochera, Zamba de San Juan, La angaquera, Tiempo dorado, La verderrama ( cueca ), Canción del jangadero, Trago de sombra, Pato sirirí, La golondrina, Zamba enamorada, Vamos a la Zafra.

Emiliano Zerbini

2007-12-16T05:08:00.000-08:00

Criado en la ciudad de Chilecito, provincia de La Rioja, este joven compositor e interprete ha sabido rescatar el calor de su tierra y de su gente plasmándolo en su obra. Una obra que mantiene una estética reflexiva y un perfil ideológico definido.

En el año 1999 grabó su primer Cd, titulado “Ofrendas”, el cual se compone de temas de su propia autoría y otros autores como Alfredo Zitarrosa, José Jesús Oyola y Carlos Carabajal. En este material participaron artistas invitados como: Alfredo Ábalos, Dúo Coplanacu, Raly Barrionuevo y Pica Juárez.

En noviembre de 2004 presenta su segundo trabajo discográfico
“Cancion Pueblera” que comparte con artistas de la talla de: Peteco Carabajal , Luis Chazarreta , Cristian “Mono” Banegas y Diego Bravo.

Considerado por la crítica especializada como una de las nuevas voces del folklore, Zerbini se perfila como un cantautor en crecimiento.

Próximamente se estará presentando en destacados festivales de todo el país.

Datos publicados en febrero de 2005

WEB : http://www.emilianozerbini.com.ar/

El Toba

2007-12-16T05:06:00.000-08:00

Edilberto Toledo, El Toba, nació hace 23 años en Monte Carmelo, Santa Victoria Este, Provincia de Salta.

A fines de la década del 90, lo descubre el Chaqueño Palavecino cantando entre amigos en el Chaco Salteño y lo invita a participar en su disco Chaqueñadas en donde a dúo interpretan Canta Crespín.

En el año 2000 forma el dúo “Savia Chaqueña” junto a Jorge González y comienza a caminar los escenarios fastivaleros del Norte Argentino y del vecino país de Bolivia, teniendo una muy buena aceptación. En el año 2002 cambian el nombre del conjunto como “Los Tobas”, quienes son invitados nuevamente por el Chaqueño Palavecino para cantar en su placa “La Pura Verdad” con el tema La Refranera.

A mediados del 2003 Edilberto Toledo lanza su carrera como solista recogiendo el aplauso del público en distintos festivales: Salta de Cacharpaya, TriChaco (Santa Maria, Chaco Salteño), Festifront (Bolivia), Festival del Chivo (Pampa del Infierno), Por Amor a la Gente (Tartagal), entre otros. Este es el comienzo de una exitosa carrera como solista que lo encuentra en la temporada festivalera del 2003/04, saliendo revelación de la Peña Oficial de Cosquín y ganándose así el derecho de actuar en el escenario mayor Atahualpa Yupanki el sábado 31 de Enero.

Después de este gran acontecimiento El Toba sigue cosechando aplausos en Salta en la 19º Edición del Festival de la Vendimia en Animará, Festival Provincial de la Uva y el Vino Patero en Angastaco, en la Serenata a Cafayate y, en Salta Capital en el Festival Homenaje a los artistas que brillaron en Cosquín y Jesús Maria recibiendo una plaqueta y mención de manos de la Municipalidad de Salta y del Gobierno de la Provincia.

Otros tantos festivales, peñas y recitales se sucedieron con el transcurso del año como 2º TriChaco, Expomosconi, Noches Solidarias de Radio Salta AM840 en el teatro El Huerto, mientras en el estudio El Cerro en Salta, terminaba de grabar su primer trabajo discográfico “Pájaro Libre”, con 12 temas en donde con canciones, zambas, gatos y chacareras, este gran cantor entra en el cancionero popular.

Luego de la presentación oficial de “Pájaro Libre” en la provincia de Salta ante 2.500 personas, El Toba comienza a recorrer el país...convirtiéndose en la revelación del Festival de Jesús María 2005.

Y presentándose con gran apoyo de la gente en el Festival De Cosquín, entre otros.

Datos publicados en febrero de 2005

El Tierral

2007-12-16T05:03:00.000-08:00

Integrantes:
Erica Godetti: Voz
Sergio “Pelo” Suárez: Guitarra
Gabriel Redin: Bandoneón
Javier “Chango” Rascioni: Charango
Ricardo Castelbajac: Percusión

¿Qué viento levantó este Tierral?
Lo buscamos en el tiempo, el orden de los acontecimientos no es lo importante. . . pero que había música, era fija, creemos que empezó a soplar allá, por la calle Chacabuco en San Telmo, en una peña a la que le decían la Eulogia.

A sus mesas nos arrimábamos músicos, poetas y bailarines, todos mal entretenidos, todos compartiendo sueños. Nunca faltaba excusa para el vino compartido y así estirar la noche. En esos viernes de encanto, entre tierra, asfalto, albahaca y empedrado se armó este Tierral.

El viento que lo levantó nos acercó obras de músicos argentinos y latinoamericanos, y en especial desde Bolivia la poesía de Matilde Casazola. La calidez de sus canciones nos cobijaron, llegó a tal punto nuestra admiración por ella que creamos un mito alrededor de su nombre, a pesar de no conocer su rostro, su voz, sus años. . .

Durante los veranos nos amanecíamos en lo del Michi Aparicio, allá por la Ribera de San Isidro, meta bandoneón, guitarra, charango y bombo. Entre zambas y chacareras una a una fueron apareciendo sus imágenes de piedra, de tierra, de vida y muerte, de fuego y de cenizas.

Historia del grupo:
Los músicos proponen un repertorio folklórico en el que incluyen huaynos, cuecas, chacareras, bailecito, zamba, gato y saya, con temas propios y de autores populares, entre los que se destaca la compositora boliviana Matilde Casazola.
Desde el año 2000 son los anfitriones de una de las peñas más prestigiosa y concurrida de Buenos Aires, se trata de Eulogia Peña, en el barrio de San Telmo, donde se presentan junto a excelentes artistas de nuestro folklore. Sus integrantes también realizan la Peña de la Ribera en San Isidro.
Luego de actuar en numerosos escenarios del país, editan en el 2003 su primer album llamado "CENIZAS" para el sello Llajta Khuyaj. Este trabajo fue presentado recientemente en La Trastienda, y en la Sala A-B del Centro Cultural San Martin.

Actuaciones realizadas:
Anfiteatro Juan Bautista Alberdi de la Ciudad de Buenos Aires, Festival del Chancho con Cuero en San Andrés de Giles. Salón Dorado de la Casa de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires, Festival del Día Internacional del Folklore en Pinamar, Músicas de Provincias en el Centro Cultural del Sur, Programa Danza al aire en el Auditorio Radio Nacional, Teatro de la Torre en Pinamar, Encuentro de Charangos en el Teatro Luz y Fuerza, Anfiteatro de la Costa en Vicente López, Centro Cultural del Parque Avellaneda, Feria de Artesanías de Mataderos., Eulogia Peña, El Desalmadero, Peña del Abasto, La Señalada, La Baguala, Peña de la Ribera en San Isidro, La Salamanca en La Plata, y Peña de los Copla en Cosquín, La Trastienda, Sala A-B del Centro Cultural San Martin.

Discografía:
* 2003 Cenizas - Sello Llajta Khuyaj

WEB : http://www.eltierral.com.ar/

El Polvaderal

2007-12-16T05:02:00.000-08:00

Formado en el año 2003, "El Polvaredal" sus integrantes son Fabián Pereyra,Antonio Lugones,Guillermo Cantero y Esteban Cárdena.

Actuaciones más destacadas
- Casa de la Amistad Argentino-Cubana, Capital Federal.
- Peña "La Trunca", peña solidaria a beneficio de Organizaciones de ayuda comunales.
- Centro Cultural "ArtEnPie", Quilmes, provincia de Buenos Aires.
- Complejo "El Patio", invitados por la Secretaría de Cultura de Berazategui.
- Peña "La Taba", Temperley, organizada por Spinassi, hijo.
- Festival de Musica Popular en la calle, invitados por la Comisión de Fogones de la parroquia de Nuestra Señora de Luján, Sarandí, Avellaneda.
- Fogones de Bernal 2003, organizados por la Municipalidad de Quilmes.
- Encuentro de "Los Jóvenes y la Música", Parroquia San Martín de Tours,
invitados especialmente por la Diósesis de Quilmes como representantes jóvenes del folclore de la Zona Sur.
- Radio Nacional, programa "Hilando fino" de la Feria de Mataderos.
- Feria de Mataderos, compartiendo cartelera con Mario Bofil, y Los Sachas.
- Peña de los Fueguitos, organizada por la cantante Edith Rossetti,
compartiendo cartelera con Melania Pérez.
- Circulo Santiagueño de Berazategui, junto a Coco y Horacio Banegas, entre otros artistas.
- Canal 4 de San Justo, en La Matanza, programa "Todo nuestro".
- Radio Nacional, programa "Danza al Aire", conducido por Guillermo Chavez.
- Actuaciones colaborando con el Ballet "Cultivando Tradiciones" de Berazategui.

Integrantes
Fabián Pereyra
Nace el 24 de Marzo de 1981, en Avellaneda, Buenos Aires.

Trayectoria:
1999- Se forma el grupo"Nuevas Coplas", donde Fabián toca primera guitarra,
y es primera voz; los demás integrantes eran: Marcelo Córdoba, guitarra;
Alberto Sotolano, violín; Santiago Torres, voz y bombo.
Peña "Trocha Angosta", Capital Federal.
*Carpa Salteña, José C. Paz, provincia de Buenos Aires.
*Mailinazo, en Florencio Varela, compartiendo escenario con la Chacarerata Santiagueña.
*Participación en la SubSede de Pre-Cosquín, Capital Federal, obteniendo el Segundo Puesto.

2000-Reducción del grupo a "Dúo Nuevas Coplas", con Santiago Torres, en bombo y segunda voz, y Fabián en guitarra, voz y arreglos.
*Participación en el torneo musical, en la ciudad de Tandil, en la Peña "El Cielito", representando a la Secretaría de Cultura de la Ciudad de Berazategui.
*Presentación en la M.A.E. (Muestra Anual Estudiantil)

2001-Se separa el Dúo. Acompaña como Primera Guitarra al destacado artista Coco Banegas, con quién hece giras por el país. Presentación en la M.A.E. y diversas peñas de la zona Sur.
*Festival "Campo Santiagueño" en Isidro Casanova, en provincia de Buenos Aires.
*Ciclo organizado por la municipalidad de Oncativo, Córdoba.
*Radios de Oncativo.
*Peña organizada por el pueblo de Laguna Larga, Córdoba.
*Festival de Pirané, provincia de Formosa.
*Feria de Mataderos, Capital Federal.
*Ciclo Folklórico organizado por el sindicato de Diarios y Revistas de Capital Federal.

2002-Reagrupación del Dúo Nuevas Coplas.
*Actuación en diversas peñas.
*Canal 23 de Solano, Quilmes, Buenos Aires.
*Grabación y Transmisión en vivo en La Matera, Radio de Solano.
Acompaña paralelamente al artista "Salteño Gareca", como Primera guitarra presentaciones en distintas localidades del Gran Buenos Aires, en La Reja, Folrencio Varela, Quilmes, Berazategui.
*Se agrega Antonio Lugones en Flauta Traversa a "Nuevas Coplas".
*Presentación en la M.A.E., muestra anual 2002, en plaza Mitre, Berazategui.
*Se retira Torres de Nuevas Coplas.
*Lanzaminto de Fabián como solista.
*Compite en un torneo en Tandil, provincia de Buenos Aires.

2003-Formación del grupo Polvaredal.

Antonio Lugones:
Nace el 21 de Octubre de 1958, en Lanús, Buenos Aires.

1994-96-Primeras presentaciones en público (con amigos de mucho tiempo) que se consolida en 1997, como cuarteto vocal-instrumental con la misma formación hasta hoy (Darío Felice en guitarra, voz y charango, Germán Felice percusión, Jorge Moreno guitarra, voz, sicu y percusión, y Toño flauta traversa y voz). Las presentaciones de la banda desde entonces han sido en Peñas, Festivales, Centros Culturales, Escuelas, Radios, etc. Todas ellas en la zona Sur.

2000-Paralelamente forma un dúo de Trova cubana y canciones con letras de contenido social, junto a César Molina, que al año siguiente, con la inclusión de percusión -Hernán Jarros- se transforma en el grupo "Ñ-trova urbana" con presentaciones en Centros Culturales, Auditorios, Teatros, Asambleas Barriales, Actos Políticos, Serenatas, etc.

2001-Además de los dos grupos nombrados, en este año conoce músicos con quienes naturalmente comienza a tocar en casa y terminan tocando en Festivales, Peñas, Radios locales, etc. El grupo es "El Rezabaile", un trío poderoso de corte muy criollo (excepto por el timbre de la flauta traversa) junto a Mariano Escobar, canto y guitarra (quien a los 18 años tenía un cassette publicado de Producción independiente) y Daniel Ibañez, percusión, quien había dejado de tocar con el violinisto Daniel Cañueto. El grupo se disuelve algún tiempo después, por razones extramusicales.

2002-Como Surcando es un grupo de música mas estilizada, de proyección, El Rezabaile era el complemento justo; al disolverse este, queda un vacío que se llena con otros amigos con los que toca informalmente en fiestas familiares y de amigos. Así surge "SachaCanto", con presentaciones en Berazategui y Quilmes. En la primavera al integrar Nuevas Coplas, deja a SachaCanto.

2003-El grupo Nuevas Coplas con la ida de Torres y la inclusión de Guillo Cantero pasa a ser POLVAREDAL.

Guillermo Cantero:
Nace el 5 de Octubre de 1981 en Ranelagh, Berazategui.

1999-Debut artístico formando el dúo "Cantares de Hoy" junto a Martín Ciares.
*Presentaciones en la Casa de la Cultura de Berazategui, y en radio FM Espacio de la misma localidad.
Hacia fin de año integra integra el grupo "Alma de Salamanca", en guitarra rítmica, junto a Marcelo Córdoba en primera guitarra, Alberto Sotolano en violín, y Martín Castiglione en voz.

2000-Grabación de material en el estudio "El Cuervo" de Daniel Cañueto.
*Presentacón el la peña "Trocha Angosta" en Capital Federal.
*Participación de Pre-Cosquín, SubSede Quilmes.
*Primer Premio en el certamen Nuevos Valores del Festival en el Campo Santiagueño.
*Presentaciones en Radios de la zona y Canal 21 de Avellaneda.

2001-Formación del grupo "Vientos del Alba", en segunda guitarra y voz, junto a Sergio Fasoli en primera guitarra y voz, Pablo Fasoli, percusión, y Jorge Segnini en bajo y voz.
*Presentación radial en AM 530 Radio República.
*Peña La Eulogia, compartiendo escenario con Coco Díaz, donde conocen a su hija María Eugenia Díaz, que desde entonces pasa a ser arregladora de la armonía vocal del grupo.
*Grabación de un Demo en el estudio La Novena, Capital Fed. de Gustavo Lopez, baterista de Victor Heredia.
*Participación en el Festival de Pasteur en la ciudad de Lincoln, provincia de Buenos Aires, obteniendo el Segundo Premio en el rubro Dúo Vocal.
*Paralelamente acompaña las presentaciones de Hugo Cejas (armónica), en Radio Nacional y peñas de la zona Sur.

2002-En el grupo, después de la ida de J. Segnini y la incorporación de Juan Pablo Romero en primera guitarra, Graban material en vivo en dos oportunidades.
*Presentaciones en Radios y Peñas de la zona Sur.
*Peña "La trunca", en Capital.
*Ganadores del Primer Premio en el Festival de Pasteur 2002, en los rubros Dúo, Conjunto Vocal, y Conjunto Instrumental. Además Ganadores del Rubro "Canción Inédita".

2003-Vientos del Alba graba su primer trabajo discográfico en el estudio del Chino López: Buenos Aires Records.
Acompaña a Emiliano Zerbini en La Peña del Dúo Coplanacu en Cosquín.

Se integra al grupo Polvaredal, tocando paralelamente en las dos bandas, hasta el mes de Agosto, en que queda solamente en el Polvaredal.

Esteban Cardena:
Nace en 1979 en Capital Federal

Participó de Talleres de Candombe, seminarios de música Afrocubana (por John Santos) y Africana (por Arafan Touré).

Comenzó sus estudios de música en el año 1999 en la Escuela Popular de Música del Sindicato de Músicos E.P.M. Allí formó parte de varios ensambles de jazz, latinos, de folklore, tango, vientos y bases rítmicas.
Dirigidos por Pablo Bobrowiki, Prof. Cataldi, De la Vega, Gorosito,
Pepi Tabeira, Jorge Pemoff, Buki Arcella, entre otros.

Formó parte de grupos de jazz-fusión, latin-jazz, música popular brasileña, folklore argentino, música latina.
Participó en grupos de Murga como, "Gambeteando el Empedrado" y "Matadores de Tristezas" con quienes se presentaban en desfiles, cumpleaños, festivales, corsos, y cualquier lugar donde los invitaran, por los barrios de Buenos Aires. También se presentaron en Rosario, Santa Fe, y Montevideo, Uruguay.
Acompañó a solistas de diversos géneros y participó en varias compañías
de teatro.

El Pollo Herrera

2007-12-16T05:01:00.000-08:00

Oriundo de Añatuya, actualmente radicado en Colon Entre Rios, se encuentra desde hace poco más de dos años abocado a la tarea artística.

Se lo puede encontrar anteriormente como:

Autor: junto a Carlos Salamo de la obra musical "La Palabra" sobre textos de Mamerto Menapache.

Músico cesionista del grupo de la cantante Guillermina Beccar Varela, con la cual grabo y compartió escenario en París y el Teatro Regina de Buenos Aires (1996).

Discografía:
Presentación de su trabajo discográfico "El Estandarte"

1- Suerte de Hombres

2- El Estandarte

3- La cruz de Palo

4- Bella Razón

5- Una Lagrima

6- La Fuerza de la Fe

7- Así son los Santiagueños

8- A Jacinto

9- Gira un Sueno

10- Si yo pudiera

* En todos los temas:
Letra: Pascual Coria, Música: Luis "El Pollo" Herrera

Voz , Guitarra y Percusión: Luis "El Pollo" Herrera.

Bandoneón y teclados: Luis A. Vázquez

Produccion Artística: Marcela Ferreiros

Produccion Ejecutiva: Darío Medina

E-mail : luiselpolloherrera@yahoo.com.ar

El Chaqueño Palavecino

2007-12-16T04:56:00.000-08:00

Su Madre se llamaba Estela, tenia 35 años el día que nació Oscar. “Mi madre me bendijo con su apellido”.

Doña Estela tuvo que cumplir un doble rol, ser madre y padre al mismo tiempo. Desde niño trabajo para poder colaborar en casa.
“Cuando no podía trabajar porque no había, íbamos a vender agua potable a aquellos lugares donde no llegaba, por ejemplo en las misiones aborígenes.

“Siempre pienso ¿Que hubiera sido de mi si me hubiera quedado en el Rancho Ñato?, a cuidar cabras, en el monte.

A los 9 años enfrentó la enfermedad de su madre, Doña Estela en ese entonces han tenido que vender sus pocas pertenencias he instalarse en Tartagal con sus hermanos, porque allí existía un enfermero que podría atenderla.

Allí en casa de unos tíos vivieron durante largo tiempo

"Fui lustra en Tartagal, salíamos por las casas de los Ypefeños a lustrar y en ese tiempo ya era ayudante de lustra. También vendíamos agua, con una mula blanca acarreábamos hasta donde no llegaba el agua potable, a los aborígenes de las misiones, a ellos les vendíamos. Eramos varios los que teníamos ese "currito", que con dos tachos y un carro, le acercábamos el agua. Había uno que era el "empresario mas grande" porque tenía dos carros.

Trabajé cavando pozos en un camino al chaco, vendi empanadas, empanadillas, trabaje de ayudante cargando leña. Hemos llenado, con mi hermano, hornos para hacer carbón, até fardos de Trabillas hasta las dos de la mañana. Por la mañana asistía a clases y por la tarde trabajaba...
Tenía 17 años cuando su madre falleció en 1976, Oscar siempre agradeció lo que Doña Estela le había enseñado, llevándolo grabado en su corazón. "Mi madre me enseño como trabajar, lo que significa el respeto, el valor de conocer y observar, y siempre se preocupo por decirme como defenderme...". A partir de allí comenzó a vivir solo, pues sus hermanos habían conseguido trabajos en Salta. Hasta que uno de ellos, Juan Pablo, lo llevo a Salta a vivir en casa de una Tía, quien le consiguió su primer trabajo en la ciudad, cargando y descargando garrafas. Luego de hacer el servicio militar, regresó y reanudó sus tareas en la compañía de garrafas, pero entonces realizando el transporte de las mismas.

Comenzó su vida como chofer recorriendo rutas de Vespucio, Pocitos y Oran hasta llegar a Tucumán, en la empresa Atahualpa donde había sido seleccionado entre 64 postulantes.

Ya en ese entonces convivian su pasión por el trabaho y por el canto, dentro de la empresa era conocido como "El cantor de Atahualpa"

De a poco hizo sus primeros pasos como cantor comenzó a presentarse en la peña Gauchos de Güemes y en la Parrillada de Don Pereyra, de esta forma comenzó a atravesar el miedo al público, solo quería que lo escucharan cantar...

Pilcomayo Tres, fue el nombre de su primer grupo, cuando solo tenia 25 años. Lo formaban en el violín el Negro Gómez, Elvio Condoríen al segunda guitarra y Oscar tocando el bombo. Con el grupo recorrió el norte y Bolivia, donde era muy bien recibido por nuestro país vecino.

En ese entonces, ya se presentaban en actuaciones pequeñas, hasta que un día se alejo el violín. Para Oscar la presencia de este instrumento era importantísimo, porque era lo que lo diferenciaban de los demás, por eso ya el grupo no tenía el mismo sonido, asi fue como se disolvió Pilcomayo Tres.

Oscar pensó que su carrera no tendría mas futuro, pero sabemos que la perseverancia es lo que realmente vale por eso no se dio por vencido...

Proyectando armar su primer grupo, Oscar convocó a Oscar Bazán en la primer guitarra, a Don Lucas Cabral en el bandoneón, Elías Balderrama en la segunda guitarra (lugar que había sido ocupado antes por Cabeza) y en la percusión a Pascual Toledo (sucedido por Dante Catán y Dante Delgadillo, que fueron percusionistas por poco tiempo).

El primer cassette se grabó con la participación Fernando Matos, en el violín. Fernando Matos es un gran violinista porteño, debido al costo que representaba que sesionara en la grabación del disco Oscar debío de solicitar ayuda a amigos para juntar el dinero, y aun asi no logro completar el costo...

Ya estaba junto a él Oscar Bazan y Lucas Cabral, con Don Lucas se compuso el "Gatito pa' Don Lucas", Pascual Toledo Cuando llegaron a Tucumán se juntaron todos para poder grabar, por supuesto que había que coordinar los trabajos...El primer cassette lo realizo en 1987 y se llamó "Pa' mis abuelos esta zamba" y logro su mejor momento en Bolivia. Llegó a las radios y los resultados fueron dándose de a poco...

En realidad el Chaqueño nunca dejo de agradecer a aquellas personas que de alguna manera le dieron una mano... . Los Chalchaleros, Luis Landrisina, Raúl Portal, Mabel Maharbiz, es interminable la lista... Así comenzó a recorrer los escenarios de folklore con su conjunto hasta regresar al escenario que lo vió nacer en la Peña de los Gauchos de Güemes donde el éxito lo llevo a grabar su segundo cassette "Pal Tío Pala" (1989). Este trabajo tuvo mayor éxito que el anterior.

Su participación en la Preserenata de 1992 lo llevó a la Serenata Mayor, allí El Chaqueño se presento con Don Lucas Cabral en el bandoneón, Pascual Toledo en el bombo, el Mulato y Oscar Bazán

Esa Preserenata fue increible, el público no dejaba que se fuera si no cantaba otro tema...

Por eso mismo el intendente en ese momento de Cafayate, Jesús Strisich lo invito a presentarse en la Serenata...

Fueron dos noches de actuación en la Serenata a Cafayate. Esto marco el camino a Cosquín

Ya en Cosquín y formando parte de la delegación de Salta en la región del Chaco-salteño, su presencia fue impecable, pero su oportunidad mayor se dio cantando un tema, cuando se televisa para todo el país, eso es lo que anhelaba Oscar desde que llegó a Cosquín.

El Chaqueño Palavecino fue el único que obtuvo el premio notable de la delegación que fue compartido con Viviana Vigil y Silvia Barrios. "En Salta me llovían las contrataciones y comencé a proyectar mi siguiente trabajo -Por culpa de ser Cantor-." Este material lo realizó en una grabadora de Salta.En 1993 con la idea de dejar Tartagal, toma la desición de abandonar la empresa donde trabajo durante 11 años - Atahualpa.Ya radicado en Salta comenzo a trabajar en La Veloz del norte.En Salta por los años 1994-1995 se esfuerza por mantener su trabajo y su canto, y comenzó a grabar "El Alma de Felipito". En esta grabación participó Don Hiber Ruiz un bandoneonista de Santiago del Estero.

DBN (Discografica Belgrano Norte) le presta atención a su material. Alli se se puede decir que su lanzamiento nacional fue inminente.

E-mail : contrataciones@chaquenopalavecino.com.ar
WEB : http://www.chaquenopalavecino.com.ar/

El Chango Nieto

2007-12-16T04:55:00.000-08:00

El Chango Nieto es un cantor que, en la plenitud de la vida, ya es un clásico de nuestro folklore. De aquel lejano Cosquin 65 – el primero para él y de donde salió Revelación – hasta el hoy ha logrado mantener una carrera coherente, exitosa y popular.

Nació en la Provincia de Salta, tierra de músicos y poetas. En el año 1960 llego a La Plata a completar sus estudios. Por esos años la música folklórica argentina estaba en su gran apogeo; y en una de las peñas tradicionales de esta ciudad se encontró con Hernán Figueroa Reyes, quien después de escucharlo le propone grabar su primer disco.

Desde 1965, donde fue Revelación del Festival Mayor del Folklore en Cosquin, grabo mas de 600 canciones, y recibió innumerables premios, entre ellos 2 Konex, 2 Discos de Oro, y el Camin de Oro a la Trayectoria.

Además su canto trascendió las fronteras de nuestro país, ya que en numerosas ocasiones visitó otros países de América y Europa.

WEB : http://www.elchangonieto.com.ar/

El Bagual

2007-12-16T04:53:00.000-08:00

Grupo oriundo de La Quiaca, Jujuy, presentan su CD y DVD: "Bailando con El Bagual". Folklore tradicional y “carpero” con bandoneón, guitarra, charango, zampoña, piano y bombo legüero...: zambas, chacareras, gatos, escondidos, bailecitos, cuecas, takiraris. Interpeta a Demi Carabajal, Litín Ovejero, Coya Mercado, Franco Barrionuevo, Burro Lamadrid y Joaquín Burgos.

Integrado por Reynaldo Martínez, Nicolás Ustares, Armando Flores, Marcelo Sekeiros y Jorge Flores.

Han tocado con Los Tekis en los carnavales de Maimará y Humahuaca, y también con El Chaqueño Palavecino, Los Kjarkas, Jorge Rojas y otros.

Eduardo Negrín Andrade

2007-12-16T04:52:00.000-08:00

Destacado autor, compositor e intérprete, Eduardo ‘Negrín’ Andrade cuenta con más de doscientas obras de su autoría. Debutó hace más de 40 años con el conjunto "Los Pialadores" participando luego de formaciones tales como "Las alegres fiestas gauchas" bajo la dirección de Carlos Montbrun Ocampo, el trío "Los mandingas" y varias agrupaciones de Don Buenavertura Luna desarrollando luego una larga e importante trayectoria como solista.

Es también autor de piezas tales como "Amor de los manzanares", "La cuatrereada", "La chinita San Lorenza", "Responso por chacarera", "La polca de don verídico", "Como urpilita perdida" y tantos otros que grabaron artistas tales como Mercedes Sosa, Horacio Guaraní, Alfredo Abalos, El Chango Nieto, Los Tucu-Tucu, Julia Elena Dávalos Carlos Torres Vila, Jorge Víctor Andrada y la mencionada Teresa Pujol, entre otros.

Dentro de su carrera se desempeñó como musicalizador de las películas "El casamiento de laucha", "Millonarios a la fuerza" y "De cara al cielo"; fue Profesor de SADAIC en la mesa examinadora de letras e integró numerosos jurados en festivales en todo el país. En la actualidad integra el seminario "El folklore como ciencia" dirigido por Don Félix Coluccio en la Casa de la Cultura de Ramos Mejía perteneciente a la Municipalidad de La Matanza.

Reside en la localidad de Ramos Mejía desde hace más de 40 años, habiendo integrado el mítico Centro de Arte y Costumbres Tradicionales "La Brasa", razón por la cual hemos creído saldar una deuda con el capital cultural de la zona homenajeando a una de sus figuras más prominentes.

Eduardo Guajardo

2007-12-16T04:51:00.000-08:00

Cantautor de Río Turbio, Santa Cruz, compuso su primera canción a los 14 años, La Muerte del Ovejero, inspirado en un amigo de su padre que, cuidando a las ovejas murió aislado y de frío en tierra santacruceña.

A partir de allí, no se detuvo en su camino de poesías y canciones. Su primer reconocimiento lo tuvo en el Festival Juvenil Patagónico de San Julián, en 1979, donde obtuvo el primer premio como Solista Vocal.

Dos de sus canciones, Nostalgiando e Historia de náufragos, fueron seleccionadas en el 1º Certamen de Nuevas Canciones Folklóricas, dentro del marco de la 43º semana de la Canción del Norte Cordobés, y fueron grabadas en un Compacto, que salió a la venta en enero de este año. También en enero, participó de la Peña de Cosquín del Dúo Coplanacu y participa además con singular éxito en el Festival del Poncho en la ciudad de Catamarca.

Sus letras de profundo contenido poético, reflejan el clima y los colores del sufrido suelo sureño y sus historias permiten trasladar la fuerza y el optimismo que su voz refleja a otras geografías del país.

Actualmente, a los 32 años, acaba de grabar su segundo disco compacto, titulado “Una Mirada al Sur”.

Datos publicados en diciembre de 2002

WEB : http://www.eduardoguajardo.com.ar/

Edgardo Lanfré

2007-12-16T04:50:00.000-08:00

Nacido en la ciudad de San Carlos de Bariloche, cursó sus estudios de música en la ciudad de Buenos Aires en el INSTITUTO FOLKLORICO ARGENTINO donde obtiene el titulo de PROFESOR SUPERIOR DE GUITARRA, regresando y radicándose en el año 1983 en la ciudad de San Carlos de Bariloche.

Dedicado a la enseñanza de la Guitarra y la música Popular, alterna esta actividad con las actuaciones en vivo y la conducción de programas de radio y televisión afines a la cultura regional, siendo considerado hoy un referente en lo que hace a esta actividad.
Es un investigador y recopilador de historias que tienen que ver con nuestra gente, sus costumbres y sus tradiciones, como así también del medio ambiente, las cuales vuelca en sus presentaciones no solo desde el canto, sino también desde el relato, a veces humorístico, lo que las transforma en una propuesta muy particular y enriquecedora a nivel de conocimientos y contenidos.

Edgardo Lanfré ha realizado giras artísticas por todo el país y el extranjero, pero su actividad se centra particularmente en la Patagonia.

Autor y compositor de la mayoría de las canciones que interpreta, las cuales están dotadas de un lenguaje directo desde lo poético y sencillo desde lo melódico, rescatando siempre el testimonio de la gente y comprometidas con su realidad y con sus paisajes, lo que ha llevado a otros interpretes del país a interesarse por su repertorio e incluír algunas de sus obras en el propio.

De conceptos musicales abarcativos, ha compuesto música para niños y entre otras obras es compositor de la misa sureña, para solista, conjunto instrumental y coro, la cual ha sido interpretada por todos los coros de la ciudad de San Carlos de Bariloche en diversas oportunidades.

Ecos de mi Tierra

2007-12-16T04:49:00.000-08:00

Valeria Torres en bandoneón, Lorena Guantay en charango, Ramón Quipildor en primera guitarra y Ramon Guantay en segunda guitarra, forman el grupo instrumental “Ecos de mi Tierra”.

Los integrantes son todos oriundos de Cafayate y desde hace ochos años forman este quinteto que además tiene en la percusión a Ramón Guantay hijo.
La Serenata a Cafayate los tuvo sobre el escenario por primera vez en el año 98, y en el 2005 es la cuarta oportunidad que tienen de participar del festival.

“Cafayate Música” fue el primer nombre que tuvo la formación y al cambiar algunos de sus integrantes, lo bautizaron “Ecos de mi Tierra”.

La base musical es netamente folklórica y muy variada, desde zambas carperas hasta chamamés, pasando por cuecas y chacareras pero con un estilo propio y único.

En el año 2000 se presentaron en la ciudad de La Paz, provincia de Entre Ríos además de ser habitués en estos ocho años de carrera de todos los escenarios de los Valles Calchaquíes y Salta.

La meta del quinteto es grabar un disco en el 2005.

Datos publicados en Marzo de 2005

Dúo Terral

2007-12-16T04:47:00.000-08:00

“Durante varios años cantamos bajo el nombre de Presagio. Este nombre lo viviamos como una mirada al futuro, incierto, sin dudas, como es su ley. Este Presgio de cantar, platea hoy un alto profundo en esta huella que nos venimos marcando. No en la voción sino en cuanto al nombre del grupo. Luego de muchas reflexiones compartidas a partir de ahora nuestro grupo se llamará DÚO TERRAL” “DÚO TERRAL” el grupo santiagueño que hace más de 7 años viene recorriendo cada rincón del país pasando por los grandes festivales de música popular creando un público fiel que mantiene viva la sangre joven del folclore, sus seguidores son de todas las edades pero donde prevalecen los jóvenes.Son intérpretes y compositores de numerosos temas que hoy forman parte del cancionero. Con su estilo característico presentan este nuevo trabajo de la mano de grandes protagonistas de la música popular como: LEON GIECO, RALY BARRIONUEVO, PETECO CARABAJAL, LUIS GUREVICH, BANEGAS, CESAR ELMO, ESTEBAN GUTIERREZ, OSCAR ALESIO y EDUARDO RAMIREZ“DÚO TERRAL” profundiza la siembra, alumbra perfiles distintos, le entrega una pincelada de identidad como grupo. Luego de tantos años el “PRESAGIO” de cantar marca una nueva etapa en el camino del dúo de la mano del “TERRAL”, aquel viento que sopla desde la Tierra.

Dúo Socavón

2007-12-16T04:45:00.000-08:00

Emilio “Bocha” R. Martínez Junior, entrerriano (guitarra) y Raúl “Rolo” Tomás, bonaerense (bombo), han sido integrantes de Los Milagreros, los Huanca Hua, Los Nocheros de Anta, Los Ribereños, acompañaron a Hernán Figueroa Reyes, el Chango Nieto, Alfredo Ábalos, Miguel Saravia. F olclore tradicional proyectado hacia nuevas formas musicales.

Ambos aprendieron durante su infancia a querer y a disfrutar de la música en general, y de nuestro folklore en particular. En una época en la cual la familia todavía podía reunirse para hacer música, Bocha aprendía de su padre los primeros acordes de la guitarra, en tanto Rolo se sumergía en los sonidos del acordeón de su abuelo mallorquino.

En los años '60, Bocha, junto a Hernán Figueroa Reyes, "Coco" del Franco Terrero, Guillermo Urien y Domingo Airala integra el conjunto Los Milagreros. En este grupo permanece por algo más de un año, desvinculándose para seguir con sus estudios universitarios. El conjunto Los Milagreros fue la base sobre la que, algún tiempo después, con la incorporación de Chango y Pedro Farías Gómez, se formaron Los Huanca Hua.

Más adelante, por algunos años Bocha acompaña con su guitarra a Hernán Figueroa Reyes, durante la etapa de solista de éste. Tuvieron también la guitarra de Bocha, las primeras grabaciones que realizaron el Chango Nieto, Alfredo Abalos, Miguel Saravia y Jorge Rojas, entre otros, jovencitos de aquel entonces que soñaban con alcanzar el favor del público.

Mientras tanto, Rolo formaba parte de otro grupo, llamado Los Ribereños. En esa época – y también por intervención de Hernán Figueroa Reyes, directivo de un sello discográfico - se le presenta la oportunidad de grabar como solista, pero la descarta, pues prefiere acceder a otro requerimiento, esta vez de Pedro Farías Gómez, para integrar Los Huanca Hua. Permanece en este grupo durante algunos años y pasa luego a otro no menos importante: Los Nocheros de Anta

Nace el dúo
En abril de 1978 ambos vuelven a los Huanca Hua, permaneciendo en este grupo hasta diciembre de 1999, momento en que deciden formar un dúo para “...poder tocar como en casa”. El nombre que toman para este dúo, Socavón, quiere simbolizar, tal vez pomposamente, el esfuerzo por penetrar en lo profundo de la música folklórica argentina, para reconocer y aprender mejor su esencia rítmica y melódica.
A esta fecha, llevan publicados cuatro discos: Desde adentro, Sencillito y de alpargatas y Corazón de Quebracho. En enero de 2006, Disquería Edén, de la ciudad de Córdoba, reeditó el álbum Sencillito y de alpargatas , ahora con el nombre de Cochero'e plaza.

El Dúo Socavón deposita en sus discos una esperanza: que su modesto aporte contribuya a que el sonido de la música folklórica argentina, sin artificios que la desnaturalicen, se mantenga en el oído y en el espíritu del público argentino, con especial énfasis en los jóvenes.

Datos publicados en septiembre de 2007

WEB : http://www.socavon.net/

Dúo Salteño

2007-12-16T04:42:00.000-08:00

Se iniciaron en 1967, dos años mas tarde fueron Revelación en el Festival de Cosquin. El Dúo Salteño es único, una formación básica: dos voces, una guitarra y un bombo, armonías vocales simples, novedad absoluta en términos armónicos. Con contrapuntos audaces, nunca antes escuchados en la música popular argentina, y un corazón de baguala en cada creación, Patricio Jiménez y Chacho Echenique difundieron la poesía de Manuel J. Castilla, canciones de Atahualpa Yupanqui, Sixto Ríos, -entre otros- y de quien se convirtiera en su padre, El Cuchi Leguizamón.

El dúo en “la voz” que Leguizamón empleó para difundir sus composiciones. Juan Martín Leguizamón (hijo del Cuchi) explica que “el Dúo Salteño es el instrumento del Cuchi, quienes difundieron de forma consensuada con él su música, trabajándola de la manera en que le gustaba”. Delfín añade que “ellos eran el dúo más su director técnico. El Cuchi aportaba además de las melodías –que eran de su autoría– los armonías vocales y los arreglos, que escribía especialmente para el Dúo Salteño. Incluso en vivo se presentaron muchísimo con Cuchi en el piano, en realidad eran un trío”.

Ese concepto de incorporar ruidos de la ciudad y sonidos de la naturaleza como parte de una composición musical se emparienta con las vanguardias artísticas y la música contemporánea, mundos que al Cuchi le resultaban totalmente familiares, tanto por su cultura como por inclinación natural. Según Juan Martín, “sabía que el dodecafonismo le interesaba y lo podía utilizar, y lo mismo con músicos como Bela Bartok, o las influencias del jazz, elementos que podríamos llamar de vanguardia. Nadie había utilizado esas formas de contrapunto en el canto folklórico como lo hizo él con el Dúo Salteño, y no sé si se volvió a hacer. Pero a su vez, gozaba de utilizar todos los elementos posibles para la creación.

En su rica producción discográfica encontramos Dúo Salteño I (1969, Philips), El canto de Salta -Dúo Salteño y Gustavo Leguizamón- (1971, Philips), Dúo Salteño II (Tonodisc, 1973. Editado en Japón en 1974), Dúo Salteño III (1974, Tonodisc), El canto de Salta (1983, Polygram, reedición), Como quien entrega el alma (1984, Polygram), Madurando sueños (1986, Polygram) y Vamos Cambiando (1991, Melopea). A esto hay que agregar compilaciones como Dúo Salteño, 20 grandes éxitos (Polygram, 1994) o Dúo Salteño, la historia (Universal, 2002). En 1990 Recibieron el premio TIERRA otorgado por la UNESCO para el desarrollo cultural y son nombrados Socios de Honor por la misma entidad.

Después de diez años sin cantar el Dúo Salteño retornó a los tablados del éxito y se los puede escuchar nuevamente, como antes, como siempre…

Dúo Los Cardenales

2007-12-16T04:40:00.000-08:00

El dúo “Los Cardenales” está compuesto por Ignacio García Balcarce (Primera voz, primera Guitarra), Ignacio Larralde (Segunda voz, segunda guitarra) acompañados por Cristián Mordcovich (Percusión).-

Ignacio García Balcarce nació en Buenos Aires, en el seno de una familia donde la música y las guitarras estaban muy presentes, por lo que desde muy temprana edad afloró en él un profundo gusto musical. Así fue que desde chico comenzó a tocar la guitarra, con sus padres y hermanos mayores como primeros mentores. Ya de joven quiso perfeccionarse y estudió durante 5 años guitarra clásica con el Maestro Víctor González Ortíz. Por tradición familiar y gusto personal siempre orientó su arte hacia nuestro folklore; logrando, como solista, interpretar de modo sobresaliente la música de su provincia natal. Pero lejos de encerrarse en ella, su marcado interés por la música toda, lo llevó a experimentar los ritmos y estilos de casi la totalidad de nuestras provincias; e incluso de otros países latinoamericanos. Y así es que desde hace más de 10 años Ignacio se desempeña como profesor particular de guitarra, contando con una gran cantidad de alumnos, de los cuales algunos hoy siguen incursionando en la carrera musical.

Ignacio Larralde Bustillo, también nacido en Buenos Aires; al igual que su par García Balcarce creció en una familia donde la música y el arte en general era moneda corriente; por lo cual ya desde chico el canto y la guitarra fueron juguetes conocidos para él. Comenzó sus estudios musicales como alumno de Ignacio García Balcarce; luego tomó algunas lecciones de guitarra clásica con el Maestro González Ortiz. Además de ello, durante un tiempo estudió bajo con el Maestro Norberto Córdoba. En búsqueda de perfeccionar su técnica, en el año 2004, estudió Armonía con el Maestro Jorge Alvarado. Asimismo, fue alumno de canto del profesor Rodolfo Vals. También tomó clases de Teatro con el profesor Julio Chavez. Larralde, actualmente, también es profesor particular de guitarra.-

Cristián Mordcovich, quien también nació en Buenos Aires, desde chico es amante de nuestra música nativa; hizo incursiones en ella tocando la guitarra en un principio, para luego descubrir que la percusión era lo que más le atraía. En una presentación ocasional de “Los Cardenales” en la provincia de Córdoba, Cristián -amigo personal del conjunto y quien jamás había tocado seriamente ante un público imparcial- los acompañó casi como un juego, y tan conformes quedaron los tres con el resultado que poco tiempo después ya formaba parte del conjunto y los acompañaba en cada presentación que llevaban a cabo.

Breve reseña de Los Cardenales
En el año 1996, Ignacio García Balcarce e Ignacio Larralde fueron invitados a un festival en la “Casa Argentina” de Punta del Este con motivo del festejo del 9 de Julio. La idea de formar un dúo estaba siempre presente en ellos, ya que asiduamente se juntaban a cantar en reuniones familiares y sus voces se iban ensamblando y su música perfeccionando, pero faltaba el golpe inicial que los decidiera realmente a embarcarse en la empresa. Fue entonces cuando, en aquel viaje, por primera vez actuaron juntos arriba de un escenario, presentándose con el nombre de "Los Cardenales".-

Ya consolidados como dúo, “Los Cardenales” tuvieron la oportunidad de visitar distintos lugares y tocar en infinidad de escenarios, y gracias a ello poder conocer la más variada cantidad de gente, que con su caluroso aplauso siempre manifestó su apoyo continuo e incondicional, lo que fue fundamental para la consolidación y crecimiento del conjunto.

Durante los años subsiguientes llevaron a cabo una innumerable cantidad de presentaciones en cuanta peña y festival fueran invitados. Siempre marcando un estilo diferenciado en base a una estética diferente y un gusto especial por cuidar las más finas formas de nuestro cancionero más tradicional y auténtico.

En el año 2000 -ya con la incorporación en el conjunto de Cristián Mordcovich- “Los Cardenales” comienzan a pulir realmente su arte y profesionalizan sus actuaciones. Así, abren su primera peña, donde pasan a ser el centro exclusivo del espectáculo musical.-

Desde aquel entonces hasta hoy “Los Cardenales”, en diferentes lugares, han montado su espectáculo con un continuo crecimiento en cuanto a lo artístico y a la convocatoria.-

Consecuencia de los éxitos cosechados durante esos años de presentaciones en espacios de terceros, “Los Cardenales” se vieron en la necesidad de poner su propio lugar. Para el mes de agosto del año 2002 , en Marcelo T. de Alvear y Paraná, abrió sus puertas “A la vuelta” la peña propiedad del conjunto. Fue tal la concurrencia de la gente al lugar, y el furor que causó el espectáculo, que es el día de hoy que el show se sigue llevando a cabo todos los jueves contando con un numerosísimo público fiel, que colma el lugar en cada presentación.

Además de la actividad que desarrollan en aquél lugar -que hoy cambió su nombre a “Si Bemol”- “Los Cardenales” han llevado, y llevan, a cabo una gran cantidad shows por contrataciones, tanto en Capital Federal como en la Provincia de Buenos Aires, e incluso en Provincias como Córdoba, Santa Fe, Mendoza, Salta, Corrientes, Neuquén, etc. Siendo en varias ocasiones contratados por diversas empresas. Y han tenido el honor de compartir el escenario con conjuntos de la talla de “Los Hermanos Chillado Biaus” y hasta los mismísimos “Chalchaleros”.-

Asimismo, a lo largo de su carrera, el conjunto ha tenido la posibilidad de llevar a cabo varias presentaciones en radio y televisión, como por ejemplo en espacios como “La Posta de Omar Moreno Palacios” en Radio Nacional., y “Sembrar para crecer” (América TV).-

Otras actuaciones relevantes del conjunto se han dado en escenarios tales como “La Casa Argentina” de la República Oriental del Uruguay; Auditorio de la Pontificia Universidad Católica Argentina; Teatro el Globo, Auditorio del Pilar; Centro Tradicionalista “Martín Fierro” de la Ciudad de Rosario, Provincia de Santa Fe; Teatro Municipal de Merlo; Auditorio de la Ciudad de Buenos Aires; La fiesta Nacional del Potrillo en Coronel Vidal, Provincia de Buenos Aires.; Club Hípico de Buenos Aires; el Predio de la Sociedad Rural Argentina; Asociación Argentina de Polo; The Old Georgian Club; la Asociación Argentina de Criadores de Brangus; en los predios de “Estancias del Pilar”, entre otros.

Por último: “Los Cardenales” presentarán el próximo 11 de junio de 2005 en el teatro Santamaría de la ciudad de Buenos Aires su primer disco “La canción del Cantor” a esta altura con localidades agotadas.

Datos publicados en Mayo de 2005

Dúo Juglarías

2007-12-16T04:39:00.000-08:00

Dúo Juglarías nace en 1988 como un grupo vocal e instrumental. Sus actuales integrantes son fundadores y creadores del nombre; Oscar Ortíz , voz y guitarra. Mauricio Castelao, Voz y guitarra, y Rodolfo Castelao en percusión desde el año 2000. Oriundos de la Ciudad de Lobos, Provincia de Buenos Aires.

Algunos Antecedentes:
Finalistas del "Festival de las Sierras" en Tandil (1992)
Ganadores del "Festival de Baradero" (1993)
Finalistas de Cosquín (1995/96) entre otros.
Luego se sucedieron actuaciones a nivel profesional en muchas de las provincias de nuestro país, en festivales y eventos privados.

Discografía:
Su primer trabajo Discográfico se denomina “Sin Tiempo”, fue grabado y presentado el 18 de Noviembre de 1995 en Lobos.

En éste, aparecen obras de Guastavino, Jaime Dávalos, Eduardo Falú, Torrealba, Tarragó Ros, Marcos Velázquez y composiciones propias como: “Herencia de Chacarera”, “Cuando te Nombro” (Aire del Litoral), “Quién eres Tú” (Rasguido Doble) composiciones de Oscar Ortiz y Jose Ceña.

El 3 de junio de 2000, presentan su segundo Disco Compacto llamado “Folklore y Otras Yerbas...”, con un singular y renovado sonido, que es percibido tanto en canciones como en estilos musicales.

Se encuentran dentro del trabajo obras de Alfredo Zitarrosa, plasmadas en un homenaje Instrumental, y una recopilación de temas cantados: Stefani - Doña Soledad - Pal que se va - Crece desde el pie - El violín de Becho.

Se incluyen también obras de Raúl Carnota, El Sabalero, Pepe Guerra, Mariano Mores y Ramón Ayala. Además ritmos latinoamericanos como un festejo peruano, un ballenato Tradicional de Colombia y una Composición propia, “El Felino” (Gato) Instrumental de Mauricio Castelao.

“Folklore y Otras Yerbas...” abarca nuestros ritmos autóctonos y latinoamericanos. En referencia a ese título, podemos decir que el disco hace un fuerte hincapié en la música Rioplatense, en la Milonga, allí donde precisamente se encuentra arraigado nuestro sentimiento Bonaerense, Lobense, desde donde venimos y hacia donde vamos.

La milonga Intenta representar nuestra canción, como también nuestra filosofía y nuestro claro objetivo al cual queremos arribar.

Actualidad
Desde enero de 2002, contamos con una peña en un lugar característico de nuestra ciudad llamado “Almacén Solari”. Es un almacén de ramos generales ubicado en Ruta 205 km 108,600. Alguno de los artistas que visitaron nuestro almacén en distintas oportunidades fueron, Omar Moreno Palacios, Alberto Oviedo, Raúl Carnota, Carlos Di Fulvio, Los Huanca Hua, Cantoral, Chango Spasiuk entre otros.

Actualmente esta por salir un nuevo disco al mercado llamado “Un poco de mi vida” con candombe, guajira, murga, chacarera, vals peruano y como no podía ser de otra forma milongas, que generan un nuevo concepto musical para el dúo y fortalece aún más el estilo rioplatense y latinoamericano.

Datos publicados en abril de 2005

Duo Coplanacu

2007-12-16T04:34:00.000-08:00

Nacieron en Santiago del Estero, una provincia esencialmente musical donde la música folklórica es un fenómeno cotidiano que se percibe a cada instante en el clima y en las maneras de relacionarse con el paisaje.
Para ellos la música se corresponde principalmente con la infancia pero también con todas las experiencias de la vida.

En el caso de Roberto las referencias más importantes se remontan a su padre quien tocaba la guitarra mientras que Julio se vincula con la música por el lado de su familia materna y especialmente a través de su madre, de quien heredó la afición por cantar.

Sus vivencias en la ciudad y el monte, el vínculo con las historias de la gente y el sentirse parte del paisaje fue gestando y tallando el “ser músico” en ellos.

A mediado de los años 80 corrían los primeros años de democracia y Córdoba, la ciudad donde Roberto y Julio se encontraban vivía una efervescencia social y cultural muy particular luego del fin del proceso militar.
En ese contexto y mientras el entusiasmo por la música popular crecía ellos se conocieron en el ambiente de las guitarreadas y las peñas (encuentros musicales informales) donde se congregaban artistas, jóvenes y estudiantes que llegaban desde diferentes lugares del país.
Ese clima sirvió como un caldo de cultivo en el que las inquietudes y la sensibilidad favorecieron las manifestaciones culturales promoviendo un pacto tácito que ayudó a insinuar el renacer del arte popular-musical en la ciudad.
Julio Paz y Roberto Cantos en un principio como solistas y a dúo más tarde, cantaron caminos en los reductos folklóricos de entonces dando así origen al Dúo Coplanacu, en mayo de 1985.

“Coplanacu es una palabra compuesta o mestiza. Que toma del castellano el término copla como célula de nuestro cancionero y del quichua, el sufijo nacu que da idea de reciprocidad, encuentro, comunicación. El sentido de llamarnos Coplanacu es que la copla es verdadera cuando es popular y es popular cuando nace de la gente hacia los cantores y los cantores la devuelven cantando a su pueblo”.

A principios de los 90,Andrea Leguizamón (cordobesa) quien estudiaba violín en el conservatorio se incorpora al dúo Coplanacu encontrando en el folclore un nuevo canal para expresarse sensiblemente.

“La música es nuestra forma de andar el camino”,dicen ellos, cuya carrera artística tiene la autogestión como característica notable dentro de lo que es la Producción musical hoy en día

La autenticidad de su canto y la honestidad de su propuesta, la armonía de las voces y los instrumentos y la casi perfecta conjunción de caracteres; moldeados en vivencias distintas pero enraizadas en un tronco común, contribuyeron a que esta "cruza" de santiagueños ocupe hoy un lugar destacado en la escena de nuestra música popular.

E-mail : contrataciones@coplanacu.com.ar
WEB : http://www.coplanacu.com.ar

Dúo Amarcanto

2007-12-16T04:33:00.000-08:00

El Dúo AMARCANTO, oriundo de la ciudad de Rosario, está integrando por Mariel Campana (flauta traversa y voz) y Fabián Tabare (guitarra y voz); ambos profesores de música y directores corales en actividad. Cantantes e instrumentistas de sólida formación académica conforman una propuesta musical que comienza a proyectarse desde la música popular argentina, ascendiendo hacia un estilo en donde lo técnico y lo tradicional no confrontan, sino que amalgaman para demostrar que nuestro folklore sigue proyectándose en nuevas corrientes estéticas.

Desde su formación, en enero de 2003 han tenido un crecimiento y desempeño ascendente que les permitió rápidamente posicionarse en su ciudad y región:

Grupo destacado de los Espectáculos Callejeros de Cosquín en el 2003

Ganadores del Selectivo Pre-Cosquín 2004 en el rubro DÚO VOCAL (Casilda)

Ganadores del Selectivo Pre-Cosquín 2005 en el rubro DÚO VOCAL (Casilda)

Nominados al Premio MUSI (Sindicato de Músicos de Rosario) en el 2005

Nominados y Ternados a los Premio MUSI (SMR) en el 2006

Artistas convocados por La Comisión de Cosquín para la 4TA. LUNA DE COSQUÍN 2007

Grabaron en el 2004 un primer disco independiente llamado "Tiempo de Sueños" que presentaron a la prensa folklórica de Bs. As. en la CASA DEL CHACO (Callao al 300 - Capital Federal) en septiembre del 2005.

Actualmente han editado su segundo Disco Compacto, primero por el Sello Nacional "VOCES RECORDS", que han llamado "MÁS QUE DOS" y que distribuye AF a todo el país, habiéndolo presentado en la primavera del 2006 en el Teatro porteño "La Máscara" (Piedras al 800 - Capital Federal).

El dúo AMARCANTO se caracteriza por una cuidadosa selección del repertorio folklórico y popular argentino, tratado desde originales y elaborados arreglos vocales.

No es casual la presencia en su nuevo disco "Más que dos", de autores como Jorge Fandermole, Chacho Echenique, Raúl Carnota, Caio Viale, Carlos Carabajal, Juan Carlos y Peteco Carabajal, entre otros. La riqueza rítmico-melódica que estos autores proponen en sus obras permiten que este dúo, desarrolle su potencialidad vocal en un sinnúmero de armonías. Las voces, no siempre paralelas como es habitual en la mayoría de los dúos y el contrapunto como un recurso bien instituido, junto a la guitarra y la flauta traversa, fortalecen un diálogo imperdible para los oídos de un público ávido de estas propuestas.

E-mail : amarcanto@yahoo.com.ar
WEB : http://www.amarcanto.com/

Doña Jovita

2007-12-16T04:30:00.000-08:00

¿Quien es Doña Jovita?:
José Luis Serrano su creador, Villa Dolores fue su cuna, en el valle de Traslasierra. Con esa suerte encima, Serrano busca superar la barrera geográfica, achicar las distancias culturales y mostrar las costumbres y modos de vida de quienes habitan de aquel lado de la montaña.

"Detrás de las sierras están ustedes...", suele decir Serrano, parafraseando al propio Brochero. Pero sobre todo, lo que cuenta, lo que muestra, lo que desea enseñar, lo hace, desde hace más de 19 años a través de una entrañable viejita de los cerros, "Doña Jovita".

Doña Jovita icono Cordobés:
El camino es el humor, apuntado en formas directas a temas diversos, pero como si se tratara de una simple comidilla que suelta esta mujer serrana. Desde la candidez y la ternura muestra la picardía y la viveza del hombre de campo, de quién vive en los recovecos de las sierras o en sus poblaciones.

Doña Jovita nació y vivió siempre en Traslasierra, criando cabras, gallinas, haciendo pan... sobreviviendo.

Casada con "El Benito", ya "finado", la abuela viuda cuida y cría a sus nietos, resultado, en algún caso, de un "mal paso" de "l'hija", "La Rosa Rita", que se fue a trabajar "pa´Guenosaire", y no se sabe bien porque le empezaron a decir la "Risa Rota"...

"Le han quedado dos dientes nomás, nos cuenta ella".

El Olegario, su eterno compañero, es un gallo que silencioso y pacientemente pareciera escuchar y soportar las ocurrencias de la vieja...

Serrano encierra en esta mujer, todas las mujeres de todas las épocas y de una región. Sagaz, astuta, inteligente, echa por tierra con su enorme sabiduría, el perjuicio de los oriundos de las grandes ciudades que llegan por turismo a la zona, creyendo que "el paisano es sonso".

La sapiencia de los años, del diálogo permanente con el silencio; las estrellas ahí, al alcance de las mano donde parece que Dios está más cerca y sin embargo otras parece tan lejos... el contacto con la vida silvestre al natural, se sintetizan en esta viejita querible, simpática, dulce, actualizada, perspicaz, inquieta, con la simpleza de los elemental ... casi con la lógica de un niño pero que encierra una enorme profundidad.

Dice lo que quiere, no se calla... Serrano no se calla haciendo hablar a la Jovita, transmitiendo la idiosincrasia de su gente, contando sobre las costumbres, los valores, los modos ancestrales y autóctonos de hacer las cosas; por qué se ríen, de qué se ríen; por qué lloran; por qué, aún con ¿cuántos? años encima, la inocencia y la ingenuidad permanecen intactas.

Desde "las tablas", el "primer travesti rural", como suele bromear Serrano, nos pasea por dentro y por fuera... hace alusiones a la realidad que viven los argentinos, a través de chascarrillos que se van colando en las historias que desgrana con su modo muy particular, mediante interrupciones, olvidos, largos silenciosos de cara pícara.

Serrano, a través de la incauta idea de que vamos a ver un humorista cordobés, nos sienta frente a un escenario para reírnos, si, pero para ver también desde otro lugar... para mirar con otro cristal,,, para ver tras-la-s-sierras... para mirarnos... para vernos... para reconocernos.

Destempo

2007-12-16T04:29:00.000-08:00

Integrantes:
Mauricio Tiberi (Voz)
Sebastían Castro (Guitarra)
Amadeo Gallardo (Bajo)
Horacio Cacoliris (Percusión)

Destempo está formado con retazos de historias diferentes, caminos parecidos, espacios comunes y un viaje de norte a sur.
Crecimos en los rincones del reducto musical e histórico de la ciudad de Salta; en Cafayate, entre el silencio y la sed de las montañas calchaquíes; y la historia se completó con el viaje que nos trajo al sur, sumergidos en la vertiginosa Buenos Aires.
Para nosotros Destempo es más verbo que adjetivo. Consigna, si se quiere; camino por recorrer. Acabamos de encontrar la entrada y la búsqueda recién comienza. Ni siquiera sabemos a donde vamos y que encontraremos, pero descubrimos la forma de llegar.
Desencajar del condicionamiento que impone el TIEMPO a la historia de la música, ese que atraviesa en todas sus dimensiones a la expresión popular, para traerla a un estado más dinámico, que incorpore los sonidos del pasado y encuentren su lugar en la impronta social, cultural y material del presente.
Hacemos música con los elementos que fuimos recogiendo, individualmente, por los caminos recorridos. Y los sonidos llegan tal cual nacen desde lo espontáneo, influenciados por los aciertos y defectos de nuestros gustos musicales, de lo que las pequeñas y grandes obras de infinitos autores nos dejaron; e indefectiblemente marcados por la historia que escribe el presente.
Entendemos al folklore como la huella condensada de la expresión de un pueblo. Por eso mismo cada cual debe encontrar y dejar la suya.
Destempo, consigna para liberar la tradición de ataduras y normativas sin tierra ni cuerpo; para la música en tiempo presente…

E-mail : destempogrupo@gmail.com

Delfor Sombra

2007-12-16T04:27:00.000-08:00

Nacido en La Pampa, República de Argentina, radica en México desde el año de 1976, perteneció desde su fundación al grupo SANAMPAY, fue músico acompañante de cantautor Uruguayo Alfredo Zitarrosa; desde el año 1984 comenzó su carrera como cantante solista, ha recorrido todos los estados de nuestro país, actuando en casi todos los teatros, casas de cultura, plazas y escenarios; ha grabado varios discos y compartido otras grabaciones con cantantes e intérpretes de conocida trayectoria en el continente. Giras por Cuba, Nicaragua, Ecuador, Argentina, Estados Unidos, España, El Salvador, Costa Rica y Guatemala.- En el mes de abril del año pasado (2004), Delfor se presentó en la república del Salvador y en el marco del "Festival de la Verdad" junto a artistas locales y al cantautor uruguayo Daniel Viglieti; en mayo realizó una extensa gira por las ciudades de Hermosillo, Tijuana, Mexicali. En los E.U. Los Ángeles y Bakersfield en el estado de California y Brownsville en Texas. En el mismo mes en las festividades llevadas a cabo en la ciudad de Veracruz con motivo del Día Internacional de la Música. Entre los meses de noviembre y diciembre realizó su última gira del año (2004).

Datos publicados en Mayo de 2005

De Pura Cepa

2007-12-16T04:24:00.000-08:00

El grupo está integrado por María Julia Uslenghi (voz), Diego Suárez (flauta traversa), Sergio Pissolito (bajo), Mariano Vassena (percusión), Sergio Morán (percusión) y Federico D'Attellis (guitarra, arreglos y composiciones).
Este grupo se formó hace tres años y a partir de entonces comenzó a actuar en diferentes salas, peñas y centros culturales, entre ellos el Teatro Gral. San Martín, Teatro en Flor, compartiendo el escenario con grandes artistas como la pianista Lilián Saba, el guitarrista Osvaldo Burucuá y el Dúo Malosetti- Goldman.
Los arreglos musicales siguen una línea que transita entre lo tradicional y el folclore de vanguardia imprimiéndole un carácter actual.
Es de destacar que el grupo alterna temas cantados con temas sólo instrumentales.
Los integrantes de “De Pura Cepa” son ganadores de la Sede de Capital Federal del Pre-Cosquín 2003.

María Julia Uslenghi
Nació en Buenos Aires el 20 de octubre de 1968. Inició sus estudios de música en el Conservatorio Municipal "Manuel de Falla", donde cursó la carrera de Educación Musical y Canto.
Se perfeccionó en canto popular en la "Escuela de Música Popular de Avellaneda" donde obtuvo el título de Profesora de canto con especialización en tango y en folclore. Formó parte del grupo de cámara "Andomarra" dedicado a la música antigua latinoamericana (desde 1993 hasta 1999). Dirige el coro de niños "Chiquicanto" del Instituto "San Felipe Neri" desde 1999 hasta la actualidad.

Diego Suárez
Comienza sus estudios en el Conservatorio Beethoven de la ciudad de Buenos Aires con el Maestro Bruno Bragatto, en el año 1983. Continúa sus estudios de Flauta con el Maestro Mario Suárez y, paralelamente, estudia Armonía con el Profesor Enrique Sinesi. En 1996 se perfecciona con el Maestro Raúl Becerra. En 1995- 1996 integra el Cuarteto de Flautas de la Universidad de Buenos Aires y el Cuarteto Aure. También realiza actuaciones como solista con diversas orquestas de cámara: Camerata de la UBA, Camerata Buenos Aires y Orquesta Sinfónica Ciudad de Buenos Aires. Como intérprete de música popular integró varias agrupaciones, de folclore y tango entre los que se destacan el Grupo "Convergencia" (con el cual grabó un L.P. editado por el sello Melopea en el año 1990) y el Grupo "De Pura Cepa". Desarrolla su actividad docente en la Escuela de Música Popular de Avellaneda.

Sergio Pissolito
Desarrolló sus estudios en la Escuela de Música Popular de Avellaneda, en donde obtuvo el titulo de Profesor de Bajo con especialización en Folclore y Tango. Se desempeña como bajista invitado en diferentes agrupaciones de tango. Realizó sus estudios de tango con el maestro Buono y de folklore con el maestro Juancho Farias Gómez.

Mariano Vassena
Actualmente se encuentra cursando la carrera de maestro de música en la escuela de música “J.P.Esnaola” especializándose en percusión con el Maestro Pablo Laporta. Desarrolla su trabajo profesional con diversas agrupaciones, participando en fiestas privadas y otros eventos; así como también, dando clases particulares, tanto individuales como grupales, en talleres de percusión y en escuelas y jardines a nivel recreativo.

Sergio Moran
Realizo sus estudios de batería y percusión con el profesor Horacio López ( Dino Saluzzi grupo) . Realiza trabajos con grupos de fiestas y en presentaciones de radio y televisión acompañando a diversos artistas de renombre. Se perfecciono en viajes por Europa (España, Marruecos y Bélgica).Dicta clases de Música Latinoamericana en centros culturales de capital federal y provincia de Buenos Aires.

Federico D'Attellis
Profesor de Artes en Música con especialización en guitarra, egresado del Conservatorio "Manuel de Falla" en el año 2000. Se perfecciona en guitarra con el Maestro Victor Villadangos. Realizó cursos de perfeccionamiento e interpretación en Savigliano, Italia y en Colón, Entre Ríos, Argentina. En el año 1998 obtuvo la beca que otorga el Gobierno de la Ciudad de São Paulo, Brasil, para participar del Festival de Invierno en Campos do Jordão. Realizó estudios de tango y folclore en la Escuela de Música Popular de Avellaneda bajo la dirección de maestros como Aníbal Arias y Osvaldo Burucuá. Desde 1999 estudia Técnicas de Arreglos y Composición con la Prof. Lilián Saba.
En el año 2002 recibió una Mención Especial en el Concurso organizado por la Camerata de la UBA para jóvenes solistas.

Darío Chiesa

2007-12-16T04:21:00.000-08:00

Cantautor con aires folklóricos y urbanos. Lo acompañan, Manuel Leiva (percusión), "Gringo" Mehring
(batería), "Pancho" Torres (bajo), Leonardo Utrera (teclados), Ariel Theuler (técnico de sonido).

Un poco de historia
Durante la década del 80', Darío Chiesa lidera El grupo musical Trémula, rebautizado con este nombre por la gente conmovida por uno de los temas musicales más conocidos de este grupo. De esta forma, adoptado por el grupo, Trémula sería también el nombre de su primer disco. La canción "Trémula", cuenta la historia de la última flor de la ciudad, como aquella última esperanza del mundo para comprender que la vida debe tener un equilibrio entre las necesidades materiales del hombre y el cuidado de la naturaleza. " ...Como un niño recién nacido, o como un pájaro aprendiendo a volar, se ofreció así nomas en la Avenida Mayor...." . Luego de un período de inactividad como grupo a partir de la realización de otro tipo de actividades como la composición de jingles, bandas sonoras para programas de tv y radio y actividades relacionadas con el periodismo regional, Dario Chiesa regresa con un nuevo proyecto musical esta vez como solista. Llevar "por los caminos..." es la idea que da nombre a su nueva placa discográfica, que refleja la música que compone y lo que piensa. Sólo el amor como fuerza única en su tipo y poderosa puede cambiar y transformar nuestro planeta. Darío intenta desnudar a través de sus letras, distintas realidades sociales: la inundación como ejemplo del cambio climático, la marginación de los menores y su prostitución de distintos modos, la búsqueda de un modo sencillo de vida, el amor, el mate, la cerveza, el camino, son algunas de los temas inspiradores en este nuevo disco. Desenfocado de su época, es que Darío se identifica más con los músicos del norte de América, aquellos que durante la década del 60' decían todo lo que pensaban. De este modo, Darío Chiesa a bordo de una camioneta hecha rodante realizas sus giras, presentándose según las ocasiones sólo con su guitarra, acompañado por una base de percusión y pianista o con su banda completa. Premios:- 2 premios Festival de la Canción Juvenil como mejor canción inédita- Finalista con su grupo "Trémula" en el Prechateaurock 88'- Finalista de los precosquín 89' y 93' como mejor canción inédita- Nominación Prensario 92' y primer premio ATVC 93' programa documental "De hechos y costumbres" y banda sonora- Distinción como miembro fundador del premio Grammy Latino de la Academia de Artes y Ciencias de la Grabación (LARAS).

Discografía
1987 - Trémula (canciones de su autoría en ritmos melódicos y candombe)
2005 - Por los caminos (canciones de su autoría con aires folklóricos y urbanos)

WEB : http://www.darito.com.ar/

Daniel Cañueto

2007-12-16T03:32:00.000-08:00

Daniel Cañueto es un músico argentino que nació en la localidad de Bernal, Provincia de Buenos Aires el día 12 de Octubre de 1957. Estudió guitarra desde los 7 años de edad, recibiendo el titulo de Profesor a los 16. A partir de entonces comenzó su larga trayectoria no solo como músico instrumentista sino también como compositor. Amante de la música en todos sus géneros se destaca dentro del folklore argentino, a partir de sus 18 años cuando comenzó a tocar instrumentos como el violín, mandolín, charango, laúd y otros. Además toca blues y rock and roll de su autoría con guitarra eléctrica.

Antecedentes artísticos
Como folklorista comenzó su carrera profesional integrando grupos como La Chacarerata Santiagueña, El Grupo Purajey, haciendo algunas actuaciones con Jacinto Piedra, Los Carabajal, Sixto Palavecino.

Desde 1985 a 1988 formó parte de la banda de León Gieco recorriendo toda la Argentina, Chile, Uruguay, Perú, Cuba haciendo viajes a Europa tocando en Alemania, Suiza, Dinamarca, Suecia, Holanda y otros. En el repertorio que realizaban había temas de su autoría como Cien Caballos, La Vaca del Monte, Chacarera para Jimi Hendrix y otros.

A partir de aquí comenzó su carrera como solista grabando su primer disco “El Cuervo ´87” con temas propios como la Chacarera para Jimi Hendrix
Grabó un tercer disco que se llama “Cuchillo Transparente” y su cuarto disco llamado “Aunque yo me Muera” debe su nombre al título de la chacarera que es una de las más famosas y grabadas de la República Argentina de la cual es autor.

Actualidad
Ahora, en el 2004 tiene su banda ( la crema de siempre), grabaron un cd que se llama " Cuando empieza la fiesta". Contiene todos temas de su autoría como " Corazón caprichoso", que acaba de grabar Tamara Castro.

Lo mas importante es que firmó un contrato con un sello de California por 7 años y ya salió el primer cd, que está sonando en USA, México, y Centro América, con 12 temas de su autoría y 6 temas mexicanos.
Ya se está preparando una gira para el verano de 2005.

Daniel Altamirano

2007-12-16T03:27:00.000-08:00

Daniel Altamirano es un talentoso cantante y compositor nacido en La Consulta, Mendoza. Durante su larga carrera cosechó éxitos y una importante trayectoria.
Con “Los Altamirano”, en 1969 obtuvieron la consagración en el Festival Mayor de Folklore de Cosquín. Años más tarde, como integrante del reconocido grupo “Los de Siempre” llegaron a conquistar el público argentino. En 1974 su material “Dios a la una” obtuvo el Triple Platino y el Disco de Oro por sus ventas. Junto a las placas “Fábulas de loco” y “Los de Siempre Volumen 1 vendieron más de un millón de discos. Con sus canciones románticas marcaron un hito en la historia de la música popular.

Ya en 1978 y como solista, Daniel Altamirano lanzó “Serenata del amor callado” (Microphone) y nuevamente fue reconocido con un Disco de Oro. En 1979 recibió el Premio Prensario al Intérprete Creativo. Grabó varias placas y se presentó en diversos festivales nacionales. A partir de 1985 y hasta 1987 vivió en España, donde actuó en varias oportunidades.
Altamirano también es el creador de éxitos como “Dios a la Una” y “La Oma”, entre otros. Es autor del tema “Signos” interpretado por Los Nocheros y “Fue mía una noche” por Luciano Pereyra.

Su nueva propuesta musical se titula “Dulce Dolor” (DBN). Esta obra fusiona música y poesía y contiene temas como “Che Gomecito”, “Jachal”, “El viaje de Maradonna”.

El autor resume su material de la siguiente manera: “lo dulce no siempre es dulce... la vida esconde en su copa el sorbo amargo del dolor”.

Daniel Altamirano, un talentoso cantante y compositor que con “Dulce Dolor” fortalece la música popular argentina.

Damasio Esquivel

2007-12-16T03:25:00.000-08:00

El bandoneonista Damasio Esquivel, reconocido como uno de los patriarcas del chamamé, falleció ayer, a los 85 años, a causa de un paro cardíaco, tras permanecer 34 días internado en la clínica porteña Bazterrica. Los restos del folklorista rosarino serán velados en Tres Arroyos 1510, hasta las 16, cuando serán trasladados al Panteón de Sadaic del cementerio de la Chacarita para ser inhumados.

A lo largo de 73 años de carrera, Esquivel compuso obras vitales del chamamé, entre la que se cuentan "Alma guaraní", "Barrio Sajonia", "El gaucho Gramilla", "Mi cantar", "El Aguará Guazú", "Los colonos", "Un corazón" y "Amor y quebracho", que registró en 40 discos de pasta, 31 de vinilo y 1 CD, "El patriarca", (de 1998). La historia profesional del legendario bandoneonista comenzó en 1931, cuando pisó por primera vez un estudio de grabación. Fue con el conjunto de José Asunción Flores. "Tenía apenas 12 años", solía recordar el intérprete y compositor.

La música fue algo inevitable para Damasio. Su padre fue primera guitarra de Asunción Flores y su hermana Haydée tocaba el bandoneón en una orquesta de señoritas. "Nunca pensé en hacer otra cosa que no fuera música", aseguraba Esquivel en una nota.

Esquivel nació en 1919, en Rosario, pero en la década del 30 se mudó con su familia a La Boca. Sus estudios musicales y la necesidad de trabajar lo acercaron a estilos como el tango. Pero en esos años, en La Boca se reunió una camada de artistas del Litoral. Entre ellos, Tránsito Cocomarola y Ernesto Montiel, que se transformaron en sus maestros. En ese barrio también se editaba la revista Iberá, que difundía la cultura de la región mesopotámica.

Contagiado por la intensidad de la música litoraleña, el bandoneonista realizó giras y grabó cerca de doscientos temas, hasta que se consolidó como líder de un conjunto propio que llegó a reunir 18 integrantes. Su labor como intérprete es lo que más sobresale de su carrera. Pero su obra como compositor es significativa. En 2000 el bandoneonista, conocido como "el coloso del chamamé", fue distinguido en reconocimiento a su trayectoria y a su íntima relación con el canto y la cultura del Litoral en el Festival Nacional del Chamamé (en la ciudad entrerriana de Federal), la fiesta más importante que se realiza el país de este género musical. Los últimos meses del artista transcurrieron a la espera de ser llamado para actuar. Una de sus últimas presentaciones fue durante septiembre de 2003, en la Feria de Mataderos.

Daiana Colamarino

2007-12-15T19:27:00.000-08:00

Nacida el 15 de septiembre de 1987, en la Ciudad de Henderson provincia de Buenos Aires.

Comenzó su carrera artística a los ocho años de edad, estudiando canto y guitarra con el profesor Alejandro Ávila, participando en festivales locales y regionales, en los que se destaco finalista del Pre-Cosquin 2003 y del Festival de las sierras de Tandil, Revelación del festival Pehuajo le canta al país.

En el año 1999 participo en el programa televisivo Si lo sabe cante conducido por el señor Roberto Galán, transmitido por canal 5 América TV, alcanzando la medalla de oro en la competencia.

También se ha presentado en las competencias de Torneos Juveniles Bonaerenses desde el año 1999 llegando a la final provincial en Mar del Plata los seis años que se presento y obteniendo dos menciones especiales, una medalla de bronce y dos de plata.

Actualmente es integrante del conocido Coral Henderson, dirigido por el profesor Vicente Pérez.

El 27 de noviembre de 2004, presento su primer trabajo discográfico titulado "Soñar una vez mas", el cual contiene 13 temas y uno de su autoría en letra y música llamado Lo mismo que a mi.

Comenzó el 2005, actuando una vez mas en el escenario mayor de Henderson Canta 2005, haciéndole de soporte a Yamila Cafrune y a Luciano Pereyra, actuando con un marco de gente increíble que alcanzo las dieciséis mil personas.

Datos publicados en febrero de 2005

Cuti y Roberto Carabajal

2007-12-15T19:25:00.000-08:00

Son miembros de una familia tradicional santiagueña, portadores de un apellido larga y jerarquizadamente ligado a nuestra música autóctona, con una amplia trayectoria artística y autoral.
Recorrieron el país, fueron galardonados con tres premios ACE consecutivos al mejor disco, y decenas de otros premios avalan a este prestigioso dúo de tío y sobrino que son indiscutiblemente queridos por su público.
Han realizado importantes presentaciones en EEUU, Uruguay y Japón. Importantes ciclos de recitales los han tenido como protagonistas en distintas salas de la Capital Federal (Teatro Opera, Luna Park, Teatro Astral, Teatro Alvear, teatro General San Martín, etc.), como así también en los más importantes programas de radios y TV.
Cuti y Roberto Carabajal vuelven al disco, y lo hacen con un trabajo que sin lugar a dudas ya es un éxito. Bajo la producción artística de Coco Martos fué editado por la compañía BMG Argentina, bajo el título "Sembrando Chacareras"
Temas clásicos como la "Mocha" de Hnos. Díaz, "Perfume de carnaval"de Peteco Carabajal y temas propios compartiendo la autoría con Roberto Ternán, Carlos Carabajal y José Gallardo entre otros.
Junto a la familia Carabajal integrada por los grupos musicales LOS CARABAJAL, PETECO CARABAJAL y CARLOS CARABAJAL, presentan el espectáculo denominado "El Carabajalazo" que tuvo su debut el 19 y 20 de Setiembre en el Luna Park, colmadas de magia y chacareras.
Cosquín '99 los tuvo en el escenario mayor como grandes protagonistas la noche del miércoles 27 de enero.
Acompañados como siempre por la banda Carabajal compuesta por Eduardo Spinassi en piano, Guillermo Arce en saxo y flauta traversa, Camilo Carabajal en precusión y Daniél Giménez en teclados.

Coyuyo Zárate

2007-12-15T19:22:00.000-08:00

Se inicia como cantante en el año 1994 en la ciudad de Salta Capital, transitando hasta la actualidad diferentes escenarios de nuestro país.

Festivales en los que ha participado
Salta: Coronel Moldes: Festival Despertando al Gigante Dormido (Dique Cabra Corral) y Festival del Charquicillo.
Chicoana: Festival de la Tradición, Fiesta patronal de Santa Rosa de Lima, Festival Potrero de Díaz y
Festival del Tamal.
Rosario de Lerma: Festival de la Fuerza Aérea y Festival de la Tradición entre otros.
La Viña: Festival de Yerra y Jineteada.
Vaqueros: Festival del Héroe Gaucho
Cafayate: Peñas varias, Serenata a Cafayate años 2003, 2004.
Quebrachal: Festival del Garbanzo
J. V. Gonzales: Festival del Quebracho
Gaona: Fiesta Patronal San Isidro Labrador
Tunal: Festival de La Virgen
La Union: Fiesta Patronal Virgen de La Merced.
Rivadavia Banda Sur: Consagración Festival Del Teuco Años 2002 Y 2003
San Lorenzo: Fiestas Patronales.
Embarcación: Festival de la Quena
Santiago del Estero:Monte Quemado: Festival del Queso Copeño.
Chaco: Pampa del Infierno Nockaishpa Sapicuna (2003 - 2004) y Festival "Del Chivo" Año 2004
Tucuman: Peñas folklóricas y Festival del LIMON.
Catamarca: Peñas folklóricas y Festival de la Virgen del Valle.
La Rioja: Club deportivo La Rioja junto al grupo "Las Valijas".
San Juan: Festival de la Aceituna, Festival de la India Mariana (pocitos).
Córdoba: Cosquín (Peñas) Coplanacu, Los Carabajal, Facundo Toro entre otras. Jesús María Escenario Mayor (2003)También en diversas peñas como ser: Maria Bonita, Carpa de Salta, Sucre entre otras

Otras actuaciones
El 29 de noviembre del 2002 realizó la presentación del disco en las instalaciones del teatro Nuestra Señora del Huerto, a sala totalmente colmada.
El 28 de noviembre del 2003 se presentó en el teatro de la ciudad con gran éxito
El 18 de diciembre del 2004 despidió el año junto a la compañía norte y sur, con un espectáculo realmente inesperado para nuestra Salta y nuestros turistas donde la cantidad de gente fue realmente impresionante. Se lo denomino "Sentimiento y Tradicion" con el eslogan "Salta sin fronteras"
Junto a la dirección de Cultura de la Provincia de Salta realizó, 38 (treinta y ocho) actuaciones a lo largo de la temporada de invierno del 2004.

También realizó presentaciones en distintas Peñas:
El Antigal, Mitre Ranch, El Corredor de las Empanadas, La Casona del Molino,Palermo Bar, Las Estufas Peñas Folcloricas, Caribe Peña -Pub, Cupido Café Concert, El Paso, La Vieja Estación, Banana´s Pub, El Andén de las Nubes, Peña Boliche Balderram, La Panadería, La Salamanca, Don Antonio, Peña Gauchos de Guemes, entre otras.

Reconocimientos obtenidos
Consagración Guachipas 2003 Festival de La "Chicha y La Aloja"
Revelación Y Consagración Festival de "San Carlos" Años 2003 Y 2004.
Consagración y Revelación Festival de La Uva y El Vino Patero Angastaco 2003 Y 2004.

Discografía
"SENTIMIENTO Y TRADICION"Año 1999, lanzamiento a nivel provincial.
"EL CANTO DEL COYUYO" fue lanzado al nivel nacional, con una producción independiente y se encuentra a la venta en varias disquerías del país.
Actualmente se encuentra grabando otro trabajo discografico que saldra al mercado en muy poco tiempo.

Datos publicados en abril de 2005

Coroico

2007-12-15T19:20:00.000-08:00

En el año 1993, en la ciudad de la Plata, provincia de Buenos Aires, nace el grupo "Génesis Aymara", integrado en aquel momento por Ángel Bravo, Jorge Bravo, Marcelo Zequeiros, Silvio Mignaco y Luis Bravo que actualmente sigue con dicho grupo. Destacándose en los primeros momentos de vida con la Música Andina ejecutada con instrumentos autóctonos como Zampoñas, Zancas, Quenas, Charangos y toda la gama de instrumentos referentes de la música del Altiplano como ser, Savia Andina, Los Kjarkas, Awatiñas, Rumillajta, Illapu entre otros. De esta manera llevaron la Música del Ande para todos los rincones de Sur del país. Ya por el año 1994 el grupo tuvo la posibilidad de conocer Cuba, mas precisamente La Habana, invitación que vino de parte de la Casa de las Américas para llevar toda su música por la Isla. En el mes de Octubre de 1995 el grupo retomo la actividad con el nombre de "COROICO", nombre de un pueblo de las Yungas de Bolivia, representante fiel de la cultura Afro-andina en donde nace la danza de la Saya. De esta manera nacía una nueva visión del grupo, proyectando la Música Andina con otras inquietudes musicales e instrumentales, concretando el sueño de grabar. En el año 1997 el grupo se inclina un poco hacia la Música Latinoamericana con ritmos como Salsa, Candombe, San Juanitos y por supuesto la Música Andina al frente del repertorio. De esa manera se llego al segundo material llamado simplemente "Coroico", incluyendo temas de la autoría de Ángel Bravo con mucha aceptación cuya difusión de prolongó hasta el año 2002, en donde el grupo decide grabar su tercer disco, incluyendo instrumentos de bronce, como ser, trombones, trompetas y tubas, de esa manera nace el CD llamado "Que suene, que dice", marcando de esa manera el estilos actual de la banda. Así, Coroico, llegó a todo el país, logrando la aceptación de distintos tipos de público del ambiente musical. Ya radicados en Jujuy, en el 2003, la banda lanza un nuevo disco llamado "Música para Siempre", una nueva propuesta musical para la gente amante de la Música Andina, que se siente reflejado en la alegría de algo que perdura en los corazones, por siempre.

En agosto del 1995 se inicio propiamente dicho el grupo COROICO
Recitales en Peñas Universitarias
· Facultad de Bellas Artes ,· Facultad de Humanidades,· Escuela de Periodismo.
Recitales En Centros De Cultura De La Plata Y Capital Federal
· Encuentro Platenses de Música,· Teatro Argentino ,· Plaza San Martín,· Centro Cultura B. Rivadavia,· Plaza Rocha ,· Encuentro Internacional de Colectividades
· Encuentro Solidario con las Madres de Plaza de Mayo.
Recitales En 1996
Recitales En La Provincia De Buenos Aires En 1996
· Encuentro Musical Rauch 96,· Festival del Mar Villa Gesell ,· Festival de Folclore de las Flores,· Recital exclusivo Coroico en la ciudad de las Flores.
Recitales En Otras Provincias
· Encuentro de la Música Internacional "Abambaé 1996 "- Provincia de Misiones
· Encuentro de los Pueblo "Trabun 1996"- San Martín de los Andes Provincia de Neuquén,· Recital exclusivo de Coroico - Posadas – Misiones.
Recitales En La Provincia De Jujuy En Los Años 1996 -1997
· Carnavales Jujeños Maimará
Recitales En 1997 Presentando El Album "Nuestra Canción"
· Buenos Aires : diversas presentaciones ,· La Plata : diversas presentaciones,
· Jujuy : Fiesta Nacional de los Estudiantes organizado por la Municipalidad de San Salvador de Jujuy.
Recitales En El Año 1998
· Carnavales maimareños,· Centro Cultural San Martín Provincia de Buenos Aires,· Peña "La Flor" Provincia de Buenos Aires,· Peña "La Colorada" Provincia de Buenos Aires,· Festival de Folclore - La Plata,· Peñas Universitarias - La Plata,,· Peña jujeñas - San Nicolás,· Fiesta Nacional de los Estudiantes organizado por la Municipalidad de San Salvador de Jujuy,· Plaza de Los Inmigrantes organizado por la Municipalidad de San Salvador de Jujuy.
Recitales En El Año 1999
· Carnavales maimareños - Provincia de Jujuy,· Cosquín acompañando a Claudio Sosa - Provincia de Córdoba,· Peña Coplanacu - Cosquín - Provincia de Córdoba,· Peña Jujeña - San Nicolás - Provincia de Buenos Aires,· Encuentro Solidario con las Madres de Plaza de Mayo,· Recital junto a la Chacarerata Santiagueña ,· Peña del Éxodo Jujeños.
Recitales En El Año 2000
· Presentación del ultimo trabajo discográfico "Coroico" - San Salvador de Jujuy",· Peñas Centro de estudiantes Jujeños- Provincia de Buenos Aires,· Peña "del Desalmadero" - Provincia de Buenos Aires,· Peña "La Eulogia" - Provincia de Buenos Aires,· Pueblo "Trabun "- San Martín de los Andes Provincia de Neuquén,· Fiesta Nacional de los Estudiantes -San Salvador de Jujuy,· Festival folclórico en "Mar de Ajo".
Recitales En El Año 2001
. Carnavales Jujeños,· Recital en la Vieja Estación de Trenes - San Salvador de Jujuy
· Recital organizados por la Dirección de Cultura de la Provincia de Jujuy,· Recital en el Anfiteatro de Posadas - Provincia de Misiones ,· Recitales en la Ciudad de Mar del Plata.
Recitales En El Año 2003
· Festival Folckórico "Enero Tilcareño",· Carnaval junto a LOS ACIDOS de Maimará,· Fesstival Bajo Los Cielos de Tumbaya,· Festival "Serenata a la Primavera",· Segundo Festival de Lasallano,· Carnavales de Volcán,· Peña : La Cautiva,· Peña : La Yapa
· Peña Joven del Chung King,· Peña "Inti Huayra".
Recitales En El Año 2004>
. Peña "Los Cumpas" - Buenos Aires,· Savoy Pub ,· Acrópolis Mega Disco,· Kolor Disco,· El Príncipe Disco,· Zeus Video Disco,· Ibiza For Ever Disco,· Coyote Disco
· La Tasca Disco,· La Sala Disco Pub,· Astros Disco,· Gizeh Disco Show,· La Retro, Disco,· Socavón Pub,· El Buffet Pub,· Jacinto Pub,· Sociedad Española,· Elección de Reina Provincial - F. N. E. –Pálpala,· Los Quispe resto disco Pub,· Recitales en el club Gorriti,· Recitales en el club Lavalle,· Recitales en el club Villa San Martín,· Recital en el Teatro Palpalá (ex cine),· Recitales en el Estadio Federación de Básquet,· Festival en la Asociación Gaucha Jujeña,· Recitales Ciudad del Carmen,· Recitales Ciudad Perico· Recitales en Ciudad San Pedro de Jujuy,· Recitales en Ledesma,· Recital en Agua de Castilla - Abra Pampa,· Recitales en La Quiaca,· Recitales en Humahuaca,· Recitales en Monterrico,· Recital en La Mendieta,· Recital en Maimará ,· Peña a beneficio de los infectados de HIV - Chung King.

Discografía
2005 “Hasta el amanecer”- Grabado e/Nov y Dic del 2004
Presentado en la Asociación Gaucha el día 8 de abril del 2005 y una exitosa venta de 700 discos.
Presentado en la peña de los cumpas en el teatro Verdi de la Boca -Capital Federal- el día 18 de abril del 2005.
2003 - "Música Para Siempre" (Diciembre)
1999 - "Coroico"
1997 - "Nuestra Canción"

Datos publicados en abril de 2005

WEB : http://www.coroico.com.ar/

Coqui Sosa

2007-12-15T19:18:00.000-08:00

Nacido en Monteros, provincia de Tucumán el 17 de Octubre de 1965, en el seno de una familia de honda raigambre folklórica, se encaminó tempranamente en el arte de la música y la cultura popular.

Desde muy pequeño, el canto y la guitarra forman parte de su vida, y ésta clara vocación, lo lleva a encarar profesionalmente una firme carrera artística, aún siendo muy niño.

Desde entonces, ha realizado actuaciones en todo el país, participó activamente en los festivales de música popular más importantes: Festival Nacional de Cosquín - Córdoba ( ediciones ‘85, ‘86, ‘88, ‘90, ‘91, ‘92, ‘93, ’95 y ’97), Festival del Encuentro Baradero - Buenos Aires ( ’90, ’93 ), Festival de Jineteada, Doma y Folklore de Jesús María - Córdoba ( ’91 ), Festival Nacional del limón - Tucumán ( ediciones ‘86, ’89 , premio consagración , ‘90, ‘94, ‘95 ), Festival de Monteros - Tucumán ( ediciones ‘83, ‘84, ‘85, ‘86, ‘87, ‘88, ‘89, ‘90, ‘91, ‘92, ’93 ) Americanto -Mendoza

(ediciones ‘94, ’95 ), Serenata de Cafayate - Salta, y otros grandes escenarios, le han permitido mostrar su propuesta. También realizó recitales en distintos centros culturales, salas y teatros en la Capital Federal y en el interior del país.

Coqui Sosa lleva editado 9 trabajos discográficos, cinco de ellos, en forma independiente. Su primer disco: "A pesar de todo" (1990), contó con el auspicio del Festival de Monteros, al cumplir éste, 25 años de existencia. Fue presentado también en forma conjunta, en el Centro cultural de la Universidad de Nacional de Tucumán (UNT), y a partir de allí, en los distintos medios nacionales de radio y televisión, como así también en los escenarios de todo el país.

En 1992 aparece su segundo disco: "Viene clareando", presentado en Buenos Aires, en el Anfiteatro Eva Perón del Centro Cultural de la Asociación de Trabajadores del Estado (ATE)

En 1993, edita: "Siglo de Esperanza", un magnífico trabajo discográfico que le permite recorrer cási todo el país, para finalmente realizar una gran presentación oficial en el Teatro Municipal Presidente Alvear de Buenos Aires, con la especial participación de grandes artistas nacionales como Victor Heredia, Teresa Parodi, Cuty y Roberto Carabajal, y la maravillosa presencia de Mercedes Sosa, coronando la puesta más importante de Coqui Sosa hasta ese momento de su vida y de su carrera.

En 1995, edita un trabajo registrado en vivo: "Coqui Sosa en vivo", al cual presenta primero en Chile (Coronel) y a su regreso, en su provincia natal: Tucumán. Con este disco, se cierra sus producciones independientes, y le da paso a otra etapa en su carrera profesional: un primer disco para una compañía de distribución nacional, lo que sin dudas contribuirá definitivamente para que pueda acceder al público mayoritario del folklore.

Como artista exclusivo de EPSA MUSIC, registra "Clásicos & Sueños" un trabajo que permitió que la Asociación de Cronistas de Espectáculos (A.C.E.), lo nominara en la terna de mejor intérprete de folklore y música popular, para su gran premio anual.

Este disco, fue presentado en setiembre de 1996, en una de las salas más prestigiosas y exclusiva de Buenos Aires: "La Casona del Conde de Palermo", en dos magníficas noches, a sala llena, con periodistas, artistas y amigos compartiendo jubilosamente ante el público, este nuevo trabajo.

La responsabilidad tomada para asumir este oficio de cantor popular, su respeto por el canto y la palabra de los pueblos y fundamentalmente, sus condiciones de artista, cantor, trovador y compositor, le han dado la categoría necesaria para "portar" con toda dignidad el apellido que lo honra. Por ello, y no por lazos familiares, Coqui Sosa, es un invitado permanente de los recitales de Mercedes Sosa. Con ella ha participado en Festivales (Cosquín - Baradero - Tucumán - Mendoza -etc. ), en el Stadium Luna Park de Buenos Aires, en Miramar, Rosario, Mar del plata, por tres ocasiones consecutivas en el Teatro Opera, etc. A fines de setiembre de 1996, viajó a Estados Unidos, especialmente invitado por Mercedes, para actuar en las ciudades de Nueva York ( Lincoln Center ) y Washington ( Centro Cultural Universitario ), con gran aceptación del público y de los medios periodísticos. En el mes de julio de este año nuevamente participa como invitado en el Teatro Opera.

Cada vez que Mercedes lo convoca a compartir un escenario, se renueva el compromiso y ese "pacto de sangre" con la música popular que le permite desplegar sus alas, y alzarse en su propio vuelo.

Actualmente, está realizando presentaciones de su disco "Clásicos& Sueños" en el interior del país. Ya ha recorrido salas y teatros en Santa Fé, Catamarca, Tucumán, Comodoro Rivadavia, Caleta Olivia, Trelew, Bariloche, Zarate, La Plata y San francisco.

En Enero de este año presentan su nuevo trabajo discográfico "Cuando canto" ,sexta producción que lo afianza como uno de los cantores populares que lejos de ser una promesa, hoy es una realidad. Así lo certifican la cálida y gran acogida de parte de los medios periodísticos que no dudan en afirmar que éste es su mejor grabación, destacando la madurez que alcanzó el joven intérprete tucumano en esta ocasión. "Cuando canto", es un disco que contínua un ambicioso de realizar "un mapa o mosaico musical"de nuestro país, abordando algunos de los tantos ritmos que componen el extenso cancionero popular argentino. Tarea nada fácil por cierto, pero que devela que el universo del cantor no posee fronteras.

Los días 25,26 y 28 de 1999 de Setiembre actúo como invitado especial de los conciertos realizados en el Luna Park por Mercedes Sosa. En 3 noches inolvidables, Coqui Sosa demostró que es un artista cada vez ma's sólido y con una profunda convicción. La prensa y el público asistente, elogiaron ampliamente su actuación.

En su búsqueda incesante por encontrar caminos alternativos para difundir y promover las raíces de nuestra música e idiosincracia presentó varios espectáculos temáticos: "Destino del canto", "Viene clareando" y "De mitos y leyendas" este último durante 8 semanas consecutivas en Capital Federal y en el interior. "De mitos y leyendas" es un proyecto que tiene como finalidad buscar en cada historia, mito y leyenda parte de nuestras raíces y costumbres.

En setiembre de 2.001 idea y produce artísticamente un nuevo de espectaculo "Navidad y algo más...", proyecto que culmina en una nueva producción discográfica conjuntamente con Guillermina Beccar Varela una de las nuevas voces del folklore. "Navidad y algo más..." muestra el espíritu navideño a través de los ritmos foklóricos argentinos.
En el año 2.004, un nuevo disco "País", el 8 de su carrera le da impulso para continuar la senda de la música. Esta nueva producción "PAÍS" marca una etapa, haciendo incapie fuertemente en la faz de compositor, musicalizando poemas del poeta tucumano Pablo Dumit. Precisamente una de ellas "PAÍS", es una de las canciones elegidas por MERCEDES SOSA para integrar el repertorio del nuevo disco de la gran cantante tucumana. COQUI SOSA participa además como artista invitado cantando a Dúo con su tía. "PAÍS" es un disco que ademas suma importantisimos invitados al canto de COQUI SOSA: Mercedes Sosa, Teresa Parodi, Jorge Marziali y Franco Luciani. Un disco que sumó importantes comentarios de la prensa especializada.

En el año 2.006, con motivo del inicio del festejo de sus 25 años con la Música, Coqui nuevamente nos entrega una nueva producción discográfica "Folklore Argentino Vol.1". Un disco que es a la vez el documento de un camino inalterable, contínuo y sin contradicciones en su cotidiana búsqueda para revalorizar nuestra Música Popular.

Con un Arte de tapa incomparable, una obra del genial artista plástico Florencio Molina Campos, el cantautor tucumano nos propone un recorrido por nuestra tierra, a través de su música y su poesía.

Artistas invitados de la talla de Dúo Coplanacu, Shalo leguizamón y Franco Luciani, entre otros, el tucumano interpreta canciones de Atahualpa Yupanqui, Raúl Carnota, Chango Rodríguez, Oscar Valles, Teresa Parodi, y algunas de sus obras musicalizadas de poetas como Pablo Dumit, Juan Carlos Martínez y Orlando Galante, conforman este Vol. 1 de una trilogía con el que Coqui Sosa abordadará el Cancionero Popular Argentino, de ayer, de hoy y de siempre.

El año 2007 se inicia con un importante recital en la Casa de la Pcia de Buenos Aires, con gran concurrencia del público.

El Domingo 28 de Enero, luego de 7 años de ausencia, Coqui Sosa vuelve a cantar en el Festival de Cosquín, convocado una vez más por su tía Mercedes. Un emotivo regreso con muchas motivaciones: cantar con su admirada artista e interpretando un tema inédito "Donde termina el asfalto", regresar a cantar en Cosquín, tema que compuso en dupla con Pablo Dumit. La canción y la presentación con su tía tuvo una amplia repercusión y destacados comentarios en los medios de prensa. Cabe aclarar que Mercedes ya incluyó este tema, en la lista del repertorio de su nuevo disco.

Coqui siguió realizando presentaciones en distintos lugares del país y en la ciudad de Berazategui el día 24 de marzo tambièn convocado por Mercedes.

Quien tiene la oportunidad de escuchar sus discos, o presenciar sus actuaciones, encontrará en Coqui Sosa, una síntesis y un entrañable y sentido homenaje a nuestras más profundas raíces, demostrando cada vez, su enorme compromiso con el arte popular, y su voluntad de "quebrar fronteras", proponiendo la música popular como única e indivisible, para recuperar de esta manera la identidad y el amor por las cosas nuestras... único camino posible, para un país posible...

E-mail : coquisosa@coquisosa.com.ar
WEB : http://www.coquisosa.com.ar/

Claudio Toro

2007-12-15T19:16:00.000-08:00

Nació en Córdoba. Creció entre poetas guitarras y cantores, escuchado y entonando las canciones de su papá.

El primer tema compuesto para Claudio se llama “ Duendecito estrellero” la poesía de Silvia Oliva y música de Daniel Toro. Luego llegó “Mi Principito”, que inspirado en el cuento del francés Antoine de Saint Exupery, con Néstor César Miguenz le dedicó con toda la ternura y el amor que sentía por él. Esta canción maravillosa de vigencia extraordinaria, estuvo presente en todas las actuaciones de su padre, y hoy no puede faltar en las presentaciones de Claudio, porque el público la reclama!!!

Cantó desde siempre, en todas las fiestas escolares, reuniones familiares, en radio, en televisión cuando acompañaba a su papá como por ejemplo “el mundo de Genaro”, un programa de Canal 13 donde entonó “angelito de mi Guarda” y junto con Daniel “Señor Caballo” letra de Luis Frontera, música de Daniel Toro.

A escondidas usaba el grabador portátil y a capela hacía “Dos palomitas”, Miguel Ángel del sol”, “Cuando tenga la tierra”, etc, etc, y pedía perdón por usarlo sin permiso.

Por ese entonces, 1976”Las Voces del Tiempo Nuevo”, acompañaban a D. Toro y hacían un espectáculo: “Vamos a andar la noche” Claudio con al voz blanca todavía podía cantar en el registro de ese buen trío femenino y se integraba a los coros.

Subió al escenario mayor Atahualpa Yupanqui a recibir el 1° Premio por “Zamba para olvidarte”, que defendía Miguel A. Morelli, porque su papa estaba actuando en otro festival.

Nadie que no haya vivido una instancia igual podrá comprender el dolor , la tristeza en que nos sumió la primera operación de cuerdas vocales de su papá a fines de 1979.

Una fecha luminosa : Reconquista 1983: 9 de enero día de su cumpleaños Irineo Fascili, presidente del Festival del Noroeste, Literalmente lo empujó al escenario y cantó ante una multitud de 20.000: “Vengo a darte la mano” y “Mi Principito”.

Le gustaban canciones de Silvio Rodríguez, “ Te doy una canción”,“Por quien merece amor”.

Siguió acompañando a su padre en actuaciones por todo el país.

Había un contrato con CBS Columbia que la grabadora no cumplió, comenzaron a grabar en forma independiente temas con poesía de Antonio Vilariño y música de D. Toro, como Algo para una pastora, algo para mi bolsillo, algo para mi madre, etc, que iba a reflejar el trabajo que ellos hacían en el escenario. Esas grabaciones las llevaron a Salta y firmaron con el sello J. A , que tampoco cumplió con lo acordado, Grabo temas como : Canción del árbol dolorido”, “soy ese” “canción para volver al mar”, “rejas de lluvia”, etc, etc, . Otro intento fallido.

En 1994 le salió un contrato para Santa Fe y se “aquerenció”.

Otra nube oscureció su cielo, sufría inflamación de laringe, comenzaba a cantar y se ponía disfónico. Padeció esta situación hasta el 5 de marzo de 2000, cuando el doctor Julio César Acosta y su equipo, le devolvieron el sonido a su garganta y el sentido a su vida artística.

Cuenta su visita a México como una delas experiencias mas importantes en cuanto a lo personal: dejo una semilla que espera pronto cosechar.

¿Todo llega en esta vida? No lo se Claudio enconito por fin a los componentes de ATILRA personas honestas y capaces, que interesados sol en aporta a la cultura nacional , hicieron posible la realización de”Sueños Dorados”. Para Héctor y Juan Carlos Ponce, Etin, Tero, colo gratitud eterna.

“Sueños Dorados”, intenta resumir sus 22 años con la música, tarea nada fácil para elegir canciones que por un motivo u otro son tan queridas!!!

Son trece temas y un bonus track.

La N°7 “Carusso”, con esta canzzonetta del repertorio italiano , se dio un gusto personal. La N° 14, presentación oficio de Miguel Ángel Toro, el menor de los hermanos, La versión creada y ejecutada en solo de guitarra de “El Antigal”.

Como referentes, autores, compositores o interpretes, de la vieja camada y dejando el parentesco de lado cree que Daniel Toro , en uno de los compositores e interpretes mas importantes del país.

Daniel Altamirano en mi poesía.

La inigualable vos de Mercedes Sosa, la dinastía Carabajal que tanto a dado a la música santiagueña.

De las mas recientes le gusta escuchar al negro Ehizaguirre (Nochero).

Y párrafo aparte para una de las mayores voces del planeta, que pude cantar desde el “Ave Maria hasta el “Arroz con leche”: Jairo.

Dice Claudio : “tenemos en quien fijarnos para aprender de la riqueza infinita de la música argentina.

Claudio Sosa

2007-12-15T19:15:00.000-08:00

1970 Nace en la Provincia de Tucumán el 15 de Febrero de 1970, residiendo en la ciudad de Monteros. A los 9 años comienza sus estudios de guitarra
1984 como integrante de un dúo de música contemporánea, debuta en un escenario
1985 comienza su carrera como solista.
1987 egresa de la escuela secundaria.
1988 ingresa a la Carrera de Técnicas de Sonorización de la Universidad Nacional de Tucumán. Integra el Coro Universitario.
1989 llega a la final del Precosquín.
Se radica durante dos años en la ciudad de Córdoba y de Santa Fe donde canta en peñas y pubs de la zona.
1991 regresa a San Miguel de Tucumán, donde comienza la grabación de su primer trabajo discográfico "Como los sauces al viento".
1992 Actúa por primera vez en la Patagonia Argentina en el Encuentro INTERACU (Neuquén).
1993 Por primera vez participa en la programación oficial del Festival de Cosquin.
Es organizador del Primer Encuentro de Músicos de Tucumán "Saiqué".
1994 Graba su segundo material discográfico en Tucumán "Mi única estrella"
1995 Se presenta en el Lincoln Center de Nueva York cómo artista invitado de Mercedes Sosa. También actúa en la Ciudad de Washington. Se radica definitivamente en la ciudad de Buenos Aires.
1996 participa en recitales y peñas por toda la provincia de Buenos Aires y el Sur Argentino
1998 Graba su tercer trabajo discográfico "Astillasde un Pago" para el sello EPSA music.
2001 Graba su cuarto trabajo discográfico "Flores y Ayuno" cómo artistas invitados se incluye a Mercedes Sosa, Melania Pérez y Coqui Sosa.
2002 Realiza junto al cantautor Eduardo Guajardo la denominada Ruta de la Dignidad, recorriendo en un mes de punta a punta el país, presentándose con artistas de cada lugar en fábricas y fuentes laborales recuperadas.
2003 Es uno de los responsables de la Programación artística de La Peña del Colorado, en Capital Federal.
2005 Edita su quinto trabajo discográfico con el sello Bym srl "En son de la tierra nueva".

Distinciones y reconocimientos
Certamen Folklórico Banda del Río Sali (Tucumán)
Finalista Precosquin 89
Consagración Festival de Monteros (Tucumán) 1990
Distinción del Honorable Consejo Deliberante de la ciudad de La Plata.
Distinción y reconocimiento de la Municipalidad de Monteros

Encuentros Nacionales de Música y Arte
Trabun (San Martín de Los Andes)
Interacu 92 (Neuquén).
Saiqu 93 (Tucumán).
Avambae (Misiones).
Músicas de Provincia (Capital Federal)
Paso de los Libres (Corrientes).

Actuaciones en festivales
Festival del Queso, Fiesta de le Pachamama, Fiesta de la Verdura, Festival de Monteros, Fiesta de la Empanada, Festival de Colalao del Valle, Festival del Tamal (Valles Calchaquíes), Festival de Machagai, Fiesta de Santa Sylvina (Chaco), Fiesta del Minero (Santa Cruz)
Fiesta del Yocavil (Catamarca).
Festival de Sumampa (Sgo. del Estero).
Festival de Chicoana (Salta).
Fiesta de la Noche más Larga (Tierra del Fuego).
Fiesta Nacional de los Estudiantes.
Festival del Enero Tilcareño
Festival del Cono Sur (Chubut).
Centro Cultural de la UNT (Tucumán).
Auditorio Radio Nacional Córdoba y Buenos Aires.
Auditorio de Bellas Artes (La Plata).
Biblioteca Nacional (Capital Federal).
Feria Nacional del Libro (Bs. As.).
Universidad Nacional de Río Cuarto (Córdoba).
Liberarte (Bs. As.)
Feria de las Tradiciones de Mataderos
Junto a Mercedes Sosa: Estadio de Ferro, Luna Park, Festival de Jesús María, Quinta Trabuco, Teatro Opera, Gira Nacional "En Familia" (Rosario, Necochea, Tucumán, Mar del Plata, Campana) Teatro Nacional de Washington, junto a Mercedes Sosa, Lincoln Center de Nueva Cork, Santa Catalina, Jujuy, Fiesta de la Chacarera.

Discográfia
"Como los sauces al viento" 1992 independiente
"Mi única estrella" 1995 independiente
"Astillas de un pago" 1998 EPSA music "Cantata Emmanuel" 2000 con Mónica Abraham
"Flores y Ayuno" 2001 BYM srl
"En son de la tierra nueva" 2005 BYM srl

Participaciones Discográficas Especiales
"Siglo de esperanza" Coqui Sosa
"Cuando canto" Coqui Sosa
"Centro cultural UNT" varios
"Como el agua clara" Jorge Sulligoy
"La zamba es tucumana" varios-Rubén Cruz
"Luz del aire" Melania Pérez "El cielo" Osvaldo Burucuá "Encuentro del canto y la poesía" Varios

Datos publicados en Octubre de 2005

WEB : http://www.claudiososa.com.ar/

Claudio Chehébar

2007-12-15T19:13:00.000-08:00

Nació en Buenos Aires en 1954. Estudió flauta dulce y música en el Collegium Musicum. Luego estudió quena en la "Casa Latinoamericana" de Buenos Aires, y flauta por cinco años. Fue miembro de "Fon XX", un grupo dedicado a música del siglo XX, durante tres años. Luego, aprendió a tocar sikus con músicos del norte, y en el "Centro Kolla" de Buenos Aires.
Actualmente esta dedicado a la quena, sikus, antara, moxeño, flauta traversa y flauta dulce.

Conforma junto a Roberto Navarro el Dúo Chehebar-Navarro, desde 1987, su repertorio reconoce múltiples raíces, incluyendo ritmos de distintas regiones de Argentina, pero agregando una búsqueda propia. Estas raíces múltiples incluyen ritmos patagónicos (p.ej. loncomeo), ritmos e instrumentos del noroeste (quena, sikus) y de otras regiones argentinas, e influencias modernas (jazz) y clásicas. En mucha de la música del dúo hay una conjunción de lo tradicional y aborigen con lo contemporáneo -en las melodías, el color instrumental y las armonías.
Galardonados con premios en diferentes eventos, se destaca haber participado en el Certamen Pre-Cosquín 1995, siendo ganador en la categoría "Conjunto Instrumental", como resultado de lo cual actuó en el Festival mayor de Cosquín (Córdoba), el 21 de Enero de 1995.
Han grabado seis trabajos, reconocidos a nivel nacional, con diferentes artistas invitados, y con sello propio e independiente, “Línea Sur”.
Siendo representativa su música han sido invitados a participar en diferentes eventos, en Junio de 1994 fueron invitados por Mercedes Sosa para participar en su ciclo de recitales "En Familia", en el Teatro Opera de Buenos Aires, para interpretar el tema de R. Navarro, "El país de las manzanas" (10-11-12-13 de junio, y 24-25 de junio).
Entre Septiembre y Noviembre de 1995 el dúo realizó su primer gira a Europa, en Barcelona(España); Roma y Bergamo (Italia). En 1998 sde presentaron en la Isla de Chiloe (Chile); en Octubre de 2002 realizaron una gira por Miami y México
En Abril de 2007 realizaron nuevamente presentaciones en Europa: en Modena, Bergamo, Italia y Berlín (Alemania).

También integra, desde hace 4 años, un dúo con el guitarrista barilochense Manuel Montecinos.

Claudia Romero

2007-12-15T19:08:00.000-08:00

Claudia Romero nacida el 16-2-73 en Buenos Aires, Argentina.
Músico profesional e intérprete de Canto, Guitarra y Percusión.
Estudios cursados en la Escuela de Arte Leopoldo Marechal (Ramos- Mejía)
para la carrera de Música Popular.
Ejerce la docencia en forma privada desde 1993 y en base a la investigación, encuentra
datos fundamentales, enriqueciendo así su labor artística.
Actividades Artísticas: comienzan con su padre Lito Romero destacado intérprete Folklórico.
El Sr. Gramajo (Chacarerata Santiagueña) convoca a la Sra. Romero para interpretar Folklore Tradicional Argentino en el Festival del Poncho (Catamarca), Festival de Cosquín y diversas presentaciones en el Teatro Alvear en el espectáculo "Santiago Madre" y "Chacareras me han pedido".
Entre 1992-96 integró el grupo La Manija dirigido por el Sr. Farías Gomez realizando varias presentaciones durante estos años: Parque Centenario, P. Lezama, Teatro municipal de la ciudad de La Plata, actuaciones realizadas a través de la Secretaría-Cultura de Nación: Anfiteatro J.B. Alberdi, Localidades de provincia de Buenos Aires como Dolores, Ayacucho, Madariaga, Teatro Alvear: grabación en vivo La Manija “Rompiendo la Red”.En 1995-96 fue contratada como músico por el Complejo Enrique S. Discépolo para la obra de teatro "Don Fausto" con actores de la talla como
Alberto de Mendoza, Perla Santalla, Danilo Devizia, Jorge Petraglia, Mónica Galán, Victoria Onetto etc. La música de la obra fue premiada con el A.C.E. 1995 y Estrella de Mar 1996.En Octubre de1995 en el Teatro Alvear se realiza un Homenaje a Osvaldo Avena, (legendario compositor-guitarrista quién forma parte del Movimiento de la Nueva Canción Ciudadana junto a Cátulo Castillo, Tejada Gómez, Héctor Negro entre otros), quién presenta "El Milongazo" junto a su hijo Eduardo Avena donde es convocada a participar y ser parte del proyecto.
1998 fue contratada como músico por "Jumeirah Beach Hotel en Dubai ciudad de Emiratos Arabes, para interpretar Música Argentina.
A su regreso trabajó sobre la grabación de el cd "El Milongazo" y además otro cd "Ayer y Hoy Osvaldo Avena Guitarra Argentina", e interpretó algunas de las composiciones.
Luego forma parte de la obra (Cara de Negro de León Benarós y Sebastián Piana) que trata de rescatar la música criolla de los Negros afincados es esta parte del Río de la Plata Bs.As.
Participación en grabaciones discográficas con: Chacarerata Santiagueña, La Manija, Peteco Carabajal, Osvaldo Avena etc.
Además en diferentes ocasiones a compartido momentos musicales (grabaciones, show's, encuentros) con destacados músicos como: Alambre Gonzalez (guitarra eléctrica) Daniel Maza (bajo), Luis Salinas, Mercedes Sosa, León Gieco, Cesar Franof (bajo), Obi Homer (guitarra-bajo), Ibrahim Ferrer (Jr.) y flia. También con destacados Compositores Argentinos Adolfo Abalos, Sixto Palavecino, Mario A. Gallo, Osvaldo Avena entre otros.
La Sr. Romero a terminando su último cd "AROMA ARGENTINO" con la dirección de el Sr. Eduardo Avena, y la participación de destacados músicos.

Datos publicados en Mayo de 2005

Claudia Pirán

2007-12-15T19:06:00.000-08:00

Claudia Pirán, es de San Juan. Comienza su carrera en Agosto del año 1997.
Mención Especial Cosquin 1998.
Ha realizado el lanzamiento de tres CDs
Claudia Pirán (EN VIVO)
La mirada de mi alma.
Hay un pueblo, mi pueblo (El Cd contó con la presencia de Graciela Carabajal).

Cosquin 2000, Revelación de Espectáculos Callejeros en Cosquin.
Ha sido nombrada por su destacada carrera, a través de un decreto, por la Subsecretaría de Cultura y Turismo de la Provincia de San Juan, como de “Interés Cultural y Provincial".
Dentro del desarrollo del festival Cosquín 2002, fue invitada por Los Nocheros a compartir el escenario mayor.
En el desarrollo del Festival Cosquin 2002, fue contratapa de la sección espectáculos del diario Clarín; además del reconocimiento generalizado de la prensa nacional:
Premio Consagración Cosquin 2005

Los músicos de Claudia Pirán son:
Alejandro Sánchez (Guitarra y voz)
Carlos Cruz (Percusión)
Rodolfo Figueroa (Teclados)
Juan Carlos Liendro (Flauta Traversa, Percusión, Accesorios)
Daniel Pellice (Bajo)

Claudia Cortez

2007-12-15T19:04:00.000-08:00

Claudia Cortez, oriunda de Mendoza, pero como dice ella, con carta de ciudadanía “Jujeña”. Inició su carrera musical desde muy temprana edad, a los 6 años integró en su provincia natal las “500 guitarras Mendocinas”, a cargo del profesor Bertiz. El teatro Independencia y otros la vieron interpretar lo que más amaba, “el folklore”.

Llegó a Jujuy con un bagaje de sueños, la música era su meta y seguir cantando su mayor desafío.

A los 17 años fue invitada a integrar un sexteto vocal, “Tiempo Americano”, que la llevó a pasear por muchos escenarios en el norte del país.

Pero debía también forjarse un futuro, para ello tuvo que renunciar al sexteto, y viajar a estudiar a Córdoba.

Dentro de su sangre seguía corriendo la música, y juntamente con otros estudiantes del norte formaron otro conjunto, “Inti Huayra”. La música del norte era presencia en Córdoba. También los escenarios cordobeses le decían si. Pasó por lugares como “El Estadio del Centro”y “El Club Juniors” con la peñas estudiantiles; “El viejo Rincón” (La Pulpería); “Tonos y Toneles”; y en Cosquín la famosa peña de “Tosco”.

Hubo un impasse en su vida musical, la llegada de sus hijos y su profesión. Hoy decide volver, algo le falta completar en su vida, y es su amor al canto.

Claudia Cortez, hoy vuelve a los escenarios, como interprete y autora musical, porque necesita cantarle a la gente, porque ella es música y quiere traerles el mensaje del norte, humilde como su tierra, para quien la quiera escuchar.

Che Joven

2007-12-15T19:03:00.000-08:00

Conjunto musical que nace a principios de 1997 de la mano de los hermanos Pablo y Marino Oroza Coliqueo, en sus comienzos se caracterizaban por interpretar un folklore netamente tradicional.

Es hacia el año 2000 donde empiezan a involucrarse en la investigación de la música de las culturas precolombinas de América Latina, llegando a visitar diversas comunidades en la búsqueda de lo autóctono, llegando hoy día a convertirse en un conjunto donde también participan Jorge “el polaco” Fasce, Alejandro Salcedo, Estaban Jiménez y Juan Martín Rodríguez, con quienes transitan los caminos de nuestra tierra en búsqueda de llevar a lo mas alto la fusión entre la música nativa y el folklore sudamericano.-

Cabe destacar que son autores y compositores del 90% del repertorio que interpretan.

Tienen dos discos editados en producciones independientes
“Gente”
“ Música de la Tierra” Vol 1

Han actuado en:
General Viamonte (Los Tolos) - Ayacucho - Tapalque - Tandil - Realico - Zapala - Neuquén - Plotier - Cutralco -Lonco Pue - Villa Carlos Paz ( Hotel Portal del Lago) - Romang (Festival de la Familia) - Las Flores (Las Flores Canta) - Azul (Ganadores de Las Sub sede Pre Cosquin de esa Ciudad)2004 - San Martín de los Andes ( Casino Magic – Hotel Chapelco Sky) - Junin de los Andes (Fiesta Nacional del Puestero) - Capital Federal ( Peña del Abasto) - Mar Del Plata ( Teatros Santa Fe, Auditórium, Colón, Roxy, Fiesta Provincial de Mar del Plata) - Nombrados Embajadores Turísticos y Culturales de Mar del Plata - Cosquin 2004 ( Invitados especialmente por el festival) - Cosquin 2005 ( Revelación de Los Espectáculos Callejeros) - Cosquin 2006 ( Contrato firmado para actuar en día de apertura)

Entre los Artistas con quienes han compartido escenario se encuentran:
Cuty y Roberto Carabajal, El Chaqueño Palavecino, Soledad Pastorutti “La Sole” , Yamila Cafrune, Raly Barrionuevo, Vitale – Bagglietto, Peteco Carabajal, Rubén Patagonia, Rodolfo Zapata, El Chango Nieto, Ramón Ayala, entre otros

Datos publicados en marzo de 2005

E-mail : info@chejoven.com
WEB : http://www.chejoven.com/

Chango Spasiuk

2007-12-15T19:00:00.000-08:00

Chango Spasiuk nació en septiembre de 1968 en Apóstoles, pequeña localidad de Misiones, una provincia con características culturales sumamente particulares. Región fronteriza con el sur de Brasil y Paraguay, en ella conviven y se fusionan en un complejo tejido social las comunidades nativas originales (mbya-guaraní), la población criolla y las colectividades extranjeras llegadas al país a principios del siglo XX, entre ellas la ucraniana a la cual Chango está estrechamente relacionado, ya que sus abuelos eran inmigrantes.

La infancia en la carpintería de Lucas, su papá violinista y de Marcos, su tío cantor; los patios musicales de tierra colorada, el clima subtropical, la selva, los anchos ríos; los agricultores de azadas y machetes, las plantaciones de yerba mate, los dúos de cantores. Todos estos elementos son parte del mundo que hay detrás de la textura de su música y su acordeón.

Hereda la tradición de las polcas rurales tocadas en familia, pero es específicamente en el ámbito del chamamé, la expresión folklórica más significativa del nordeste argentino, donde Spasiuk despliega su mayor actividad interpretativa y compositiva, valorando el legado de figuras como Cocomarola, Abitbol, Montiel y Martínez Riera entre otros.

Desde un lugar sin prejuicios y absoluta libertad, hace un cóctel de ricas sonoridades donde también hay schotis, polcas rurales, rancheras y rasguidos dobles. Es la herencia y la síntesis.

DISCOGRAFÍA

Lleva editados siete discos como solista:

> «The charme of chamamé» (Alemania, 2003), recopilación de sus tres últimos discos.
> «Chamamé crudo» (Argentina, 2001),
> «Polcas de mi tierra» (Argentina, 1999), en los que incluyó recopilaciones folklóricas del nordeste argentino y composiciones propias.
> «La ponzoña» (Argentina, 1996).
> «Bailemos y…» (Argentina, 1992).
> «Contrastes» (Argentina, 1990).
> «Chango Spasiuk» (Argentina, 1989).

Músico invitado en el disco «ViraLoucos», de Cyro Baptista, interpretando obras de Villalobos, producido por John Zorn, EE. UU. (1996).

MÚSICA PARA PELÍCULAS
Compuso música para los largometrajes «El astillero» (nominada en el rubro Mejor Música por la Asociación de Críticos de Cine de la Argentina), «Arregui, la noticia del día» y «Vagón fumador».

TRAYECTORIA EN ARGENTINA
2001. Nominado al Premio Carlos Gardel como mejor artista de folklore por su disco «Chamamé crudo».

2000. «Chamamé crudo», su sexto disco, fue elegido como Mejor Disco de Folklore del Año, por la edición argentina de la revista Rolling Stone.

2000. Ganador del premio Carlos Gardel, por su disco «Polcas de mi tierra», como mejor artista de folklore.

1999. Su quinto disco «Polcas de mi tierra» fue elegido como Mejor Disco de Folklore del Año, por el diario Clarín.

1999. Festival Tocar la vida, Isla del Cerrito, Chaco, junto a Domnguiños, Renato Borghetti, Raúl Barboza, Luis Carlos Borges, Ildo Patriarca, entre otros.

1997. Su disco «La Ponzoña» ganó el premio ACE al mejor disco instrumentaal de la Argentina.

1996. Festival Cantamérica en Buenos Aires, tocando con Renato Borghetti y Luiz Carlos Borges, entre otros.

1994. Fue invitado por Mercedes Sosa para tocar en sus discos «Gestos de Amor» y «Misa criolla», y en sus presentaciones en vivo.

1993. La Asociación de Cronistas del Espectáculo (ACE) le entregó una nominación a su trabajo «Bailemos y ...» en el rubro Mejor Disco Instrumental.

1989. Premio Consagración del Festival Nacional de Folklore, Cosquín, Córdoba (el festival más importante del folklore en Argentina).

Desde al año 1989 hasta la fecha ha recorrido todo el país presentándose en los más importantes festivales nacionales y provinciales de audiencias masivas, como así también en espacios más intimistas como teatros, anfiteatros, clubes, etc.

Ha logrado hacer conocer e insertar al «chamamé», una música históricamente marginada por su raíz popular, en los ámbitos más vanguardistas y conservadores de la Ciudad de Buenos Aires y otros centros urbanos del país.

Además ha participado en espectáculos y discos de importantes artistas de diversos géneros musicales (rock&roll, pop, jazz, blues, folklore, clásico, electrónica, celta), enriqueciendo la propuesta de los mismos con su instrumento y sus orígenes; entre ellos podemos mencionar a: Mercedes Sosa, León Gieco, Divididos, Raúl Barboza, Jaime Torres, Los Chalchaleros, Jairo, Lito Vitale, Antonio Agri, Ramona Galarza, Luis Ángel Monzón, Antonio Tarragó Ros, Luis Salinas, Xeito Novo, Sebastián Escofet, Missisipi Blues Band, Mimí Maura, entre otros, creciendo en convocatoria y reconocimiento en todo el país.

TRAYECTORIA EN EL EXTERIOR
CANADÁ
1997. Es especialmente invitado al Festival Internacional de Jazz de Montreal, representando a la República Argentina.

EE. UU.
2001. Festival Argentino-Brasileño de Jazz, organizado por el Consulado Argentino, New York.
2001. B.A.M, Brooklyn, New York.
1992/1995. Radison Center, Miami. Fiesta del 25 de mayo, organizada por la Sociedad Argentina en Miami, Florida.

BRASIL
2001. III Mercado Cultural/Strictly Music 2001, Salvador, Bahia.
2001. Festival de La California, Uruguaiana, Rio Grande do Sul.
1996. Formó parte del proyecto Verão Cultural, organizado por la Secretaría de Cultura de Rio Grande do Sul, dando conciertos en ciudades de la costa del sur de Brasil.
1995. Participó en el encuentro de música popular Cantamérica, en el teatro OSPA de Porto Alegre, tocando con Renato Borghetti y Ná Ozzetti, entre otros.

URUGUAY
1993. Festival Nacional de Folklore, Durazno. Estadio Silvestre Landoni.

HOLANDA
2001. Festival WOMEX, Teatro De Doelen, Rotterdam.
1987/1989. Feria Internacional Eurolatina, invitado por la Embajada de Holanda.

FRANCIA
2001. Maison de L’Amerique Latine, París.
2001. Ciudad Universitaria, París.

UCRANIA
2001. Invitado a los Festejos de los 10 años de la Independencia de Ucrania, en la ciudad de Kiev. Además, realizó una gira por varias ciudades del interior del país como Lviv, Kaniv, Kolomeia (Montes Cárpatos).

INGLATERRA
2000. Festival Argentina, Cultura y Pasión, Barbican Centre, Londres.

ESPAÑA
1999. Especial en programa Luar, de «Televisión Galicia», tocando con la gaitera Susana Seivane.
1999. Conciertos en Lugo, León y Santiago de Compostela.
1999. Concierto en el Auditorio Jameos del Agua, Lanzarote, Islas Canarias.

OTRAS PRESENTACIONES EN EL EXTERIOR
2000. Artista invitado para interpretar en vivo la música compuesta por Bob Telson para el grupo de danza Manhattan Tap dirigido Heather Cornell, en presentaciones en Nueva York, EE. UU.

1997. Festival de Jazz Saalfelden, junto a Cyro Baptista tocando música de Villa-Lobos, Austria.

1996. Presentación en Knitting Factory, junto a Cyro Baptista, New York, EE. UU.

1996. Músico invitado en el disco del percusionista Cyro Baptista, interpretando obras de Villalobos, producido por John Zorn, EE. UU., junto a Greg Cohen, Marc Ribot, Romero Lubambo, Naná Vasconcelos, Vanessa Falabella.

WEB : http://www.changospasiuk.com.ar/

Chango Rodríguez

2007-12-15T18:54:00.000-08:00

Se llamaba José Ignacio Rodríguez, "Chango Rodríguez" cantautor y poeta del cancionero popular argentino. De padre catamarqueño y madre riojana, nace en Córdoba, Argentina un 31 de julio de 1914 en el domicilio de Sucre 327. Cursó sus estudios primarios y secundarios en el colegio San José de Villa del Rosario. En su juventud fue jugador del fútbol del Rioja Junior ( Provincia de la Rioja )
Vivió junto a su madre en calle Chubut 34, Córdoba.
Un 8 de enero 1965 contrae nupcias con Lidia Haydeé Margarita Bay "La gringa", la musa inspiradora de la zamba "MI LUNA CAUTIVA".

De esta unión nació, un 21 de septiembre de 1973 su hija amada, Claudia Alejandra Rodríguez Bay, hecho que quedó plasmado por el cantautor en aquella zamba "NIÑA DE CARA MORENA".
Un 7 de octubre de 1975, fallece en Córdoba.
Su familia del matrimonio está actualmente constituida por La Gringa, su hija Claudia - casada con Fernando -, Jóse Armando, Fernando Emilio Jesús y Nicolás Rodolfo- los hijos de ambos y nietos del Chango -
Por otro lado, el chango tuvo 3 hijos, Marcos Alberto, María Argentina y Matilde Adriana Rodriguez, quienes también les dieron nietos y bisnietos.

Su madre María Rivolta, era directora de la escuela de Matorrales; su padre Alberto Rodriguez, murió cuando él tenía apenas cuatro años; su hermano Alberto, seis y su hermana Angélica, por aquel entonces tenía ocho años.
Desde niño El Chango tuvo afición por la guitarra. Cuando su madre preparaba la fiesta de fin de curso, con el consabido Patio Criollo, les enseñaba a los alumnos aficionados acompañamiento con guitarra y canto. Él no se separaba de su lado. Luego en la intimidad de su hogar, un día le dijo a su madre en tono serio: "Mamá, si me enseña la guitarra, le voy a dar $ 0,05". A su madre, dicha salida le causo gracia, pero fue así como empezó a tocar la
guitarra. Una de las muestras de que su espíritu inquieto ya soñaba con los escenarios, era la respuesta a alguien que le preguntaba cómo sé llamaba, contestándole ¡Eduardo Toberán! (seudónimo artístico por él creado) hasta que un día su padre lo reprendió. Como consecuencia de eso su madre lo llamaba Eduardo.
Estando él muy enfermo, y siendo muy pequeño, su madre hizo una promesa a San Nicolás pidiendo por su salud, en razón de que los médicos no le daban más que horas de vida. Esa promesa la hizo en una noche de gran tormenta y frente a una pila de leña. A consecuencia de este milagro él es devoto de San Nicolás, y de la Virgen de Luján, años después compone San Nicolás - vidala chayera.
Teniendo aproximadamente 14 años, edad esta en que todavía no podía definir su carrera ni saber para qué rumbo tomar, fue a la Rioja y le hizo una promesa a San Nicolás, pidiéndole que lo encaminara en la vida y que lo dejara vislumbrar qué camino seguir. Ese viaje pasó al olvido. Pasó el tiempo, y una noche sintió una inquietud que le provocaba gran angustia; a la madrugada tomó un lápiz y se puso a escribir sobre el sueño que tuvo. Vio un hombrecito reclinado en un árbol que cantaba " Vidala tengo una copla no me la vas a quitar". Fue su primera composición "Vidala de la copla" - vidala Chayera.-
Toda su vida estuvo dedicada a su gran pasión: la música.. Su enorme talento e Imaginación le inspiraban coplas de profundo contenido con versos impregnados de dulce melancolía y destellos de alegría, típico reflejo del sentir popular, y ejemplo de su versátil personalidad: alegre, jubilosa, contador de cuentos, pero otras veces, de miradas silenciosas, que provocaban en él una gran satisfacción al escribirlos. -

Para este folklorista, sus composiciones obedecían a la necesidad de decir las cosas con simpleza; inspiradas en la llanura, la montaña o la selva, va pintando el sentimiento derivado de los sueños y anhelos de los hombres de campo.-

El chango, de grandes ojos oscuros y tonada bien Cordobesa, va aprendiendo las diferentes costumbres de cada región. Decía él "...son canciones como leñita seca, rescoldo de fogones que me invitan a matear..."

Y en su andar por la Córdoba doctoral del hablar ingenioso, recorría los viejos barrios, las tapias, los aguaduchos, la Cañada con su Abrojal, el Infiernillo, el Bajo de los Perros, el Potrero Ducasse, la Bajada del Pucará, los típicos manifestantes de las orillas, ya son sólo eco en su cantar "...tranquilo nomás...tranquilo... " (Del Cordobés - Chacarera-)
Hombre de cuño arrabalero, habla con la tonada y el cariño a sus viejos amigos. Recuerda sus maestros de entonces y a los hombres que conoció en su mocedad. Aprendiendo guitarra y música al lado del "Cabeza Colorada", los cuentos y la picardía del "Negro la Juana".
Su debut ante el público lo hizo en la Rioja y después bajo a Buenos Aires, donde fue compañero de Acosta Villafañie en Radio Belgrano en el año 1939 y de José Ramón Luna. La gran ciudad le dio de inmediato el espaldarazo, por que advirtió en él un autentico folklorista. Para ese entonces había escrito " La Mayor" - Chacarera -

Ausente del país por cuatro años y medio, viajo a Bolivia y Perú, allá por 1940.Estudio literatura andina, sus lugares históricos, la costumbre del Carnaval Cuyano.
Conoció: Machupichu, Pumakurca, Comayo, Yari. En Bolivia la región de Chusquisaca, Santa Cruz de La Sierra, Cochabamba, La Paz y el Lago Titicaca. Sus creaciones "La Chusquisaca" -cueca- y "Chicheriar del Cusco" -huayno-, son sin duda auténticas expresiones que le dejaron aquellos parajes.-

Noches de canto y guitarra sin éxito le traerán nostalgia. Son los recuerdos de juventud: El aroma del patio "....Azahares de blanco jazmines...el caserón blanco...su niñez...". Es la ausencia de su madre, doña María, que lo vio partir la noche de abril, allá en Chubut 34.-

El chango decide retornar al país, a su pago provinciano, la Córdoba doctoral. Ya en Córdoba, "... Como vuelo de ave que vuelve a su nido / encuentra en su madre un alivio...", pues sus discos no tienen el éxito que él esperaba. Para ese entonces había grabado tres LP: "Puñado de mis canciones ", " Creaciones folklóricas " y " Chango Rodriguez ".El chango se decide a grabar de nuevo, pero en una conversación con su madre le dice: "Sí no tengo suerte con lo que grabe, dejaré de cantar y tocar la guitarra y pondré un kiosco". La madre le respondió: " Eduardo, Usted no va a poner nada por que va a triunfar, y será muy famoso" ( Gringa ). El chango logra su éxito con "De Mi Madre" -Zamba- , "Zamba de Abril" -Zamba-, y "Del Cordobés" - Chacarera -
Alberdi; barrio de estudiantes, el de la plaza Colón, el del Clínicas, el de la calle Chubut. Pronto se transformaría en escenario de nueva vida folklórica; la casa del chango es escuela de canto y guitarra; tenía cerca de setenta alumnos; y será sólo eco de serenatas, zambas y chacareras. Cuenta la gente: "que este lugar era de; meta canto y guitarrear; y que por las tardes, se compraba vino, ahí en el boliche de las Tucumanas ( lugar de reunión y cuenterío )"; manifestaciones éstas, que luego expresaría en "De Alberdi" - Zamba -, "Del Clínica" - Zamba -, "La Refranera" - Chacarera -, "Zamba del Estudiante" - Zamba -.

Más tarde aparecerán nombres como Los de Córdoba, Los del Suquia, Los de Alberdi, Los Cuatro de Córdoba, Los Llaneros, Los Ballisco, Los Vagabundos, El Rata Barrionuevo,guitarrero de Guaraní, Edgar Difulvio. - entre otros, quienes hicieron sus primeros pasos en esta escuela.
También para la expresión de este cantautor, tuvieron importante significado las revueltas populares del Cordobazo, y la trágica desaparición del estudiante Santiago Pampillón, a quien le dedicara la canción "Marea del Estudiante" -Marea -

La Gringa, quien años más tarde sería la esposa de Rodríguez, conoció a éste aproximadamente a los 10 años; ella vivía en Córdoba, con su madre y sus cinco hermanos. Recuerda esta Rafaelina: " una tarde cuando el chango fue a casa para hablar con mi cuñado Contrera, su amigo, puso la guitarra sobre la mesa y luego la tocó como si fuese un piano. Eso fue lo que me impresiono de él".

El chango tuvo dos aficiones: La hípica, con su caballo de nombre Chango Rodríguez, y el Fútbol. Amaba a su club, Instituto Atlético Central Córdoba " La Gloria " a quien le escribiera, con la orquesta de Leonardo Miranda, en ritmo de marea " La Gloria ".
La vida folklórica, del Chango Rodríguez está marcada por dos etapas: el antes y el ahora. El antes con el folklore tradicional, y el ahora con las creaciones de ritmos para el folklore. En un reportaje que le hiciera el periódico " Nuevo Diario " (Santa fe, 29 de agosto 1969), dice el chango: "...Mi inquietud se proyecta en la creación de una música popular bailable y de nuevos ritmos que atraigan a la juventud, tomando siempre como punto de partida a la más típica expresión argentina, el Folklore. Véalo con el sentido de lo bailable..."
El chango creó casi 10 ritmos folklóricos: LA MAREA, TAQUIRARI DE FUEGO, EL PLAYERO, LA MILONGA RAPIDA, CARNAVAL MODERNO, CARPERO, AIRE DE GATO, LITORALEÑA Y BURBUJAS.
Pronto, estos ritmos pegadizos del cantar y bailar, le darán grandes satisfacciones al chango de la mano de "Los de Córdoba" conjunto folklórico cordobés, que fuera integrado por cuatro excelentes músicos: Héctor Pacheco, Hugo Monges, Roque Martinez y Oscar Bobadilla, quienes en el festival Cosquín VI edición del año ' 66, en el rubro Consagración canción más popular, obtuvieron el segundo puesto, con la obra del chango Rodríguez y Randulfo Rodas, "El Mundial" - Aire de gato - ; el primer puesto por muy pocos votos de diferencia, fue para "El Corralero".

En la edición del Festival de Cosquín VII del año ' 67, este mismo conjunto obtuvo de nuevo el segundo lugar con "La Balandra" - Marea del Chango Rodriguez.

El Chango tuvo un programa de radio en LV2 Radio General Paz allá por el año 1969. Éste se llamaba "El fogón de los arrieros", que iba todos los martes, en el horario de 18 a 18:30 hs.
Ese año, conoce en la LV2, al conjunto Los Dantes (de género bolero); Lito Soria - uno de sus integrantes - cuenta: "... El chango nos escuchó, y luego nos propuso que cantáramos los ritmos nuevos que él estaba innovando para el folklore, así fue que nació el conjunto musical "Los tres de la cantina", a mediados de la década del '70, integrado por Roberto Sarrión, El Chango Rodríguez y yo ( Lito )".
Los ensayos se realizaban en la casa de la Señora del Chango, Riobamba esquina Colón; hoy en día este lugar atesora los recuerdos, canciones y anécdotas, que son sólo eco de una mujer, " la gringa " y una destinataria Claudia, su hija.-

Este Trío con ritmos de canciones inéditas, hizo su debut en Cosquin Xª Edición del año' 71. El desaire de disconformidad expresada por algunos de los miembros integrantes de la Comisión Nacional de Folklore en aquel año para con el conjunto, no los desanimó. Pronto los aplausos, el asombro, y el cariño de la plaza, se hicieron sentir en aquella noche de Cosquin, que sólo fue para ellos. El jurado popular, dictaminó que la canción ganadora en el rubro Canción Inédita Popular fuese para "María Cosquin" - ritmo marea- del Chango Rodríguez..-
El popular grupo grabó su primer LP " Los tres de la Cantina" con 12 canciones, la mayoría de ritmo marea. Entre ellas," El soldado desconocido"- Litoraleña, "Eres mi tentación"- Marea, "Para ti, Córdoba" - Taquirari de fuego, "Jacito Araos" - Marea , "Amor y juramento"- Marea, "De Alberdi"- Zamba; y un disco Simple con "María Cosquin"- Marea y "Bosques de pinos"- Marea.

Un 31 de julio del ' 73, Roberto, Lito y Quique Villagra formaron el famoso conjunto Los de Alberdi, y lo hicieron en esa fecha en conmemoración al cumpleaños de José Ignacio Rodríguez. - El Chango-
A Rodríguez le gustó andar al medio en la escala del éxito. Él siempre decía: " ...No me gusta ser primero ni último; quiero tirar y regular.... Porque sí tiro flojo, me caigo, y si tiro fuerte se corta...." ( Diario de Río Cuarto, 1963 )

Para este hombre de profunda inspiración poética, precursor en la creación de ritmos modernos en el folklore, que tenía la virtud de puntear la guitarra y acompañarse sólo, la Pampa sureña, el Litoral rumoroso de agua, la quietud colonial del Norte, los trigales Santafecinos, las vides Cuyanas, la Patagonia de vientos agrestes, las sierras de Córdoba, serán el fruto para sus maravillosas creaciones.-

HOMENAJE DE LOS CHALCHA!!!

Chango Farías Gómez

2007-12-15T18:47:00.000-08:00

Ciudadano Ilustre de la Ciudad de Buenos Aires 1997
Diputado de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires mandato 2003-2007

Considerado el “Padre de la Renovación” en la música argentina de raíz folklórica, Chango une las tareas de arreglador, compositor e intérprete, para generar una nueva forma, personal y revolucionaria, de mirar el arte popular en nuestro país.

Los Huanca - Huá, el Grupo Vocal Argentino, Los amigos de Chango, M.P.A. (Músicos Populares Argentinos) y La Manija, sumados al trabajo como autor de música original para cine y teatro e innumerables participaciones arreglando, componiendo y dirigiendo, le valieron, entre 1993 y 1996, el "Premio a Grandes Intérpretes" (S.A.D.A.I.C), el premio "Florencio Sánchez" (La Casa del teatro), dos Premios Municipales ("Tro. Presidente Alvear" y "Gregorio de Laferrere"), dos Premios A.C.E., el "Premio Nacional Pepino el 88", el premio "Estrella de Mar", el "Diploma al Mérito" como uno de los cinco mejores arregladores del país, otorgado por la Fundación Kónex y el "Premio a la Trayectoria", del Fondo Nacional de las Artes.

Desde 1989 a 1991, se desempeñó en la función pública ocupando el cargo de Director Nacional de Música.

Grabó doce discos como intérprete, arreglador y director, y participó de infinidad de grabaciones con los mejores músicos argentinos, como Ariel Ramírez , para quien hizo la percusión de su obra más famosa: "Misa Criolla" , fue intérprete de percusión en la primera grabación de la misma en 1964, y autor de la primera reducción para cinco voces, estrenada por Los Huanca Huá en 1965 . También Jaime Torres, Antonio Tarragó Ros, Manolo Juárez, Lito Vitale, Opus Cuatro, Fito Páez, Liliana Herrero, Peteco Carabajal y extranjeros como Vinicius de Moraes y Enrico Raba entre otros, contaron con su talento y sus interpretaciones.

Actualmente se desempeña como Legislador de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires, siendo el Vicepresidente de la Comisión de Cultura y Comunicación de la Legislatura de la Ciudad de Buenos Aires Noviembre de 2004.

1960 Formó "Los Huanca-Huá", grupo vocal con el que desarrolló por primera vez la polifonía para interpretar el folklore argentino, causando gran conmoción en el público y la crítica especializada.

1966 Creó el "Grupo Vocal Argentino", obteniendo gran éxito en La Argentina, y más tarde en el resto de América (a principios de los setenta).

1975/76 "Trío Chango Farías Gómez – Kelo Palacios – Dino Saluzzi"

1976 Viaja a Francia, donde graba el disco "Lágrima", junto a otros músicos argentinos como Gustavo Beytelman, Juan José Mosalini, Guillermo Reuter, etc., con mayoría de temas propios y actuando a la vez como intérprete, arreglador y director. Este disco fue utilizado, luego, por el realizador cinematográfico Gerardo Vallejo para su película "Reflexiones de un Salvaje". Permaneció fuera del país durante seis años.

1982 A su regreso, presenta el espectáculo "Contraflor al Resto", con Marián Farías Gómez y Manolo Juárez, en Los Altos de San Telmo.

1982/83 Cuando la música argentina empezaba a recuperar su espacio, fue el gran auge de los "Pubs", recintos propicios para el reencuentro. Entonces, en la búsqueda de incorporar el espíritu de libertad creativa característico del "Free Jazz", hace temporada con el espectáculo: "Los Amigos de Chango", para "zapar" sobre los ritmos populares argentinos, con quienes fueran sus invitados: Lucho González, Jorge Cumbo, Lito Vitale, Rubén "Mono" Izarrualde, Bernardo Baraj, Fat's Fernández, y tantos otros que siempre han estado a su lado. "El Ciudadano" y, al año siguiente, el "Auditorio de Buenos Aires", fueron escenarios de un nuevo acontecimiento musical que abrió las puertas a la posterior aparición de grupos como el "Trío Vitale-Baraj- González", y le trajo un sonido diferente a nuestra música. Con este espectáculo, Chango fue invitado por el grupo "Magma", al primer encuentro del Movimiento "Alternativa Musical Argentina", del que se convirtió en vocero en 1983/84 y hasta su arribo a la función pública en 1989.

1984/85 Presenta el espectáculo "Memorial de los Cielos", junto a Gustavo "Cuchi" Leguizamón, en el teatro "La Capilla".

1985 Crea M.P.A. (Músicos Populares Argentino), tarea compartida con Rubén "Mono" Izarrualde, Verónica Condomí, Peteco Carabajal y Jacinto Piedra.
El 5 de Julio, debutan en el teatro "Payró", con el espectáculo "Nadie Más que Nadie" con el cual, a partir de ese momento, se presentaron en varias provincias argentinas y en Perú, país al que volvieron con su posterior espectáculo: "Antes de que Cante el Gallo".

1986 Compone la música original para la película "Sostenido en La Menor", con la dirección de Pedro Stoki, en la que también se desempeñó como actor.

1988 Compone la música de la obra teatral "Orestes, el Super", de Alfredo Megna, dirigida por Sergio Rosenblat y estrenada el 8 de Julio, en la sala Cunil Cabanillas del Teatro Municipal Gral. San Martín.

A partir de este momento, Chango se aboca por completo a la tarea política, que venía desarrollando desde muy joven, como militante y, debido a su prestigio, llega a la función pública como Director Nacional de Música, cargo que desempeñó entre Julio de 1989 y Marzo de 1991. Dos de los principales logros de su gestión fueron: la creación del Ballet Folklórico Nacional, bajo la dirección de "El Chúcaro" y Norma Viola, y el "Primer Encuentro Nacional de la Música", realizado en Buenos Aires con la presencia de más de 250 músicos de todo el país.

1991 Abril debuta en Radio Municipal con su programa: "Contraflor al Resto".

1991 Es invitado por Teresa Parodi a participar del ciclo "Encuentro", en el Teatro Pte. Alvear. El 17 de Octubre, Chango muestra a su público la nueva idea artística que se ha propuesto elaborar.

1992 En los meses de Enero y Febrero, presenta su espectáculo, todavía en una faz experimental, en el "Café Concert" del Complejo Cultural "La Plaza". Participan en él, como artistas invitados: Antonio Tarragó Ros, Eduardo Lagos, Coral Demos, Grupo Vocal Argentino (nueva formación), etc..

1992 Compone la música de la obra teatral "Lope de Aguirre Traidor", de Sanchis Sinisterra, para el ciclo "Voces de la misma sangre", estrenada en el Complejo Teatral Enrique Santos Discépolo (Tro. Regio - Tro. Alvear) en Agosto, bajo la dirección de Jaime Kogan.
Durante todas las representaciones de esta obra, Chango actúa como intérprete de su propia música, participando del espectáculo sobre el escenario.

1992 En Septiembre, por primera vez, se decide a encarar la actividad docente comenzando un Taller de Ritmos Folklóricos Argentinos, para la fundación CICCUS (Centro de Integración, Comunicación, Cultura y Sociedad).

1993 El 16 de Enero, y luego de una larga y comprometida tarea de elaboración , presenta en el Festival Folklórico de 25 de Mayo, a su nueva agrupación vocal e instrumental: "La Manija".

1993 En Marzo, comienza a componer la música original para la obra de teatro "La Oscuridad de la Razón", del dramaturgo argentino Ricardo Monti. Fue estrenada en el teatro Payró, en Julio de ese mismo año, e interpretada en vivo durante una temporada de ocho meses. La obra fue dirigida por Jaime Kogan.

1993 - En Octubre, compone la música original para la película "Con el Alma", del cineasta argentino Gerardo Vallejo.

Como compositor, es responsable también, de la música original de "Lisandro", obra teatral de David Viñas, estrenada en el Complejo Teatral "Estrellas", con la dirección de Luis Maqui , y de la música original de "El Circo en la Arena", película de medio metraje sobre el circo criollo.

1993 A mediados de Octubre inicia su nuevo programa en Radio Municipal A.M., que bautiza con el mismo nombre de su banda: "La Manija", y lleva por cortina de apertura y cierre, un Chamamé compuesto por Chango, junto a Teresa Parodi: "Nicanor".

1994 El 22 de Abril, estrena en el teatro Corrientes su nuevo espectáculo: "De Ida y Vuelta", propuesta en la que integra ritmos folklóricos argentinos, latinoamericanos y españoles, profundizando de manera original y creativa, en los lazos culturales que acercan los corazones de nuestros pueblos y generan maravillosas influencias entre ellos.

1995 En los meses de Enero y Febrero, realiza un ciclo de 7 funciones, en el Escenario del Jardín Botánico, para el Complejo Enrique Santos Discépolo, de la Municipalidad de Bs. As. con su última creación: "La Manija".

1995 Con el espectáculo: "Chango Farías Gómez y la Manija", cumple una gira por gran cantidad de localidades de la provincia de Bs. As., organizada por la Subsecretaría de Cultura de dicha Provincia.

1995 En Marzo, comienza a componer la música original para la obra de teatro "Don Fausto", de Pedro Orgambide, estrenada en el Teatro Presidente Alvear el 29 de Mayo de ese año, con la dirección de Emilio Alfaro.

1995 En Octubre, se concreta la grabación del primer disco compacto con La Manija: "Rompiendo la Red", durante cuatro funciones en el Teatro Presidente Alvear. Chango armó su banda con músicos de excelencia como Rubén "Mono" Izarrualde (Flauta y Voz), y a su lado gente muy joven y talentosa, representante de la nueva generación de músicos argentinos.

1995 En Noviembre se realizaron las primeras audiciones para la formación del Coro Manuel Gómez Carrillo, coro masculino destinado a la Música Popular Argentina, del que Chango Farías Gómez fue director y arreglador. La actividad de este nuevo Organismo, creado por el Complejo Teatral Enrique Santos Discépolo para el Teatro Regio, y que contó con mas de 50 voces, se desarrolló durante el año de 1996.

1996 Durante los meses de Enero, Febrero y Marzo, participa de la temporada de Mar del Plata como autor, intérprete y director musical del espectáculo "Don Fausto", donde es honrado con el premio "Estrella de Mar" a la mejor partitura original. En Junio del mismo año se presenta con dicho espectáculo en escenarios de La Plata y Rosario.

1996 En Mayo se estrena en Buenos Aires la comedia musical infantil "El Collar de Perlita", con libro y dirección de Claudio Hochman, donde Chango, en su papel de autor y director musical, incursiona por primera vez en el Tango y la música del Río de La Plata. El espectáculo recibió el Premio ACE 1996 en su categoría.

Premio a Grandes Intérpretes
S.a.d.a.i.c. - 1993

Premio "Florencio Sánchez"
(Casa del teatro): a la mejor música original en 1993, por "La oscuridad de la razón"

Municipalidad de Buenos Aires
(Teatro Presidente Alvear): Premio a la labor teatral 1993 - Mejor música original, por "La oscuridad de la razón"

Premio A.C.E. (Asociación de Cronistas del Espectáculo)
A la mejor música original para teatro en 1993, por "La oscuridad de la razón"

Premio Nacional "Pepino el 88"
(Secretaría de Cultura de la Nación - Teatro Cervantes): a la mejor música original para teatro en 1993, por "La oscuridad de la razón"

Premio A.C.E. (Asociación de Cronistas del Espectáculo)
A la mejor música original para teatro en 1995, por "Don Fausto"

Diploma al Mérito (Fundación Kónex)
Como uno de los cinco mejores arregladores argentinos - 1995

Premio Estrella de Mar (Cronistas del Espectáculo - Mar del Plata)
A la mejor música original para teatro en la temporada de Mar del plata, en 1996, por "Don Fausto"

Premio Municipal Gregorio de Laferrere (Municipalidad de la Ciudad de Buenos Aires)
A la mejor música original para teatro en 1995, por "Don Fausto"

Premio a la Trayectoria
Fondo Nacional de las Artes - 1996

Ciudadano Ilustre de la Ciudad de Buenos Aires
(Concejo Deliberante - 1997)

1996 En Agosto realiza la presentación de su disco "Rompiendo la Red", en el escenario del Teatro Presidente Alvear, donde había sido grabado un año antes.

1996 En Noviembre inicia, con el mismo espectáculo, una temporada de un mes en el Teatro de la Comedia.

1997 En Mayo, participa con gran éxito, junto a su grupo "La Manija", en el Festival "Buenos Aires en Porto Alegre", organizado en Brasil por el Gobierno de la ciudad de Buenos Aires, y la "Prefeitura" de Porto Alegre, actuando en el "Theatro Säo Pedro", reservado a los eventos más importantes que se presentaron en dicho festival.

1997 En el transcurso de este año, Chango está llevando su propuesta a diversas ciudades del interior del país, con el objeto de recuperar el compromiso de nuestros jóvenes con su propia música popular, a través de conciertos, talleres y clases magistrales.

1997 El Honorable Consejo Deliberante lo declara, por unanimidad, Ciudadano Ilustre de la Ciudad de Buenos Aires.

1998/99 Participó, junto a maestros de la talla de Hemeto Pascual, Egberto Gismonti, Hugo Fatorusso, John Lee, Naná Vasconcelos, etc, de los campamentos musicales “Tocar la Vida”, evento que incluía encuentros, clínicas y talleres de música popular, tal vez los más importantes de América Latina. Intensa labor de giras y actuaciones.

2002 En el mes de Junio, viaja a Tolouse, Francia, participando, junto a Marián Farías Gómez y Manolo Juárez, del Mega-Festival del Río Garonne. En una breve estadía en París, participa de grabaciones y encuentros con músicos argentinos radicados en Francia, como Raúl Barboza, Alfonso Pacin, Pablo Méndez, etc, y productores, dejando abierta la posibilidad de editar parte de su obra discográfica en aquel continente.

2003 En el mes de julio comienza la grabación de su primer disco como solista “Chango sin arreglo”, en donde participan entre otros Mercedes Sosa.

2003 En agosto mientras presenta su nuevo Cd en Buenos Aires, “Chango sin arreglo”, es elegido diputado por la ciudad de Buenos Aires, en las elecciones realizadas el 24 de Agosto.

2003 Durante los meses de septiembre, octubre y diciembre, se presenta en diversas salas del país, recogiendo la aceptación del público y de la prensa especializada y de los músicos.

2004 En transcurso de este año, Chango se dedica a dar Clínicas de Música Popular Argentina, exponiendo su forma de interpretar y enseñar. En la Ciudad de La Plata, Provincia de Buenos Aires, en la Universidad Nacional de Cuyo, Mendoza, en varias oportunidades en la Ciudad Autónoma de Buenos Aires, Salta, Corrientes, Córdoba y Santa Fe.

2004 En los meses de mayo y junio, realiza un ciclo de conciertos en la Ciudad de Buenos Aires, denominado “Y dale Chango Dale” en donde cuenta con la participación entre otros de Luis Salinas, Peteco Carabajal, Lito Vitale, Mariam Farias Gómez.

2004 En agosto su último trabajo es nominado por la prensa especializada como mejor cd de música popular.

2004 En su carácter de legislador de la Ciudad de Buenos Aires, Chango, tras un proyecto de Ley, logra que se restituya la fiesta de Carnaval en la Ciudad de Buenos Aires, luego de 50 años de estar prohibida. Así también logra mejoras para la actividad de los músicos con respecto al estado.

2004 En Septiembre cierra el 1° Encuentro de Músicos Populares en Rosario, en donde se lo designa creador de este movimiento de artistas populares.

2004 En el mes de octubre, Chango es propuesto, por la Deustche Grammaphon, para ser nuevamente productor artístico del un nuevo cd de Mercedes Sosa. En noviembre inician las grabaciones hasta el presente.

E-mail : patriciabraneiro@speedy.com.ar
WEB : http://www.changofariasgomez.com.ar/

Chacho Muller

2007-12-15T12:29:00.000-08:00

Chacho Muller es uno de los músicos fundamentales de nuestro país: compositor,
arreglador e intérprete.

Por su aporte a la Música de Raíz Folklórica es considerado uno de los músicos
más representativos del litoral.

Chacho Muller nació el 2 de enero de 1929 en Rosario, provincia de Santa Fe, y falleció en esa misma ciudad el 23 de mayo del 2000.

En sus comienzos integró varios conjuntos, entre ellos Inti Sumaj junto a Tucho Spinasi, Jaime Torres e Hilda Herrera.

Sus primeras obras fueron escritas en 1964 y pueden citarse algunas entrañables como La isla, Corazón de curupí - uno de los primeros temas que compuso y que hicieran populares Los Trovadores allá por 1965 - , Pescadores de mi río, Creciente de 9 lunas, Pampa Gringa, Cofre de sueños, Mi niñez, entre muchos más interpretados por Mercedes Sosa, Miguel Martínez, Raúl Carnota, Liliana Herrero, Los Arroyeños.
En 40 años de trayectoria Chacho Muller sólo tuvo dos propuestas para grabar sus temas y que queden registrados discográficamente: el primero fue producido en 1988 por el sello Redondel y el segundo en 1999 por Ediciones Musicales Rosarinas.

Este último trabajo, titulado “Monedas del sol” está producido artísticamente por Jorge Fandermole y participa como músico y arreglador Carlos Aguirre. Dos jóvenes y talentosos músicos que pertenecen a nueva camada intérpretes populares.

“Monedas del sol” fue presentado el 12 de febrero en Anfiteatro Municipal de Rosario -tres meses antes de su muerte- y en esa oportunidad participó Raúl Carnota, Suma Paz, Carlos Pino de Los Trovadores, Juancho Perone y numerosos artistas locales.

Opiniones con Fundamento
- Suma Paz: Chacho Muller representa como músico esa fusión extraordinaria que tiene el paisaje de la provincia de Santa Fe. La música de Chacho fusiona Litoral y Pampa Agraria (cielos, islas, río y pampa).
- Atahualpa Yupanqui en 1965 dijo “Chacho, aunque usted no componga más nada, cosa que dudo mucho, con “La isla” ya ha cumplido su deber de músico”.

Algunas “Palabras necesarias”
Por Chacho Muller

Cada tema tiene su vida propia y cuando llega la letra también. Cuando ya tengo
escrita la música y tengo que acomodar las letras, trato de que las agudas o las esdrújulas vayan donde tienen que ir en cada copla, no como hacen los rockeros o folkloristas, que no respetan nada, y que sí hacen los tangueros, que son muy respetuosos”.

¿hay evolución en el folklore actual?
En todo caso habría que hablar de involución, no?. Todo depende deque autor se trate.

¿que pasa con el folklore en Rosario?
Hay un montón de voces femeninas que cantan mejor que Soledad, como María de Los Angeles Ledesma de Venado Tuerto.

¿vas a Cosquín?
Nunca voy porque esa es una cosa que siempre estuvo sucia, siempre hubo lio y amontonamiento y a mí la multitud no me gusta. Yo voy a donde me invitan los amigos.

Gentileza de Silvia Majul

César Fernández

2007-12-15T12:27:00.000-08:00

Músico cordobés, nacido en marzo de 1980 en la localidad de Justiniano Posse.

Desde muy chico comenzó a demostrar su vocación por la música estudiando guitarra. Comenzó a pisar los primeros escenarios a los 7 años, formando parte de un conjunto folklórico llamado “Los del Sudeste”.

A principios del año 1999, se desprende de su pueblo natal y se muda a la ciudad de Rosario para seguir enriqueciendo sus conocimientos musicales. Ingresa, entonces, a la Escuela de Música de la Facultad de Filosofía y Humanidades de la Universidad Nacional de Rosario. Paralelamente, en ese mismo año forma parte de un dúo llamado “Añapa”.

A principios de 2001 abandona la ciudad santafesina para asentarse en la ciudad de Córdoba, en la que emprende sus estudios de Técnico superior de Folklore.

Al poco tiempo de haber arribado a dicha ciudad conoce al músico y compositor riojano Ramiro González, para luego ser uno de los integrantes de su banda y participar en la grabación del disco titulado “Mojando la Vida”. Junto a una serie de artistas invitados, tales como Ramón Navarro, Raly Barrionuevo, Luís Chazarreta, Pancho Cabral, Pimpe González, entre otros.

En el año 2005, luego de una abocada tarea a la composición decide emprende su carrera como solista. Agrupa, entonces, una banda de fuertes músicos que serán quienes acompañen su nuevo paso. Sergio Mercado en batería y percusión, Hugo Suárez en el piano, Germán Abilar en bajo y Emmanuel Albera en guitarras.

Una banda en la que se puede apreciar distintos ritmos como candombe, chacarera, vidala, saya, murga, etc. La banda desenvuelve un estilo sonoro autentico al que se podría definir como “Folklore Alternativo”. Música de raíz folklórica con brotes jazzísticos, rockeros y de otros géneros de nuestra música popular.

César Fermín Perdiguero

2007-12-15T12:24:00.000-08:00

En las intersecciones de las calles Joaquín Castellanos, Lavalle y Pje. Dr. Eduardo Wilde se erige el monumento que se levantó en memoria de Don César Fermín Perdiguero, reconociendo de esta manera su fecunda labor a favor de la cultura en los ámbitos de la literatura, el periodismo radial y escrito.

En ese lugar, año tras año se reúnen amigos del poeta, intelectuales y un público que no olvida las sentidas páginas en diarios capitalinos y sobre todo aquella audición en donde Don César comenzaba diciendo: - De noche, a veces… y finalizaba … Churo ¿no?.

Me veo junto a mi padre en actitud respetuosa y en total silencio. Sus palabras aún resuenan en mis oídos, y toda la ciudadanía estuvo por mucho tiempo embelezada por la maravilla que fueron sus anécdotas e historias.

Voy a decir con un total convencimiento, que fueron todos los hogares que en aquel entonces encendían la radio cuando se emitía “Cochereando en el recuerdo”.

Igualmente con la sección “La Salta de antes”, en un diario local. “Cultural de los domingos”, en donde se posaban nuestros ojos antes de abordar el mundo cruento de las noticias.

Una indescriptible alegría nos acontecía al enterarnos de que en la ciudad existía un tranvía, el nombre antiguo de las modernas calles, y de los personajes de Salta antigua.

Emilio Zola, un grande de las letras, expresó que se combate también con la escritura. Es cierto, después de leer “Calixto Gauna” de Perdiguero, siento una voz decidida en ese libro, que invita a cargar contra el enemigo de la patria. Los que vendieron nuestros montes, que trafican con nuestros recursos genuinos, la pérdida del talento de miles de argentinos que deben emigrar del país por la falta de trabajo, o cientos de escritores que no pueden editar sus libros, o los miles de estudiantes que no pueden ingresar a las universidades.

El “Calixto Gauna” fue editado por una empresa que hizo mucho por la cultura: “El Estudiante” Juan Carlos Dávalos, Joaquín Castellanos, Néstor Saavedra, fueron lanceros feroces, hasta hoy escuchamos sus gritos estremecedores.
Un empleado de archivo, el señor Miguel Ángel Salóm, el mismo que rescatara valiosos documentos históricos y por el que hoy sabemos certeramente los lugares físicos donde nació y murió el General Güemes. También fue un artífice como el más valiente de nuestros gauchos, colaborando en el libro sobre la historia de Calixto Gauna de Don César Fermín Perdiguero.

Calixto Gauna, a través del libro de Perdiguero, sigue cabalgando por una senda gloriosa como en aquellos ocho días decisivos en la historia de la patria.

Calixto Gauna se incorpora en la historia de los más grandes porque es el ejemplo de ciudadano que hizo lo que debía hacerse, en el momento preciso a riesgo de perder su propia vida, y el poeta Perdiguero, igualmente se convierte en un guerrero que nos enseña con su libro, que no debemos olvidar a quiénes pusieron su coraje, el corazón, ofrendando la vida por la patria.

En el libro “El Cerro San Bernardo”, César se personifica en un águila, los caballos se encabritan, bulle la sangre, el viento sopla fuerte porque es un poeta, Don César, que está gritando “¡Esta mi patria!”

Debemos leer en estas palabra, en sus libros, en las coplas una reflexión profunda, cuiden el pago, éste donde nuestros antepasados amaron y sufrieron.

El viene en un mateo, contempla absorto su cerro San Bernardo, y escribe un poema largo. Escuchemos el casco de los caballos, el rechinar de sus aceros, el poeta va en busca de sus amigos. Es carnaval. El cerro es su norte, destino de un cantor, y también su cobijo, en esta manera nuestra de querer la tierra, y de nuestra alegría de vivir.

César Fermín Perdiguero ha marcado el tono y el acento del modo que tenemos de expresarnos.

Han quedado sus anécdotas, pequeñas grandes historias que se marcaron a fuego en nuestras almas. Junto a él hemos reflexionado sobre la dimensión histórica de los comienzos de la patria. Comprendimos que nuestro pasado fue inconmensurablemente rico, y lleno de heroísmo.
Nos pintó tal cual somos, lentos al hablar, contemplativos, y sobre todo, dotados de una inventiva formidable.

César Fermín Perdiguero ha vivido la bohemia, ha transcripto la historia.
Fue diligente al volcar en el papel, algo contado por una tía. Más de una vez una señora de la periferia ciudadana, le contaría que el duende existe. O un señor elegantemente vestido, le señaló una casa de adobe, señorial, manifestando “allí vivían mis abuelos”.

Estamos volviendo a las cosas lindas, a las acciones buenas, a las buenas historias, como esas que nos contaba Don César Fermín Perdiguero.
En un país difícil, en esta obra sentimos una necesidad vital de tomar la antorcha y gritar “¡Libertad!”

Recordemos el adagio japonés: “El homenaje a nuestros muertos no consiste en llevarles flores o inciensos, el homenaje a nuestros muertos consiste en proseguir sus obras”.

Casiana Torres

2007-12-15T12:22:00.000-08:00

Nacida en Tierra del Fuego y criada en el seno de una familia de guitarristas y cantores, tomó contacto desde muy pequeña con nuestra música popular donde interpretó y disfrutó del folclore de nuestro pueblo.

La influencia de su madre chaqueña, los permanentes viajes por tierra desde Tierra del Fuego hacia el Litoral y todas las vivencias de esos viajes arraigaron aún mas esta mezcla de raíces, brindándole un amplio espectro de nuestra cultura nacional.

Creció en un ámbito comprometido con su tierra y su cultura brindándole esto libertad para poder interpretar los distintos ritmos del cancionero nativo.

Canto mi tierra es su disco debut. De esta mixtura, el calor del Litorial y el Calafate de la Tierra del Fuego, nace una constante curiosidad y amor por las costumbres de la gente de nuestro pueblo, por su música, por sus historias y su problemática.

Formada actriz en la Escuela Municipal de Arte Dramático, bailarina de tango desde la adolescencia, en permanente contacto con la literatura, la escritura y movimientos artísticos de nuestro país, fueron y son los caminos elegidos por Casiana para nutrir su constante búsqueda artística.

“El profesionalismo le da fuerza a una persona” dice Yasunari Kawabata en su libro “El maestro de Go”; esto demuestra Casiana en su primer disco donde se encuentran un repertorio y un sonido criollo con la fuerza y calidez de su voz joven.
Canto mi tierra

Discografía:
Canto mi tierra
El álbum Canto mi tierra reúne 12 composiciones que abarcan el cancionero nativo de nuestro país. De esta manera el repertorio está ligado al mensaje de cada uno de los autores elegidos.
Entre otros, se destacan: Alfredo Zitarrosa, Armando Tejada Gómez, Teresa Parodi, Raúl Carnota, Hugo Giménez Agüero y Oscar Matus.

Producido artísticamente por Stella Crisci (soprano de las Voces Blancas), la grabación contó con la participación de Villada Bustamante en guitarras (ex guitarrista de Alfredo Zitarrosa y Virgilio Expósito) y Federico Tellechea en la percusión (actual percusionista de La Chicana).

Como artistas invitados Néstor Acuña en acordeón (ex director del conjunto original de Teresa Parodi, actual músico de Jairo) y Carlos Di Palma en charango y sikus (arreglador coral de Angel Mahler).

Como intérprete el mayor desafío de Casiana es reflejar el sentimiento que tuvo el poeta en el momento de concebir su obra, como así también el respeto de la línea melódica original imprimiéndole, eso sí, personalidad y estilo.

TARDE
El mundo es un pensamiento
realizado de la luz.
Un pensamiento dichoso.
De la beatitud, el mundo
ha brotado. Ha salido
del éxtasis, de la dicha,
llenos de sí, esta tarde,
infinita, infinita,
con árboles y con pájaros
de infancia ¿de qué infancia?
¿de qué sueño de infancia?

Radio
2005 AM 950 Radio Belgrano, Julio Maharviz “Argentinísima”
2005 AM 1090, Carlos Gómez “Virtudes del Litoral”
2005 AM 870 Radio Nacional, Alejandro Sayes
2005 LRA 24 Radio Nacional Río Grande (Tierra del Fuego), comunicación telefónica Domingo Gutierrez
2005 LRA 26 Radio Nacional Resistencia (Chaco), Pedro Rétori
2005 LRH 251 Radio Chaco, Raúl Vender
2005 FM 95.9 Radio Facundo Quiroga (Chaco), Fabiana Maidana “A mi Pachamama”
2005 FM 96.5 Radio Libertad (Chaco)
2005 FM 98.7 Radio Nacional Folklórica, Hugo Alcaraz
2005 FM 98.7 Radio Nacional Folklórica, Luis Digiano
2005 FM 98.7 Radio Nacional Folklórica, Jorge Puerta
2005 FM 98.7 Radio Nacional Folklórica, Guillermo Chavez
2005 AM 1110 Radio Ciudad, Marta Bruno “Canciones para escuchar”
2005 AM 1110 Radio Ciudad, Tom Lupo “Tertulia cultural
2005 FM 87.5 Radio Soldado, Liliana Ramirez “El cantar tiene sentido”
2005 FM 87.5 Radio Soldado, Juan Vera “
2005 FM 98.7 Radio Nacional Folklórica, Miguel Angel Gutierrez “La posada”
2005 AM 1110 Radio Ciudad, Leonardo Greco
2005 FM La Tribu, Ricardo Zuvilivia “Música del mundo”
2004 FM 98.7 Radio Nacional Folklórica, Norma Salas“El aire de aquí”
2004 FM 98.7 Radio Nacional Folklórica, Graciela Almada “El aire de aquí”
2004 FM 98.7 Radio Nacional Folklórica, Stella Maris Tobarich “El aire de aquí”
2004 FM 87.9 Radio El Faro, Gustavo Gordillo “Argentinos pero mal”

Televisión
2005 Canal 7 Argentina Saludarnos, Cecilia Laratro y Pablo Messina.
2005 Canal 7 Argentina Programa especial, Laura Ubfal.
2005 CM El Canal de la Música
2005 Canal 7 Argentina Cultura Cero, Facundo Carman y Nadia Copquin.

Espectáculos
2005 “Canto mi tierra”, presentación para prensa “Peña del Colorado”
2005 Honorable Senado de La Nación Argentina, Salón Azul, Homenaje al pintor gauchesco Solari, organizado por la Comisión de Cultura Senadora Mabel Caparrós
2006 Auditorio Radio Nacional AM, presentación de CD “Canto mi tierra”
2005 Auditorio Radio Nacional AM, presentación en representación de la Pcia. de Tierra del Fuego en el acto de la entrega de Banderas del 20 de junio
2005 Feria de Mataderos.
2005 Exposición La Rural, Participación de la transmisión de la Radio Provincia
2005 Jorge Viñas “Lo de Pueyrredón”, recital, invitación especial
2005 César Perdiguero “Centro Cultural Zelaya” , homenaje, invitación especial
2005 Claudia Madeo, “Retortuño”, recital, invitación especial “
2005 Reconocimiento a Rodolfo Regúnaga, recital, participaron también, entre otros, Colacho Brizuela, Trío Laurel, Néstor Acuña, Zamba Quipildor, Jorge Zuligoy, Mateo Villalba
2004 Feria de Mataderos.
2005 Radio Nacional Folklórica, micros institucionales, grabación de textos propios sobre Tierra del Fuego, llamados “Una mirada austral desde donde comienza el mundo” (adjunto CD)

Actuación en peñas folclóricas
La Peña del Colorado
La Resentida
La Baguala
Sonkoy – Carabajal, homenaje a Héctor Larrea
La Señalada
La Ribera
Casa Abasto

Criticas
Revista “veintitres”
Jueves 24 de fefrero de 2005.
“Canto mi tierra” fonocal 2005 por N.R.

“Casiana Torres escribe en su primer disco:..”Mi canto es mi casa. Mi casa, donde me quedo donde nací. Mi infancia es un solo recuerdo repartido entre el calor litoral de mis padres y el calafate de la tierra del fuego donde nací”........

La infancia, se dijo es la patria y como cuenta cada uno esa patria es lo que la sustenta y la mantiene.

Este disco, ya desde el titulo, anuncia una manera de contar que, desde lo particular, trata de llegar a otros.

Como un recorrido por el mapa nacional de las formas folclóricas, “Canto mi tierra” reúne zambas, chacareras, cuecas, tonadas, chamamé, huaynos, kaani y rancheras. Con un estilo despojado, lejos de las fusiones y respetando la instrumentación tradicional (la que dicta cada forma), los temas necesitan ser cantados de una manera simple (que no significa fácil) y Casiana Torres lo logra.
Cuenta cantando y no adorna sin motivo porque sabe que esa infancia-patria que canta esta allí, en su garganta, desde siempre: lista para salir y ser scuchada.”

Diario popular
PABLO VAZQUEZ

La voz tierna y expresiva de CASIANA TORRES ilumina un repertorio poco común en “Canto mi tierra” el disco debut de la cantora nacida en Tierra del Fuego la placa que resplandece por la simpleza y la hondura de los versos, comienza con una atrapante versión de la zamba “la tristecita” de Ariel RAMÍREZ Y S. CORDERO. A partir de alli, la placa debut de la interprete recorrera muy diversos registros , que van de desde el entusiasmo de la ranchera ”Raices” de V. BUSTAMANTE a la afligida canción de Alfreso ZITARROSA Y BUSTAMANTE “Casa vacia” este tema tiene una historia, que el sobre interno recoge.
En 1983, recién llegado de su exilio en México, el uruguayo se instalo en su departamento porteño , antes del regreso a su patria. En esa ocasión, embargado por la tristeza escribió la letra(“como decirte que aunque en ella vivo/ esta casa es tal solo una posada...no me dejes aquí , buscame ahora /amada llamame a sembrar tu huerto”) que le entrego a V. BUSTAMENTE , quien le puso la musica.
Lo interesante en CASIANA es que se maneja con soltura en los distintos ritmos e intenciones, desde la cueca (“Cancionera” de Armando TEJADA GOMEZ) el rasguido doble (“Se puede”) de Teresa PARODI o la chacarera (“La trasnochada”) de Jaime DÁVALOS y E. CABEZA al hayno (“Solo luz”) de Raúl CARNOTA con percusión de F. TELLECHEA, acordeón del gran Néstpr ACUÑA, charango y sikus de C. DI PALMA y arreglos de BUSTAMANTE , la grabación luce ajustada tanto en los tramos efusivos, como en los melancolicos ( que son varios) o los dramáticos, gracias a la dúctil manera de CASIANA.

Buenaventura Luna

2007-12-15T12:13:00.000-08:00

Eusebio de Jesús Dojorti, tal su verdadero nombre, nació el 19 de enero de 1906 en Huaco, un pequeño pueblo del departamento de Jáchal, provincia de San Juan.

Además de político y periodista, fue un cronista musical de su propia gente. En todas sus obras no solamente mostró a Huaco, a Jáchal, o a San Juan, sino a todo un país.

Fue uno de los grandes de la música popular argentina. Alto, severo, de oscura tez curtida por el sol, fue un incansable creador, un innovador por naturaleza. Como a muchos provincianos se lo conoció después de triunfar en Buenos Aires. Creó la Tropilla de Huachi Pampa, un reconocido grupo musical integrado entre otros por: Antonio Tormo, Remberto Narváez, Zarco Alejo, José Samuel Báez, Diego Canale, Eduardo Falú y las guitarras de Alfredo Alfonso y José Zabala, conjunto que conociera el éxito a fines de los años ´30 y durante la década del ´40.

Escribió varias zambas y canciones célebres, compartiendo la autoría en: Este camino que va con Atahualpa Yupanqui, Por qué será que parece y Zamba de las Tolderias con Oscar Valles y Fernando Portal, Puentecito de mi río (vals), Tuna tunita (gato), De pago en pago (canción) con Tormo y Canales, El carrerito (tonada) con Fernando Portal, Copla de ausencia (zamba) con Eduardo Falú. De su exclusiva autoría son: Quiero Volver, Aquí, Canto Final, Vallecito, La última carreta, En el destierro, En la taberna, La noche, Romance del viento largo, y su obra cumbre: Las Sentencias del Tata Viejo.

Condujo polémicos programas radiales en su provincia y en Buenos Aires. Conoció la persecución política y la cárcel. A pesar de sus éxitos, siempre retornaba a su fuente de inspiración: El viejo molino de Huaco.

Sus últimos días fueron tristes. Fue operado de un cáncer de laringe en el Policlínico de San Martín, provincia de Buenos Aires, y como consecuencia de este mal quedó casi sin habla, pues se le efectuó una traqueotomía. Sus amigos más íntimos -Fernando Portal, Eduardo Falu, Fermín Alvarez, Carlos Vega Pereda y Carlos Lastra (integrantes de los Quilla Huasi)- lo acompañaron en sus últimos días. Cuando llegó su hora, el 29 de julio de 1955, a los 49 años, cubrieron su cuerpo con su poncho y en el panteón de SADAIC del cementerio de la Chacarita, Alfonso y Zabala tocaron una tonada.

Su último deseo fue que sus restos fueran enterrados en Huaco, su pueblo natal. Un año más tarde después de su muerte, su deseo pudo cumplirse: luego de que se le rindieran los honores en la capital sanjuanina y luego en Jáchal, llegó a Huaco; en Pampa del Chañar, al pie de un algarrobo, como marco de la tradición, un grupo de arrieros lo esperaba con canciones. Así llega Buenaventura a su tumba con forma de guitarra.

Todos los 29 de julio de cada año, los escolares forman una improvisada guardia, los arrieros llegan hasta el lugar entonando canciones y hasta se baila al son de las guitarras, al pie de la tumba del poeta.

Y quizá por don Bunaventura Luna o porque siempre fue así, lo cierto es que en Huaco, el cementerio es alegre y nadie le teme a la muerte.

Bruno Arias

2007-12-15T12:11:00.000-08:00

Bruno Arias es un joven cantante folclórico nacido en El Carmen, provincia de Jujuy, Argentina, en junio de 1979. Suele acompañar en sus presentaciones a grandes representantes del noroeste argentino como Jaime Torres y Tomás Lipán. En 2002 se trasladó a Buenos Aires donde se hizo un lugar recorriendo peñas y festivales, pero pegó el gran salto en 2004 cuando fue invitado al Festival Folclórico de Cosquín.

En 2005 editó su primer disco, Changuito volador, en el que renueva ritmos de su región como la saya, el huayno, el carnavalito y el bailecito.

Dos años después lanzó se segundo trabajo titulado ATIERRIZAJE donde se propone volver a la tierra, interpretar desde un lugar más profundo, desde la raíz, comprometerse con el canto, vibrar, búsqueda interna que se refleja una madurez y evolución musical, con una personalidad fuerte y un sonido propio.
La incorporación de temas inéditos de diferentes autores jujeños como: Pachi Alderete, Bichi López Curia, Alejandro Carrizo, Ricardo Vilca, compositores tucumanos como: Quique Yance, Rubén Cruz; Santiagueños como Pablo Mema, Marcelo Mitre, y como broche de oro Bruno Arias expone algunas propias como "Esperando el Carnaval", "Tilcareñita" y "Ciudacita".
El ritmo predominante es el Huayno norteño con diferentes instrumentaciones que marcan la innovacion creativa de Arias y nuevas versiones que abren la mirada de la música popular.
Lista de Temas: Changuito voz de urpila (Junto a Peteco Carabajal)/ Cuidacita/ Tilcareñita/ Esperando el carnaval(Coros de Tomás Lipan)/ Zamba de los mineros/ Como abrojo de mi monte (Junto a Santiago Suarez, de Vislumbre del Esteko)/ Cuando américa (Coros de Santiago Suarez de Vislumbre del Esteco)/ Digo la telesita/ Ella baila sola/ Guanuqueando (Junto a José Chato González)/ Pikuchi (con el pianista Quique Yance) / La de tomas (Coplas de Tomás Lipan)/ Charanguito.
Músicos: Juanjo Bravo (Batería, percusión, accesorios y coros), Agustín Flores Muñoz (Bajo y coros), Ramón Córdoba (Guitarras y coros), Juan Pablo Alvarez (Vientos, accesorios y coros), Juan Carlos Liendro ( Flauta Traversa y coros), Quique Yance (Piano y coros), Oscar Miranda (Charango y coros).

Blas Martínez Riera

2007-12-15T12:08:00.000-08:00

La madre de Blas Martínez Riera era Julia Riera del Matogrosso brasileño, su padre era Julio Martínez del vecino país del Paraguay. El nació en la ciudad de Posadas el 16 de septiembre de 1936. Bajo el cielo de la ciudad Misionera su familia lo cobijaba bajo el espíritu de la música. Su padre ejecutaba varios instrumentos, entre el arpa, guitarra, bandoneón; lo que orquestaba en una academia que regenteaba; fue en el barrio Villa Sarita don Blasito dio sus primeros pasos musicales.

Vio la luz primera en San Luis y Alvear, en el hogar cuyo eje giraba en torno de un músico –su padre era, además, un excelente afinador de piano- y peluquero, Julio Martínez, y por una abnegada mujer, Julia Riera. Después, se mudaron a Villa Sarita, el mismo barrio donde don Julio tenía su local de peluquería y enseñaba música, particularmente a sus tres hijos, varones: Gregorio, Ignacio y Blas. Los tres también le salieron músicos, y de los buenos y aunque eran diestros para varios instrumentos, finalmente el primero y el último optaron por el bandoneón y el segundo por el piano.

Cada uno de los hijos siguió su propio derrotero. Ignacio -elogiado por Ariel Ramírez, quien no se explicaba porqué se quedó en Posadas- compuso alguna que otra pieza perdida en el recuerdo y enderezó para el lado de la docencia, a la cual se dedicó afanosamente. Gregorio, autor de numerosos temas, tocó en diversos conjuntos, inclusive llegó a hacerlo con su hermano menor y hasta grabó con él. Con Blas, por supuesto, el de mayor renombre, el que se asentó en un estilo propio y que hasta le impuso otro movimiento, un modo distinto de ejecución al legendario Cuarteto Santa Ana, aquel dirigido por Ernesto Montiel.

Blas Martínez Riera era un posadeño orgulloso de su región, a la que dedicó sus obras, registradas en más de 40 álbumes. Fervoroso defensor de la cultura guaraní, se crió en un ambiente agreste lleno de misticismo y mucha música. Su padre lo introdujo en los rudimentos del bandoneón antes de que cumpliera diez años.

Su hermano Ignacio fue concertista de piano y por último Gregorio es profesor de Bandoneón. A los siete u ocho años tuvo por primera vez en sus manos un bandoneón.

Luego participó en varias agrupaciones como el conjunto Ipu Pora y los Caballeros del Guarán, con los que llegó a tocar en Brasil y Paraguay. También sumó su instrumento a los grupos Fiesta del Rancho y el de Polito Castillo. Pero fue cuando ingresó al conjunto de Ernesto Montiel que logró desarrollar ese estilo único para el chamamé, que continuaría como solista en 1968.

La formación de su primer conjunto estaba precedida por Ramón José Barrientos, los Hermanos Cavia de Misiones, Victor Paiva, Cacho Saucedo, Tito Escobar. Grabó casi cuarenta discos entre simples y de larga duración. Compuso con Cocomarola y Montiel. También junto a Osvaldo Sosa Cordero con el cual realizó dos obras. Fue un renovador dentro de la música del litoral siempre en busca de nuevos matices y modalidades que jerarquizaran el folklore del Taragui.

Radicado en el sur de Buenos Aires, el músico misionero se había dedicado a enseñar bandoneón. Como docente dejó un manojo de discípulos que siguen sus pasos. Como músico creó una escuela en la ejecución de la música del litoral. Era supersticioso y se manejaba de acuerdo con las creencias populares. Un paro cardíaco lo sorprendió a los 65 años, sin sus amuletos y con la añoranza de la vuelta al pago, en un sapucay atragantado.

Talento desbordado
Blas Martínez Riera en la escuela primaria descollaba como bandoneonísta. Entre los primeros grupos en los cuales participó en trío fue "Ipú Porá" -Suena lindo, con Gerardo Verdún y Tito Gómez, dos guitarristas y cantores muy conocidos en los años 40 y 50.

Noctámbulo impenitente, músico bohemio, conoció todos los sitios canoros de Posadas, e inclusive de la mayor parte de Misiones y de la región. Desde la Bajada Vieja, la zona portuaria hasta La Picada, pasando por Rocamora, Patotí, Tiro Federal o Villa Flor, no hubo barrio posadeño que no hubiera sentido su bandoneón.

Antes de cumplir 20 años, hizo una breve incursión por Buenos Aires. A su regreso formó su propio conjunto, algo que ya había ensayado otras veces. Luego de actuar en unos bailes de carnaval en el Atlético Posadas, de vuelta a la Capital Federal donde integró la embajada artística de Pirca Rojas, y allí lo conoció Ernesto Montiel. Junto a éste inolvidable músico llegó consagración definitiva. Además “Blasito” realizó un aporte fundamental al estilo del Cuarteto Santa Ana.

Pero un hombre inquieto, como él, no podía permanecer para siempre en un mismo sitio, sin innovar, sin renovarse. Esto explica su desvinculación amigable del gran maestro y la conformación de una agrupación que estaría bajo su propio nombre: Blas Martínez Riera "Blasito".

Nunca eludió la innovación, ni la renovación. Buscó siempre el aporte novedoso, pero con fundamento: el "Grito changa", de José Larralde, en tiempo de chamamé, o "La inundación número no sé cuánto", este sí un chamamé de Piero y José Tcherkaski, acaso sirvan para probarlo. Con dignidad, sapiencia y humildad sumó su talento a la creatividad chamamesera y que lo llevó a empinarse inclusive sobre el escenario del Teatro Colón.

La docencia, como antes lo hiciera su padre y su hermano Ignacio, también lo tuvo como protagonista al abrir una academia dedicada a la música. En Avellaneda se afinco junto a su familia y educó a sus hijos, a los cuales enseñó, junto con la música y para nutrirla, el amor por las cosas de la tierra y su gente.

El legado artístico de Blas Martínez Riera esta abierto una treintena de discos, entre vinilos y compactos, que compendian sus más de 200 composiciones propias, aparte de las de otros autores. Esa música no habrá de dejar de sonar nunca.

Bernardo Von Der Goltz

2007-12-15T12:06:00.000-08:00

Biografía: Bernardo von der Goltz nació en Berlin/Alemania, como octavo de diez hermanas/hermanos. Luego se criaron en el campo en el sur de Baviera, cerca de los Alpes. La madre –noruega- había estudiado piano y canto. Entonces los diez chicos cantaron “día y noche” en varias voces: tanto música clásica como folklore alemana. (Todavía no hubo TV. Eran una especie de “familia Trapp”).

Bernardo llegó por primera vez en 1964 a la Argentina, por razones de trabajo. En esa época, las reuniones solían terminar con una guitarra pasando entre los presentes, y todos cantando “Luna Tucumana”, “Zamba del Grillo”, “Entre Mendoza y San Juan” – en fin, todos cantaron folklore argentino. Bernardo se prendió en seguida, encantado con lo que escuchaba. En el 1967, acompañó a su amigo y “maestro” en folklore, Hernán Figueroa Reyes, al festival de Cosquín. Cantó en varias peñas, por ejemplo en la del padre Monguillot. Así fue que los responsables lo invitaron al escenario principal. En 1967 vuelve a Alemania convocado por la empresa en donde trabajaba. Antes de partir, grabó un primer casete “En lo de Hernán”, organizado por Hernán Figueroa Reyes y acompañado por los músicos de él. El título vino porque Bernardo solía cantar dos a tres veces por semana en la Peña de Hernán, en Olivos.

Fue convocado desde Alemania para actuar en Cosquín cuatro años consecutivos, en 1970, 1971, 1972 y 1973.

En 1988, Bernardo volvió a la Argentina: su mujer argentina Rosmarie sugirió que ahora le tocaba a ella, después de haber vivido 20 años con el en Alemania. Bernardo, con amigos nuevos y de antes, retomó el “vicio” de cantar folklore, típicamente de sobremesa, o en peñas, y algunas veces por radio o TV. En 1993, salió un segundo casete “Juntos en América”: juntos alemanes y argentinos, en América. Ahora, de la mano de BMG, presenta un compact “Bernardo entre amigos”, donde canta y toca folclore argentino con músicos como Pancho Figueroa, Antonio Tarragó Ros, el Trío Cant’Autores, Cacho y Leandra Valles, y otros.

En enero de 2003 vuelve a ser convocado para participar del festival nacional de Cosquín.

Bernardo cree que la música es el “idioma internacional “, un idioma que puede hacer entender a los pueblos; además le queda claro que los grandes músicos clásicos, ejemplos: Mozart!, Liszt, Dvorak, Brahms - se nutrieron fuertemente de la música nativa de la región donde vivían. El folklore, la música popular, es la base y la raíz de la música. Con el nuevo CD “Bernardo entre amigos”, él espera poder animar también a otros que canten: aunque sea bajo la ducha. Bernardo cree que prácticamente todos pueden cantar. Es cuestión de animarse, juntarse, alegrarse, mirando un poco menos a la Tele.

Discografía:
- Casette, año 1967/68: "en lo de Hernán" con los músicos de Hernán, con temas que canté en las peñas de Hernán Figueroa Reyes, y al final una dedicatoria para mi del mismo Hernán.

- Casette, año 1992/93: "Juntos en América" , con la primera guitarra y voz de Emilio "Bocha" Martínez Junor.

- CD BMG-Ariola, año 1998/99: "Bernardo entre Amigos" con Oscar "Cacho" y Leandra Valles, Pancho Figueroa, Antonio Tarragó Ros, Trío Cantautores, Choché Márquez Urquiza, el "Payo" Silva y otros.

- CD, año 2001: "Aquí canta un caminante", con la primera guitarra de "Trabuco" Gonzalez.

WEB : http://www.goltz.com.ar/

Belén

2007-12-15T12:03:00.000-08:00

Belén se inicio en la música a los 5 años, en el Coro de Niños y Jóvenes de mi Punta Alta natal, del cual fui solista, y con el que obtuve el 1º Premio en los Torneos Juveniles Bonaerenses en 1991.

Permaneció en el mismo durante 15 años. El mismo fue dirigido por la Sra. Haydeé Mella de Ferretti.

Paralelamente, creo y dirijo el coro de la Escuela Nº 14 de aquella Ciudad con el que obtuvo el 1º premio a niveles Local y Regional, y el 2º premio a nivel provincial del Certamen de Coros Escolares de la Provincia de Buenos Aires.

Además, fue declarada la "Directora de coros más joven del país.

En 1994 se instalo en Necochea, donde formo un dúo voz-piano con Eduardo Nocetti, que debuta al año siguiente.

En 1995 se presentan por primera vez en Capital Federal, en la Sala Ástor Piazzolla de la Casa de la Provincia de Buenos Aires.

En 1997 Belén es designada representante femenina de la provincia ante el Festival Nacional del Malambo (Laborde, Córdoba).

Además, la Comisión Organizadora del Festival Nacional de la Sierra de Tandil, declara que la canción "De Tandil Para el País", cuya autoría comparto con Eduardo Nocetti, será a partir de ese momento tema oficial del Festival.

En 1998 fue apadrinada por Daniel Toro, vuelve a Ayacucho para "La Noche de las Aspirantes" y es convocada para el espectáculo "Honrar la Vida" del Padre Farinello en el teatro Astral de Capital Federal.

En 1999 actuó en la Plaza Próspero Molina en el cierre del Festival de Cosquín en horario central realiza giras por Entre Ríos (Lucas González, Galarza y Paraná) y Santa Fe (Labordeboy, Elortondo y Venado Tuerto). Y es nombrada Madrina del hogar de ancianos "Loma del Buen Aire" de Cosquín.

En enero del 2000 instalan en Cosquín la peña: "La Casa de Belén" y realiza giras por Buenos Aires (Tandil, Benito Juárez, Punta Alta, Pehuen Có, Pigüé, Dolores, Pila, San Bernardo, San Clemente, Merlo, Morón, San Miguel y San Andrés de Giles), por Entre Ríos (Gualeguay y Enrique Carbó) y Chubut (Trelew, Puerto Pirámides, Gaiman y 28 de Julio). Y el 24 de diciembre, Belén es convocada para cantar el "Ave María" en la Plaza de Mayo ante 10.000 personas en la llamada "Navidad Solidaria Argentina".

En 2001 Belén realizo unas 80 presentaciones entre Buenos Aires, Santiago del Estero, Entre Ríos, Chubut, Río Negro, La Pampa, Neuquén, Santa Fe, Córdoba, Capital Federal y Colonia (Uruguay) enviada y patrocinada por la Secretaría de Cultura de la provincia de Buenos Aires, la Secretaría de Turismo de la Nación y la Unión Argentina de Trabajadores Rurales y Estibadores. En agosto, cantó "a capella" el Himno Nacional Argentino ante 140.000 personas en la Plaza de Mayo.

En 2002, vuelve a lugares en los que ya había actuado, es contratada en nuevas localidades, como Lincoln, Smith, Pringles, Bolivar, Marcos Paz y San Isidro y participo del "Encuentro Internacional Patria Grande". Junto con Vitillo Ávalos son designados Padrinos del Festival de la Identidad Nacional Junto al Mar de Necochea. La canción "Dulces Memorias" (Autoría de Belén), es oficializada como tema promocional institucional del Sindicato de Trabajadores Rurales( U.A.T.R.E).

En el 2003, y mientras produce un nuevo disco, realizo unas 50 actuaciones en la Provincia de Buenos Aires, Capital Federal y Córdoba.

En este marco, comparte el escenario con muchos otros artistas, destacándose los dúos espontáneos protagonizados con El Chaqueño Palavecino, Pedro Favini, el Trío Laurel, Ramón Ayala, Ginnamaría Hidalgo, Facundo Toro y otros.

En 2004, participa en tres exposiciones enormes (Expofertil, Feriagro y Hortifrut), un reconocimiento inolvidable en la Fiesta Del Ternero, y la clasificación para el Festival Internacional de la Canción, en Benidorm España, con una canción inédita de Eduardo Nocetti (Me habla la Noche) de corte melódico, lo que permitió llevar nuestra música por Alicante, Murcia y la misma Benidorm, en la Costa mediterránea".

Actualmente, los músicos que acompañan a Belén son:
Eduardo Nocetti (Teclado y composición)
Sergio Steingold (Bajo)
David Morán (Percusión)
Marcelo Grau (Guitarra)
Darío Amaya (Guitarra)
Hectos Mayer (Percusión)

Otros músicos que estuvieron o están a veces conmigo:
Alejandro Tula (Percusión)
Jorge Giuliano (Guitarra)
Oscar Miranda (Charango)
Diego Brignone (Percusión)
Alejandro Knobel (Guitarra)

Premios recibidos
Revelación de Espectáculos Callejeros, Cosquín, 1999
1º Premio Certamen "Pre Cosquín", Mar del Plata, 19981º
Premio con mención especial por Canción Inédita Certamen de Música Popular "J. Cortazar" Mar del Plata, 1997
1º Premio canción inédita Festival Nacional "Puertas del Comahue" Río Colorado, 1997
1º Premio Tango Festival Nacional "Puertas del Comahue" Río Colorado, 1997
1º Premio Folklore Festival Nacional "Puertas del Comahue" Río Colorado, 1997
1º Premio Fiesta Nacional del Gaucho, Gral. Madariaga, 1997
1º Premio Festival de Baradero, 1997
1º Premio Fiesta nacional del Ternero, Ayacucho, 1996
1º Premio Festival Nacional de la Sierra, Tandil, 1996
1º Premio Certamen "De Azul a Cosquín", Azul, 1995
1º Premio "Buscando la Voz ´95", Buenos Aires 1995
1º Premio Certamen "Nuevas Voces ", Necochea, 1.995
1º Premio Festival del Esteivood, Gaiman , Chubut, 1992
Revelación del Festival Nacional de la Sierra, Tandil, 1996

Datos de junio de 2004

WEB : http://www.belendenecochea.com.ar/

Atahualpa Yupanqui

2007-12-15T11:59:00.000-08:00

Héctor Roberto Chavero, más conocido como Atahualpa Yupanqui, nació el 31 de enero del año 1908 en Campo de la Cruz, Departamento de Pergamino, provincia de Buenos Aires.

La música de la llanura encontró en él un auténtico portador de su más representativa modalidad musical: La Milonga. Sin embargo, los permanentes traslados a los que se sometía su familia, debido a que su padre era empleado ferroviario, lo condujeron por diferentes puntos del país. Siendo aún adolescente llego a Tucumán. Un fuerte arraigo por esta provincia despertó en el joven artista un asombro por las culturas ancestrales, admiración y respeto que lo acompañaron a lo largo de toda su vida. Yupanqui le canto a la pampa, a la puna, al misterio del monte y fundamentalmente al hombre rural. Supo como pocos traducir lo que la tierra dicta y establecer esa comunión litúrgica entre el espacio el tiempo y el ser que lo habita. Tal vez porque no fue sólo un observador sino un protagonista involucrado en esa realidad. Su música y su poesía llevan la sentencia de lo perdurable porque la frivolidad no tuvo cabida ni en su pluma ni en sus melodías.

Todas sus canciones son el resultado de un pensamiento que no se conformó con la etiqueta del cantautor.

Además Atahualpa Yupanqui nos dejó varios títulos en libros como El canto del Viento, Cerro Bayo, Aires Indios, Piedra Solá y otros tantos en los que teje con sabiduría gaucha la idiosincrasia paisana y la cosmogonía del colla.

Su personalidad estuvo acompañada a lo largo de su vida por las amistades de Pablo Neruda, Nicolás Guillén, pintores como Molina Campos y Pablo Picasso.

Los laderos de Yupanqui más referenciales de su obra compositiva fueron Romildo Risso, con quien tiene la autoría por ejemplo de Los Ejes de mi Carreta; y Pablo del Cerro (seudónimo de su esposa "Antonieta Paula Pepin Fitzpatrick de Chavero") con quien compuso "Chacarera de las piedras" o "El alazán" por citar algunos.

Yupanqui falleció un 23 de Mayo del año 1992. Su obra, más vigente que nunca, es patrimonio de todos los argentinos.

Actualmente los principales difusores de la obra de Atahualpa Yupanqui son Suma Paz, Jairo, Hilda Herrera, Coqui Sosa, Carlos Martínez, Roberto Kolla Chavero, Víctor Heredia, Mercedes Sosa, Miguel Ángel Gutiérrez, Víctor Velázquez, Suna Rocha, Esteban Massari, José Ceña y de Brasil Demetrio Xavier.

Gentileza de Silvia Majul
Datos de marzo de 2005

WEB : http://www.fundacionyupanqui.org.ar/

Ariel Cajal

2007-12-15T11:57:00.000-08:00

Ariel Cajal nos cuenta: "Interpretar a Eduardo Falú es conocer el Folklore Argentino en profundidad, teniendo en cuenta su pulsación, precisión, expresión y su particular matiz que lo hace único. IMPOSIBLE DE IMITAR E IGUALAR.

Interpretar sus obras me ha hecho enriquecer el alma, con esa maravillosa conjunción de acordes y arpegios, lo cual me llevó a descubrir los misterios ocultos que esconde este complejo y bello instrumento... que es la Guitarra".

Ariel Cajal, descendiente de tucumanos, nació un 5 de septiembre de 1975.

Siendo su padre guitarrero y cantor, se ha embebido en folklore desde temprana edad.

Tal es así que su formación guitarrística nace a partir de los 24 años, cuando comienza formalmente sus estudios de guitarra. Se inicia con el Prof. Héctor Pallares y posteriormente continúa sus estudios con el Prof. Julio Urruty.

Durante estos años, Ariel se presentó en distintas radios locales, y televisión por cable junto a otros alumnos y de manera solista.

En el año 2003, participa en el Festival Nacional de Folklore Pre-Mar del Plata como "Solista Instrumental", interpretando los temas "La Cuartelera" y "Nevando Está", ambos arreglos de Eduardo Falú, logrando ser finalista del concurso.

En la actualidad su dedicación es básicamente interpretar temas de Eduardo Falú. Sus composiciones complejas, por cierto, requieren exigencia en la ejecución e interpretación.

Datos de marzo de 2005

WEB : http://www.arielcajal.com.ar/

Argentino Luna

2007-12-15T11:53:00.000-08:00

Como todo buen paisano, nacido en los pagos gauchos de General Madariaga, agradezco su visita y mientras me voy preparando el mate amargo, que lamento no poder compartir, como quien no quiere la cosa empiezo a meterme memoria adentro para encontrarme con mis "Ayeres", con ese pasado que fundamenta mi presente.
Tengo tanto pa contarle, que le ruego que me lea .

Corría el año 1941, cuando un 21 de junio, a pleno invierno, se me dio por llegar a la vida. Mi madre, Esperanza Castañares y mi padre, Juan Lino Giménez, habían decidido que tenía que nacer y así sucedió. Mi niñez transcurre tranquila y feliz, a campo abierto, mis padres campesinos. Gente sencilla, gente de campo, nos criaron con la virtud que da la pobreza; camisa zurcida pero limpita. Tirado panza arriba, acariciando la pampa con mis manos niñas y bajo la celeste techumbre del cielo, me gastaba los días mirando el vuelo de los pájaros y escuchando el profundo silencio de la campiña bonaerense, el canto de los grillos, el grito de los teros, el mugir de las vacas, el relincho de los baguales, y el torear de los perros, mis amigos primeros e inolvidables. Así de simple y cristalina fue mi niñez de muchachito campesino.
Perdóneme si lo canso, pero es que empiezo a volar con el pensamiento y se amontonan los recuerdos. Fue en aquellos días de niño cuando escuché la primer guitarra. Todo mi asombro estalló cuando descubrí el misterio de aquella caja sonora. Jamás escuché con tanta devoción a un cantor, como a esos paisanos rudos de manos curtidas pero tiernas para acariciar el encordado. Hoy pienso que no cantaban; aquello era un rezo, un salmo y creo que fue allí, en plena pampa y a cielo abierto, donde me encontré con Dios por vez primera .

Un día conocí el mar, la otra pampa, pampa azul y en movimiento. Mis padres se fueron a peonar a Villa Gesell, una villa turística que recién nacía, y yo, ya muchachón adolescente, trabajaba en distintos menesteres para arrimarle unas papas más al guiso oloroso y sustansioso, que mi madre milagrosamente hacia crecer y repartía equitativamente, en aquella mesa presidida por mi padre .

El lazo del amor me pialó jovencito; tal vez como un presagio, así debía ser. Ella partió rumbo al cielo, demasiado joven también. Como sabiendo de antemano lo que iba suceder, Ana María se convirtió en árbol tempranamente y florecieron sus ramas: Ana María, Patricia Lina, Estrella Sandra y Karina Soledad .

Con familia, un día llegué a la gran ciudad, a Buenos Aires, y empecé a campear guitarras. En donde sonara una encordada, allí estaba yo, firme como clavo e mesa. Y en cuanto me daban un barato, ya me prendía también sin hacerme rogar y me les iba despacito como comiendo bichitos, enancao a una milonga, una cifra, un estilo o algún relato campero que contaba quién era o de qué lugar venía .

Así gastando noches largas, pobre de monedas en el bolsillo, pero rico en sueños, subí hasta el escenario del corazón del pueblo para integrar esta tropilla de cantores populares, a muchos de los cuales había escuchado por la radio en mis tiempos de niño.

Me parece que usted se me está cansando y a mí se me ha lavao el mate; si quiere se la sigo en otro momento. Yo le voy pegar un telefonazo a la gente de la grabadora por que está a punto de caramelo la salida de otro C.D, cuyo titulo es " VOY A SEGUIR, POR VOS". Lo grabé en M & M compañía discográfica y es como el Nº 50. Ha sido largo el camino, pero "sarna con gusto no pica".

Desde este lugar del sur de América morena sigo andando los caminos del mundo, esencialmente mi tierra. Ay ........ pobrecita mi tierra, tan cuatrereada, tan estafada por tanto mediocre de arriba pisoteando a los de abajo (léase Juan Pueblo), pero siempre con la esperanza de que un día suene un tiro pal lao de la justicia, como decía mi padre, el Capitan de la espiga al que alguna vez le canté .

Con mi guitarra y mis canciones argentinas anduve por el Japón, metido en los arrozales; por tierras de España, maravillado ante la memoria de aquel granadino lleno de luz, llamado Federico García Lorca; por caminos de la Mancha, recordando al Manco de Lepanto, el genial Cervantes. Aterricé en Estados Unidos para mirar el cielo que vio cantar y soñar al majestuoso y viejo sabio Walt Whitman. Dejé milongas en Panamá, cifras en Costa Rica, décimas en Uruguay, poemas en Brasil, pero siempre con la mirada firme hacia el sur de América-india, donde habitan mis paisanos, donde moran mis antepasados y lugar elegido para descansar, cuando me toque partir a los pagos de donde no se vuelve .
Ahora que sabe dónde encontrarme, me puede pegar el grito que aquí lo estaré esperando "pa lo que guste mandar"; si alguna vez me precisa, no tiene más que avisar .

Si alguna vez el destino lo pone frente a una guitarra y una canción, en una de esas, quien le dice (sorpresas te la vida), el que entona puede ser un paisano de Madariaga, nacido en los montes del Tuyú, es decir, un servidor llamado

Araca Guri

2007-12-15T11:50:00.000-08:00

Araca Gurí es el resultado de la curiosidad por ver qué podemos hacer con la música popular argentina y rioplatense con los pocos elementos innatos y los muchos aprendidos, cultivados y asimilados que tenemos. Tratamos de combinar los recursos más arraigados a la tradición con los obtenidos en base al estudio, procurando una coexistencia armónica entre ellos.
Experimentamos, no sin inconvenientes, una formación y un concepto musical de difícil tratamiento, nuevo para nosotros, que obliga y exige al máximo a nuestra imaginación y destreza.

Si bien en el repertorio elegido existen temas de esencia regional, no podemos escapar a nuestro entorno ni queremos ser hipócritas en cuanto al ambiente en el que crecimos y vivimos, es por eso que la interpretación de los temas está fuertemente impregnada de un carácter citadino. Es probable que en las zambas, chacareras y huaynos se sienta más el asfalto que el carnaval y el altiplano. El desafío está en lograr una música fluida y homogénea que no resulte una mezcla fría de elementos ajenos, sino que sea una simple interpretación personal de una música de la que nos sentimos parte.

Paula Suárez comenzó sus estudios de piano en 1990 y tuvo reconocidos profesores como Pablo Balzanelli, Claudio Méndez, Nora Sarmoria, Edgardo Beilín.

Asistió al Conservatorio Provincial de Música "A. Ginastera" de Morón donde realizó estudios de piano y composición, además de participar de varios cursos y clases de perfeccionamiento musical, arreglos, improvisación, etc. con profesores particulares.

Entre sus trabajos como música cuenta con la composición de algunos temas editados por otros artistas así como también la música para varias obras de teatro.
Ofreció conciertos de piano solo en auditorios tales como el Teatro Municipal "Gregorio de Laferrere" de Morón, salón Mariano Moreno de la municipalidad de Morón y Living Teatro de Castelar.
Como música sesionista e invitada participó en agrupaciones de varios géneros entre los que se destacan el grupo del cantautor Jorge Marziali (Sala AB Centro Cultural San Martín), dúo Satragni-Gómez (Anfiteatro del Parque Centenario). En 2002 junto con el grupo de música popular argentina La Cooperadora editó de manera independiente el disco "Buenas y santas".

Desde 1998 dicta clases particulares de piano y realiza actividades docentes en diferentes instituciones. A partir de 2002 trabaja como profesora de taller de piano en el colegio Juan XXIII de la localidad de Ramos Mejía y desde 2003 en el conservatorio provincial de música "A. Ginastera".

Daniel Dieguez comienza sus estudios musicales en el año 1991 en la Escuela Popular de Música del SAdeM (Sociedad Argentina de Músicos) donde cursa hasta el año 1994 teniendo profesores de la talla de "Chiche" Hegger y "Pepi" Taveira.

A partir de 1996 comienza a estudiar con el baterista Daniel Miguez quien será su profesor particular hasta el año 2000. En 1997 ingresa al ciclo medio de la Escuela de Música Popular de Avellaneda eligiendo luego, en el mismo establecimiento, la carrera de instrumentista especializado en folclore.

Allí cursa hasta el año 2001 y es alumno de Lilián Saba, Juancho Farías Gómez, Carlos Rivero, Rubén Lobo, Miguel Tallo, Lito Valle, Hernán Merlo, Anibal Arias entre otros. En 1999 y 2000 forma parte de un ensamble de música popular argentina y latinoamericana bajo la dirección de la pianista Nora Sarmoria.

En su corta carrera como profesional realiza trabajos como músico invitado y como sesionista entre los que se destacan:
DIVIDIDOS (músico invitado 25/7/98 Parque Sarmiento),
Jorge Marziali (Sala AB del Centro Cultural San Martín),
Julio Lacarra (Sala AB del Centro Cultural San Martín y Centro Cultural del Sur), numerosas actuaciones a lo largo del año 2000 junto al grupo El Tierral (co-organizadores de la peña folclórica "Eulogia Peña"), participación como músico invitado en la grabación del disco "Mosaico" del dúo de tango El pifie.
Además integró esporádicamente diversas agrupaciones de música popular argentina realizando junto a ellas muchas grabaciones y presentaciones en teatros, peñas, festivales, etc.

Desde el mes de Febrero de 2003 es el baterista del grupo de candombe Raíces (que cumple 25 años desde su formación) liderado por el bajista y compositor uruguayo Beto Satragni. En Febrero hicieron recitales en el marco del ciclo “Ciudad Abierta” organizado por el Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires en el Centro Cultural del Sur (8/2/2003) y en el escenario al aire libre ubicado en los bosques de Palermo (13/2/2003). En Abril hicieron un show en la ciudad de La Plata (6/4/2003 en Ciudad Vieja), mientras que el 19 de Julio de 2003, bajo el auspicio del Gobierno de la Ciudad, tocaron en la Carpa Cultural Itinerante instalada junto al Planetario.

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Antonio Tormo

2007-12-15T11:47:00.000-08:00

1913 - En una de las casitas de la Bodega Giol ubicada en el Departamento Maipú (Mendoza), nace Antonio Tormo un 18 de Setiembre. Tres meses antes su padre fallece de tifus y su madre, años más tarde se casa con su cuñado, Ramón Tormo. De esta unión nacen sus hermanos, Francisco, Marcos y Juana. Sus padres eran inmigrantes valencianos.

1923 - Los Tormo se radican en San Juan. Antonio realiza sus primeros primeros estudios en la Escuela Clara Rosa Cortínez, en Desamparados y más tarde en la Escuela de Artes y Oficios, donde aprende a ser “tonelero profesional”. Terminado el
curso y con necesidades de aportar algunos pesos a la economía familiar, el joven vuelve a Mendoza, porque en San Juan estaba prohibido que menores trabajaran en la bodegas. En su provincia natal, ocupa el lugar que antes dejara su padre en la bodega Giol. Se hospeda en casa de Diego Manuel Benítez-o Diego Canale, como seudónimo
artístico-, con quien forma un dúo para cantar en fiestas familiares. Con este dúo se presentan en un concurso en LV10, Radio de Cuyo y, sin participar, ganan, ya que al escucharlos el director de la emisora, Don Julio Pozo, los contrata directamente.

1934 - Antonio llega a la mayoría de edad y retorna a San Juan, donde comienza a trabajar en la bodega El Globo. Lleva con él a Canale y los dos consiguen dos audiciones semanales en Radio Graffigna (LV1). Antonio y Diego deciden probar suerte en Buenos Aires. Allí es donde Eusebio de Jesús Dojorti (más tarde Buenaventura Luna) los alerta sobre las dificultades que encontrarían en la Capital Federal y les ofrece venir con ellos pero formando un conjunto. Así nace la Tropilla de Huachi Pampa. Los otros integrantes eran: Remberto Narváez, José Samuel Báez y el Zarco Alejo (José Castorina) se les sumó a su llegada a la Capital.

1937 - En el mes de Julio llegan a Buenos Aires luego de un viaje de varios días en tres camiones que transportaban vino. En Setiembre debutan en Radio El Mundo. Más tarde logran un contrato exclusivo por un año con cigarrillos Caravana, formando el "Fogón de los Arrieros", donde además de cantar, realizaban una especie de radioteatro, donde actuaban otras figuras, entre ellos los hermanos Navarrine. Buenaventura Luna escribía los libretos.

1942 – Luego de una actuación en Uruguay, Antonio, el Zarco y Narváez se separan de “La Tropilla...” y forman “Los Arrieros Cantores”, con Pedro de Cervi y Arce, pero al terminar el contrato Tormo regresa a San Juan e instala un taller donde arregla bicicletas.Decidido a abandonar el canto. Tres personas lo
alientan a seguir, pero como solista: en primer término, término, Elena Casella, la joven porteña que más tarde sería su esposa y sus amigos Jorge Rodríguez y Ernesto Videla. Por esta época lo llevan a cantar nuevamente a LV1 acompañado por un pianista: Hermes Vieyra.

1945 - Se casa con Elena Casella en la Iglesia de la Virgen de los Desamparados, destruida por el terremoto y seguidamente obtiene un contrato para actuar en Radio Aconcagua de Mendoza. Su éxito era tal que era necesario colocar policías en la entrada de la radio pues la gente, que pugnaba por entrar, rompía los vidrios de la emisora.

1947 - Al promediar este año Tormo decide viajar nuevamente a Buenos Aires, y lo hace acompañado por los guitarristas de Radio Aconcagua: Tito Francia, Santiago Berti, Aurelio y Martín Ochoa. Se presenta en Radio Splendid donde es recibido por Pablo Osvaldo Valle que lo programa tres veces por semana. Al poco tiempo, surge la gran posibilidad para actuar en Radio Belgrano, de lunes a viernes a las 13:40. Por entonces, desde Colombia piden grabaciones de voces argentinas y entre tantas otras va la de Tormo cantando el vals "Cuando no me quieras". Como respuesta, llega una carta desde Medellín que dice: "Gardel hay uno sólo. No nos interesan los imitadores. Queremos discos del "Gran Tormo".

1948 - Las versiones de "El Cantor de las cosas nuestras" comienzan a venderse de manera extraordinaria en Colombia y es llamado desde aquel país. Tormo parece haber encontrado la senda del éxito, pero lamentablemente cierran la exportación, quedando el contrato pendiente. La RCA Víctor, en la que había grabado un disco, pierde el interés en los solistas y le sugiere que forme un dúo. Tormo se niega y consigue finalmente que la compañía grabadora le auspicie un segundo trabajo, incluyendo "Los ejes de mi carreta" y "Amémonos"; con este ultimo sobrepasa el millón de unidades vendidas.(el primer disco que grabo Tormo incluía los temas “El Jarillero” y “Ay que se va”). “Amémonos” se convierte en el "boom" de Tormo y sus actuaciones radiales -por entonces en horarios centrales- en concentración de multitudes: la gente formaba colas de cuadras para verlo y oírlo cantar. Sus discos alcanzan también gran difusión en Montevideo y en Mar del Plata donde se sintoniza la mayoría de las emisoras orientales. Es convocado a actuar en un café llamado "Madrid" y la repercusión es tan notable, que el público colma totalmente la capacidad de la sala y cubre, inclusive, el espacio de la calle. En noviembre de este año, debuta en Radio Carve de Montevideo, en horarios centrales y al mismo tiempo se presenta en la confitería "Ateneo", con un éxito extraordinario de público.

1949- Chile lo reclama con un contrato fabuloso, se realiza una propaganda como nunca se ha hecho: tranvías con su fotografía en gran tamaño recorren la ciudad capital. Es recibido en el país hermano como un verdadero ídolo y durante un mes su nombre es centro de todos los comentarios, llegando a encabezar la venta de discos con “Mis Harapos” y “Mama vieja”. Retorna a Argentina para cumplir un contrato pendiente con Radio El Mundo.

1950-51- Estrena y graba "El Rancho e' la Cambicha", que se transformaría en el disco más vendido de la historia argentina: que alcanza una cifra total de 5 millones de copias.

1951 - Realiza una gira por el interior del país y visita, asimismo distintos países latinoamericanos.

1954 - El 20 de Agosto nace su hija Elena Rita. En este año vence su contrato con la empresa auspiciante, Federal, y en la fiesta de despedida canta a dúo con la esposa de su amigo, Ireneo Leguizamo.

1955 - Cuando se produce el golpe militar que derroca al presidente Juan Domingo Perón, Antonio Tormo estaba en la cumbre de su éxito y, por cargar con la culpa de ser demasiado popular, fue abruptamente silenciado. Sin embargo, su público a pesar de la falta de difusión, exigía las versiones de sus temas más exitosos con tal insistencia que los empresarios, que habían destruido las matrices de sus discos, tuvieron que recurrir a la colección particular del ídolo para reponerlas.

1956 - 1997 - Durante los últimos cuarenta años y en razón de los vaivenes de la política, Antonio Tormo resurgió y desapareció de los medios de difusión y de los escenarios, en tanto y en cuanto se fueron sucediendo los gobiernos civiles y militares. El advenimiento del último proceso democrático iniciado en 1983 con el gobierno del Dr. Raúl Alfonsín, desterró las censuras. Para Antonio y todos sus colegas comenzó una etapa de reivindicaciones y surgimientos que perdura hasta hoy día y que permite a los artistas populares manifestarse libremente. En consecuencia, el "Cantor de las cosas nuestras" ha reconquistado a su público obteniendo la adhesión de nuevos admiradores, incluidos los seguidores de los géneros folklóricos de vanguardia y los del rock nacional.

2001- Al momento de cumplir 88 años se encuentra casado con su segunda esposa, María Teresa.
Tormo es todo un ejemplo en la vida y en el arte. Cuando podría haber descansado sobre el prestigio ya obtenido, sigue estudiando y tomando lecciones de técnica vocal con el fin de mantener inalterable la calidad de su voz. También y gracias a la practica de deportes en su juventud, sigue teniendo un muy buen estado físico.

Entre los cientos de galardones y premios obtenidos, mencionaremos los más recientes:

- En Julio de 1993, el Concejo Deliberante de la Ciudad de San Juan lo declara Ciudadano Ilustre.

- En Agosto de 1993, la Cámara de Diputados de la Provincia de San Juan lo designa Benefactor de la Cultura y Tradición Sanjuanina.

- El 20 de Junio de 1993 se le da su nombre a una calle de la Ciudad de Panquehua en el Depto. de Las Heras, Mendoza.

- A.C.E. (La Asociación de Cronistas del Espectáculo) le entrega en Noviembre de 1993, una distinción por su vigencia.

- El 14 de Diciembre, el Honorable Senado de la Nación resuelve entregarle una Medalla y Diploma de Honor en homenaje a su vasta trayectoria.

- El 13 de Diciembre de 1995, SADAIC le otorga la distinción especial "Francisco Canaro".

- En 1996, el Hon. Concejo Deliberante de Maipú le hace entrega de la distinción Ejército de los Andes por su trayectoria.

- El 18 de Septiembre de 1996, recibe el premio "Raíces" instituido por LV10 Radio de Cuyo de Mendoza para aquellas personalidades destacadas de la Cultura de esa Provincia.

- El 13 de Febrero de 1997 el Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires le entrega un reconocimiento por su aporte al desarrollo de la cultura nacional.

- El 14 de Marzo de 1998 es declarado Ciudadano Ilustre de Maipú, su Ciudad natal.

- En 1998 es distinguido con una medalla por los legisladores nacionales sanjuaninos en mérito a su aporte a la cultura de esa Provincia.

- El 9 de Noviembre de 1998 recibe el premio "Ser Nacional".

- El 20 de Agosto de 1999, la H. Cámara de Diputados de la Nación lo distingue como "Mayor Notable Argentino".

- el 19 de Abril de 1999 la Secretaría de Cultura de la Nación por medio de su Resolución Nro. 1600 resuelve designarlo "Personalidad Emérita de la Cultura Nacional". La ceremonia oficial se lleva a cabo el lunes 30 de Agosto en el Salón Blanco de la Casa de Gobierno.

Antonio Tarragó Ros

2007-12-15T11:44:00.000-08:00

Antonio Tarragó Ros nació el 18 de Octubre de 1947 en Curuzú Cuatiá, Corrientes, hijo único de Tarrago Ros y Elia Crispina Molina. Matrimonio fugaz el de sus padres, consumado por la circunstancia contundente del nacimiento de Antoñito y la insólita rigidez moral del abuelo Antonio Ros, que paradójicamente había dedicado su tiempo a escandalizar a los vecinos con posturas socialistas; inconcebibles en tal tiempo y lugar.
Apenas nacido el niño pasó al cuidado de su abuelo Antonio y sobre todo su abuela Florinda. Mientras sus padres seguían cada uno su camino, comenzó a envolverlo el mundo familiar y amoroso de una casa de catalanes anarquistas, enquistados en el corazón de Curuzú Cuatiá.

Abuela Florinda se impuso como madre amantísima y absoluta. Desconfiada de la escuela publica, a su tiempo decidió enseñarle ella misma los rudimentos del saber, a su propio gusto y convicción.
Niño extraño resulto, creciendo en una casa de locos, con los padres lejos, siguiendo cada uno su propio rumbo. Sin ir a la escuela, leyendo sin método a la dirección de la abuela. Sin religión, en esa casa de ateos de la que jamás salía a confraternizar con otros chicos de su edad que crecían y jugaban del otro lado del ligustro y siempre envuelto en las ensoñaciones del maravilloso padre ausente, que triunfaba con su música tan lejos de él.

Ese mundo mágico y peculiar se trunco abruptamente la morir la abuela a pocos meses de haber fallecido el abuelo, cuando antoñito tenia 11 años.
En esa ocasión volvieron los padres. Tarrago desde Rosario apenas recalo para el velorio y se fue recomendándole al niño que para cualquier eventualidad, ahí estaba su amigo Gualberto Panozzo, acordeonista, sodero y compadre del alma. La madre llego desde su misteriosa vida de Buenos Aires y también paso como una ráfaga, pero antes lo dejo en casa de su hermana Lala, en el mismo pueblo y desde allí al campo, a la chacra de los Giroto. Así el niño mimado y solitario, sin mas obligaciones que las que le imponía el criterio singular de la abuela, paso a ser un pequeño peón que debía trabajar para mantenerse.

Pobre Tarragosito, fuera del cerco de ligustro de la casa ahora desmembrada y dueño del horizonte por primera vez, pero con un pan tan fatigosamente ganado.Un día, imprevistamente como siempre lo hacia, apareció de nuevo su madre y decidió que ya estaba bien de salvajadas campestres y se lo llevo al pueblo de Mercedes, cerca de Curuzú, a la casa de su otra hermana Bachita y su marido Macho Pintos.

Fue otra vuelta de tuerca a 180 grados. Bruscos cambios radicales que iban afectando al niño y trazando fuerte su personalidad.
El tío tenia un caballo de carrera que por aquella época fue el mejor amigo de Antoñito. Juntos pasaban las horas que así no resultaban tan solitarias. Un día de juegos mas violentos el caballo le mordió la espalda y el respondió castigándolo con la fusta. Pero apareció el tío Macho y arrancándosela de las manos, le cruzo repetidamente la espalda mordida a longazos. Antoñito lloro amargas lagrimas por el dolor de su primera paliza tan injusta y por su vida tan desquiciada.
Volvió a aparecer su madre otro día cualquiera para exigirle que asistiera a la escuela, pero esta vez Tarragosito armo un berrinche monumental, exigiendo de una vez por todas que quería vivir con el querido Gualberto, el amigo de siempre de su añorado padre y el único que le prometía el afecto que tan desesperadamente necesitaba.

La música siempre estuvo presente en la familia Ros. El bisabuelo Francisquet pasmaba a los curuzucuateños cuando arremetía con antiguas canciones catalanas que arrancaba de un extraño instrumento fabricado con huesos. Al padre Tarrago muy temprano lo encandilo la música de los menchos y se fue tras ella en busca de su destino y a Antoñito solo le quedaba el querido Gualberto Panozzo, que además de repartir soda pulseaba la acordeona y lo fascinaba mientras le contaba anécdotas del padre lejano.
Como no iba a querer irse a vivir con el, después de tanto trajinar por vidas ajenas en las que no podía arraigarse porque a nadie le importaba. Gualberto lo recibió en sus brazos amorosos y lo cobijo con paciencia y sensibilidad.
Cachorrito apenas sosegado, por primera vez hizo la experiencia de ir a la escuela, salteándose años, como alumno aventajado por aquella formación selectivamente autodidacta que le había dado la abuela.
Ahora su vida era algo muy parecido a la felicidad, cruzando el pueblo en el carro a caballo, repartiendo la soda junto a Gualberto y después, sentarse a su lado aprendiendo a tocar el acordeón y escucharlo hablar de su padre, al que ahora recuperaba mas tangiblemente en las palabras del amigo.
Aprendía cosas del eterno ausente que atesoraría para toda la vida y que marcaban los trazos definitivos de su destino, porque, bebía en las palabras de Gualberto, su padre y Cocomarola luchaban en una militancia acérrima por dignificar esta música tan menospreciada dentro y fuera del litoral.
Un día en que se sintió preparado, o tal vez porque las ganas del padre lo ahogaban, se largo de Curuzú con rumbo a Rosario donde estaba el legendario ausente. Se fue con nada de equipaje y dos amigos para la travesía. Partió indocumentado, ya que su abuelo se había negado sistemáticamente a "afiliarlo al estado" y un papelito arrugado con la dirección tantas veces imaginada.
Pero los tres intrépidos se encontraron con la sorpresa de que Tarragó estaba en Buenos Aires. No era justamente su hijo el que iba a volver a Curuzú fracasado en la empresa tan largamente acariciada, así que los tres decididamente continuaron viaje a la Capital, mas exactamente al internacional, un hotel de la calle Bernardo de Irigoyen al 500 donde se quedaron tres días invitados por Tarragó.

Si hubiera que resumir aquella temeraria aventura en pocas palabras, estas serian que a partir de ese momento Antonio puso en claro consigo mismo que le urgía vivir de una vez y para siempre al lado de su padre.
En esa breve estadía comenzó a vislumbrar como era aquello de la militancia chamamecera, tantas veces escuchado en las charlas de Gualberto. La vida de Tarragó distaba mucho de asemejarse a lo que el suponía debía ser la de las grandes estrellas, su padre vivía modestamente y además, no estaba bien de salud.
No paso mucho tiempo antes que se presentara ante su padre en Rosario, llevaba un tremendo golpe en la boca producto de la ruidosa despedida que le habían ofrecido sus amigos en Curuzú y plantándosele delante, le aseguro que su única intención era la de ser músico como el.
Y comenzó a trabajar con el conjunto del padre como acordeonista suplente y presentador, mientras iba descubriendo de a poco que si bien Tarragó no era la estrella fastuosa que el imaginaba desde su abandono en Curuzú, era un artista hasta los tuétanos, amado por las gentes humildes, mujeriego, discutidor y solidario. Y sin duda por ese tiempo de descubrimientos esenciales termino de perfilar su destino, enrolándose en las banderías del padre por la militancia del chamamé y seguramente también fue ahí donde se prometió a si mismo que algún día el llevaría esas música maravillosa y marginal hasta mas allá de las fronteras del país y de los prejuicios, para que sonara en igualdad de condiciones, tanto en los teatros como en las bailantas. Y hasta se habrá imaginado, abrazado a su verdulera, cruzando el escenario del teatro Colon, frente a un publico que ovacionaba de pie.
Reivindicando de una vez y para siempre a su padre y tantos otros. A su propia esencia y razón de ser.

Rosario fue una etapa trascendental para Antonito, el reencuentro con su padre lo desamputó de esa carencia infinita, lo ubico definitivamente en su lugar y le dio aire suficiente como para ir comprendiendo cuales eran los pasos a seguir, para que en el camino trazado el fuera haciendo sus aportes esenciales.
Tarragó era un valiosísimo músico tradicional y su hijo a su sombra, sentía que Rosario le soplaba vientos de renovación de los que se iba llenando con los pies fuertemente atados a sus raíces.

Fue una época de recuperaciones afectivas antiguas y un deslumbrante despertar junto a seres sensibles e inquietos que conoció y que le aportaron todo eso que estaba esperando.

El encuentro con Arsenio Aguirre y su familia, lo mismo que con el músico Chacho Muller abrió la puerta a sentimientos que venia vislumbrando. Desde el chamamé se podía expresar con belleza cosas mas importantes de lo que hasta ahora se había contado.

Intentaba trasladar a su padre estos puntos de vista, pero no coincidían. Tarragó desaprobaba y Tarragosito pateaba paredes embroncado.
Muy lentamente se iba mencionando al músico Ros, hijo que ya desvinculado profesionalmente del padre hacia un tiempito que había armado su propio grupo.

A los 20 años sintió que estaba listo para despegar. Junto sus músicas, su verdulera, contabilizo cuidadosamente todas sus ilusiones y proyectos y con tal bagaje se largo a Buenos Aires.

En apariencias la decisión de Buenos Aires podría parecer un salto al vacío en la ciudad oculta, pero no fue tan así. Antonito sabia bastante bien hacia donde apuntaba y tenia claras las metas. Por otra parte el brazo largo del padre no dejaba de ampararlo, desde el nombre que el mismo llevaba o con recomendaciones que desde Rosario no dejaba de impartir, como aquella entrevista con directivos de la CBS que nunca termino de concretarse, hasta que Julio Marbiz lo llamo a Microfón.

Por otra parte logro acceder al festival mayor de Cosquín con la mejor repercusión y un estreno absoluto del chamamé en ese escenario, hasta el momento entregado a la música del noroeste y a sus popes.
En el año 1972 Microfón sacó su primer disco "Chamamé" con 15 temas bailables aconsejados por el padre y casi inmediatamente el segundo "Sapukai", que ya marcaba claramente el giro que Antonito quería imprimirle a su música, con la línea melódica mas trabajada y letras mas elaboradas.
Pero había mucho y arduo camino por recorrer todavía. El chamamé seguía siendo inaceptable en las peñas y en las bailantas Antonito sonaba medio raro y lo tildaban de sofisticado y hasta de impostor. Ni que hablar de los programas radiales dedicados al genero en los que el trasgresor era severamente criticado.
Luchando a brazo partido, pasando hambre mas de una vez, Buenos Aires lo había atrapado definitivamente y no dejo de trabajar. Fue ganado lugares de a poco. Los detractores lo atacaron hasta la irreverencia mientras crecía su lugar por propio peso en el mundo de la música popular. Le llego el momento de ser contratado por Docta, la gran empresa que manejaba a los grandes del folklore y practimente los cientos de festivales que se hacían a lo largo y ancho del país, a los que los artistas debían cumplir maratónicamente en los meses del verano.
Lentamente su nombre crecía y en esa escalada no hubo retroceso, al año siguiente en el 73 Microfón saco su tercer L.D. "Amanecer de mi Gente" que coincidió con otro hito importante en su vida, pudo llevar al chamame al teatro Vera de Corrientes.

Poco tiempo después su "Chamarra de Santa Elena" calo tan hondo entre su gente que hasta una comparsa la incluyo como el centro del desfile del carnaval correntino de aquel año.

Se decía que la vida era hermosa, empezaban a aceptarlo y se permitía hacer la música que amaba por todo el país, mientras continuaba evolucionándola, hacia donde proponía su expresión depurarla.

Buena parte de la batalla cuyas metas se habían trazado en Rosario pocos años antes, estaban ganadas. Sin duda estaba en el buen camino, su nombre adquiría cada vez mas peso y lograba que la gente aceptara al chamamé buscando en esa expresión algo mas que divertirse.

Para rematarlo su padre le comento un día entre orgulloso y socarrón "sin duda te estas haciendo famoso, un par de veces me han llamado don Antonio".
Ya no le cabía ninguna duda, si es que alguna vez le tuviera, la ciudad oculta le había desentrañado sus secretos. Se la había ganado.

"A pesar de todo, seguramente quise aportar muchas mas cosas de las que di", reflexiona Antonio. "Al principio, cada vez que debía suplantar a un músico todo se hacia un terrible problema porque no podía conseguir a otro que tocara en mi onda. Hoy cualquiera me puede acompañar en Maria Vá, por poner un ejemplo, porque ese tipo de armonización ya se usa en el chamamé".
Detrás de Antonio, en los setenta se venia gestando en Corrientes una afluencia de nuevos chamameceros como Pocho Roch, Mario Bofill, Teresa Parodi, el cura Zinny con los de imaguaré, Juan Genaro González Vedoya, Marily Morales Segovia y Franklin Rubeda, gentes apasionadas por darle otro vuelo a la música litoraleña, que estuviera comprometida con el pueblo y sus temáticas, pero que fuera identificatoria con el destinatario que era la misma gente que lo inspiraba.
Este movimiento por supuesto estaba en contra del chamamé simplemente paisajistas o únicamente bailable.
Los 28 años llegaron siendo una de las estrellas del chamamé que convocaron a mas de 7.000 personas en el Luna Park y donde aparecieron juntos los distintos artistas de vertientes tan opuestos como Damasio Esquivel, el Soldado chamamé, Coco Díaz, el cuarteto Santa Ana, Mary Maciel y el propio Antoñito entre otros muchos que hicieron vibrar hasta el techo en aquella, memorable noche.
"Nosotros somos una generación correntina que aporto cosas y después de nosotros, podría seguir dando nombres de los ochentistas", dice Antonio. "Se que el chamamé esta llamado a ser un boom mundial. No se si será ahora o dentro de 20 años, pero me doy cuenta de esto, porque veo las cosas que pasan cuando tocamos en el exterior".
En apenas 20 años de profesionalidad demostró fehacientemente que su vida es un chamamé y su pasión hacia esta música crónicamente incurable. Tal vez por que le toco vivir la época de la electrónica y su década es la de los Beatles y toda aquella revolución. A lo mejor porque mordió la humillación de que hasta -y sobre todo- en su propio pueblo de Curuzú Cuatiá se avergonzaba un poco de asumirse tan chamamecero ante los compañeros del secundario, quienes impregnados de prejuicio -justamente fue en contra de ese prejuicio que Antonio enarbolo la cruzada de su vida- decían que esa era música de menchos y sirvientitas y la calificaban de categoría "puaj".
A lo mejor porque su padre fue tan grande y tan lejano y tan cercano y toda la historia tan injusta. O por su condición de apasionado a ultranza de la vida y su vida ya lo dijimos, es un chamamé.
Quizá porque todo le resulto tan difícil y tan fácil al mismo tiempo. O será porque sin duda el es un elegido, pero lo cierto es que lo logro.
La primera etapa esta ampliamente cumplida: su música suena tanto en los estadios masivos de rock como en las bailantas, en los teatros como en la televisión.

Con su "Suite Chamamecera" llevo esta música "puaj" al ámbito erudito. Algunas de sus canciones son clásicos de clásicos en el genero. Ha recibido tantos premios como casi años tiene de vida profesional. Grabo 24 L.D., algunos en el exterior y compuso música para cine y teatro. Sus melodías entrañables alcanzan el fraseo definitorio para la emoción y su tratamiento rítmico eleva la esencia chamamecera a alturas insospechadas. Como si todo esto no bastara, se probo como actor carismático y es un personaje publico cuya opinión se consulta porque es sabido que toma partido en serio por las razones que cree justas.

Si, sin ninguna duda la primera etapa de su militancia chamamecera, de su militancia de vida esta ampliamente cumplida. Ahora esta luchando con las mismas fuerzas y con las mismas ganas que hace 20 años, que en Antonio no es poco decir, para elevar esta música a estatura internacional.

"En el exterior se nos conoce poco todavía", casi se disculpa. "Viajamos sin promoción previa y es como que la gente se acerca al teatro mas que nada para enterarse de quienes son esos locos que traen música; pero al escucharla, se mueren de placer. Por ahora son viajes de siembra, nos va bien, pero siempre cuesta mucho hacer el próximo, aunque yo estoy preparando uno para México nuevamente. Estamos geográficamente muy lejos de todo, los pasajes son muy caros y nosotros no tenemos cachet alto, así que para salvar los gastos hay que abrochar actuaciones por todas partes. En estas ocasiones seria capaz de tocar hasta en los velorios si me dejaran. Son viajes muy cansadores y a la vez muy estimulantes. Es empezar todo de nuevo como cuando recién llegue a Buenos Aires, hay que explicar quienes somos y que hacemos, levantarse temprano, tomar unos mates y ponerse las pilas para salir a hacer promociones, pero esta bien, considero que es muy importante dar a conocer esta música. Y todo esto me apasiona; y por sobre todas las cosas me gusta tocar. Si llegara a pasar algún tiempo sin hacerlo, sentiría que algo adentro mío se esta pudriendo".

Claro, como el agua clara, Antonio sabe que si la canción "Gracias a la vida" no estuviera ya maravillosamente compuesta el tendría que hacerlo, porque es agradecido y valora que le haya dado tanto.

Hoy considera que ha crecido y ha alcanzado cierta serenidad. Se siente bien consigo mismo, con su música, sus hijas y afectivamente, mira con bienestar el trecho recorrido y con sus ilusiones, el que le falta recorrer; para alcanzar todo esto ha trabajado y trabaja mucho, le quito y le quitara todavía muchas horas al sueño. A pesar de su vehemencia es un tipo ordenado y básicamente sano, que da mucho tiempo de su vida y de su pasión a cada empresa. También reconoce que se equivoco muchas veces y que recién ahora esta aprendiendo a sacar "la pata del acelerador a tiempo", aunque todavía le cuesta mucho porque, es bien sabido que cuando se apasiona con una idea, es capaz de pasarle por encima como un arado al que se le oponga, solamente con la fuerza de su convicción.

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Aníbal Sampayo

2007-12-15T11:41:00.000-08:00

Aníbal Sampayo, compositor, poeta, escritor, investigador del folklore latinoamericano, nació en Paysandú el 6 de agosto de 1926, hijo de trabajadores del campo, comienza sus actividades musicales en 1939 en programas de radio.

En el año 1940 actúa integrando un conjunto de guitarras en el Teatro Florencio Sánchez de su ciudad natal.

Entre los años 1941 y 1948 realiza giras por el interior del país y varias provincias argentinas, actuando en radios, teatros y festivales.

Conjuntamente con su vida de artista, lleva adelante investigaciones sobre el origen del folklore y precisamente en el año 1948 colabora con los trabajos de otros investigadores, entre ellos, el musicólogo Lauro Ayestarán.

A fines de 1948 comienza una gira -que finalizará a principios de 1953- por Brasil, Paraguay y Bolivia realizando actuaciones en distintas radios y teatros así como también en la reciente inauguración de la televisión de Río de Janeiro. Actúa en La Paz y Cochabamba en festivales de música folklórica sudamericana.

En 1953 y de vuelta en el país, realiza actuaciones mensuales en Radio "El Espectador" que repite en el año 1958. Actúa periódicamente en el SODRE, Casa Americana, etcétera, destacándose también sus actuaciones en Radio "Argentina" y Radio "Belgrano".

En el año 1956 comienza a grabar discos para los sellos Pampa y Odeón.

Junto a Atahualpa Yupanqui, Jaime Dávalos, Eduardo Falú y otros inicia en 1960 "El Festival de Cosquín" (Argentina), el encuentro folklórico más importante de Latinoamérica, en donde actúa por más de una década como artista y jurado.

En 1963 recibe como premio el "Disco de Oro" otorgado al compositor más popular de Uruguay y Argentina.

Al año siguiente es premiada en Cosquín su más conocida creación: "Río de los pájaros". También en 1964 presenta trabajos sobre el origen de la canción social en el simposio de Misiones que son publicados y constituyen hoy un invalorable material de consulta.

En 1966 es invitado como representante artístico del Uruguay a la inauguración de la Red de Televisión Venezolana y participa también en los festivales latinoamericanos de folklore en la Provincia de Salta (República Argentina). En el año 1967 actúa en España, principalmente para la televisión de ese país. De allí viaja a Cuba en donde participa como representante de Uruguay en el "Encuentro Mundial de la Canción de Protesta".

En el año 1969 participa en el Festival "Argentinísima". Recibe También, en reconocimiento a su trabajo de difusión de la cultura y música popular en Latinoamérica, una plaqueta de oro por parte de la OEA.

Entre los años 1960 y 1971 se editan más de 12 LP en Argentina y Uruguay para los sellos "Microfon", "Clave", "Mallarini", "Discjockey", "London" entre otros. Sus canciones están traducidas al francés, inglés, japonés, hindú y otros idiomas y han sido y son interpretadas por artistas de todo el mundo entre ellos, Mercedes Sosa, Jorge Cafrune, Los Olimareños, Los Calchaquíes, Quilapayún, Los Fronterizos, Joan Manuel Serrat y otros.

Los más conocidos entre sus temas son: "Kichororó", "Río de los Pájaros", "Patrón", "Hasta la Victoria", "Hacia la aurora", etcétera. Entre sus obras podemos destacar su cantata "A José Artigas" creada en 1970 en homenaje a nuestro Héroe Nacional.

El contenido de sus canciones está enraizado en la geografía humana que habita en la zona sur de América, cuya expresión ha sido cuidadosamente estudiada por el compositor.

La canción del litoral, surge como forma musical fundamental que Sampayo proyecta más allá del carácter natural de baile popular que tienen por ejemplo la galopa y el chamamé.

Reflexionando sobre el arte popular, nos dice Sampayo: "El arte y compromiso están unidos. El pueblo es el poseedor de una experiencia insustituible. Por lo tanto, cuanto mayor es el compromiso y la integración del artista con su pueblo, es inevitable e imprescindible que el creador haga suya las necesidades y derechos de su gente".

Durante la dictadura militar, fueron prohibidas sus canciones y discos en Uruguay y Argentina.

En infinidad de emisoras uruguayas y de las provincias de Misiones, Corrientes, Santa Fe, Entre Ríos y Buenos Aires los encargados de discoteca mostraban los surcos de los discos de pasta rayados a punta de clavo, para asegurar la no emisión del cancionero de Sampayo.

En la cárcel se mantuvo creativo y sus canciones lograban salir de la prisión para ser interpretadas por cantantes de toda América Latina. El "Cielito del Prisionero" es una de ellas, cantada por la venezolana Lilia Vera; "El Terito" por Numa Moraes y entre otras, una zamba que dedicara a Jorge Cafrune, cuando, aún en prisión, se enterara de la muerte del gran folklorista argentino.

De la prisión salió también, "El Sitio Heroico" una obra completa en verso dedicada a Leandro Gómez, que en la década del noventa el músico sanducero Hugo Merlo musicalizara y grabara.

Otro puñado de canciones que Sampayo guardó en su memoria recién se grabaron en el exilio, como un aporte musical-militante a los compañeros.

Realizó giras por todo el mundo y grabó por ejemplo la "Cantata a la Liberación" y el disco simple editado en Panamá "Generales del Pueblo", dos canciones dedicadas a Omar Torrijos y a Líber Seregni. Su actividad creativa y militante en el exilio fue amplia y fecunda.

En el año 1982 realiza una gira que abarca los principales países de Europa actuando en salas y radios de España, Francia, Italia, Alemania, Suiza, Bélgica, Holanda y los países escandinavos.

Actúa especialmente en la Folketshus de Estocolmo, en homenaje al Premio Nóbel de Literatura Gabriel García Márquez.

En el año 1983 graba un larga duración con su obra "Canto a la Liberación". Aníbal Sampayo retoma en esta cantata popular las formas instrumentales propias del folklore afro-indoamericano, pero sin dejar de lado los instrumentos modernos. Partiendo entonces de lo autóctono, el compositor incluye novísima instrumentación a fin de lograr una proyección musical de valor universal.

Esta obra que se caracteriza por su calidad musical y su hermosa expresión poética es presentada por Aníbal Sampayo en los países escandinavos y europeos a mediados del año 1983.

En Suecia actúa en el Salón Azul de la Stadshuet de Estocolmo, en un acto cultural en reconocimiento al gobierno y pueblo sueco para con su solidaridad con los exiliados uruguayos y en donde estuvo presente el asesinado Primer Ministro Olof Palme, su esposa y destacadas personalidades del gobierno, el arte y la cultura sueca.

Durante el año 1984 lleva su "Canto a la Liberación" a Latinoamérica, presentándose en teatros, radios y televisión de Méjico, Panamá, Venezuela, Cuba, Bolivia y Nicaragua. En ese mismo año actúa en diversas ciudades y canales de televisión de Canadá y Australia.

En el año 1985, al regresar del exilio, graba el disco "Patria", y en 1988 reelabora la "Cantata a José Artigas", obra conceptual única sobre la gesta artiguista. Esta obra es estrenada en 1989 con dos únicas funciones en el Teatro el Galpón con la voz y presencia de China Zorrilla.

La Intendencia Municipal de Paysandú realizó otra versión de la obra de Sampayo estrenada en el año 2000. En el Teatro Florencio Sánchez de Paysandú y luego en la Sala Zitarrosa de Montevideo. También actúa en la República Argentina, en el Estadio de Obras Sanitarias de Buenos Aires, acompañado por Los Trovadores, Marian Farías Gómez, Washington Carrasco y Cristina Fernández.

Desde 1985 Sampayo y sus nuevas canciones editadas en cinco discos compactos de Argentina y Uruguay vuelven a estar presentes en el repertorio de las nuevas generaciones de cantores populares uruguayos.

Aníbal Sampayo ha dedicado más de sesenta años a la música folklórica, desde la composición de canciones a sus estudios étnicos-musicológicos. En su prolongada actividad como creador se pueden encontrar momentos que han devenido en importantes hitos de la canción y la cultura latinoamericana.

A sus setenta y ocho años recién cumplidos, este embajador de la cultura musical uruguaya en el mundo se encuentra internado en una casa de salud de la ciudad de Paysandú, golpeado por el mal de Alzheimer, su esposa y compañera de toda la vida realiza enormes esfuerzos para atender la difícil situación económica que deriva de ello, porque Aníbal no cuenta en nuestro país con ninguna jubilación ni pensión.

Por lo expuesto, se entiende que es de estricta justicia el otorgamiento de una pensión graciable que le permita sobrellevar su enfermedad y vivir un poco mejor y más tranquilamente su vejez, en reconocimiento a su trayectoria artística y a su invalorable aporte a la cultura popular uruguaya.

Andrea Martínez

2007-12-15T11:40:00.000-08:00

Metanense de nacimiento pero residente en Córdoba capital desde hace seis años, esta cantante salteña tan particular como exquisita resulto ganadora en la pre serenata a Cafayate del 2005, en el rubro solista vocal femenina.

Andrea tiene un estilo propio y es el de seleccionar un poco mas la letra y la melodía que interpreta, con canciones como Vidala del Sol, lo que para ella es folklore para escuchar: "la idea es poner una de cal y una de arena, no perdemos la esperanza de que la gente se genere un silencio más expectante para escuchar cosas nuevas, está bueno que haya temas para bailar pero también para escuchar, así que nuestro repertorio tiene esas dos caras".

La trayectoria de Andrea tiene como comienzo la provincia de Córdoba, donde formó parte de una búsqueda musical, descubriendo poetas salteños que no son conocidos en Salta pero sí en esta provincia.

Formó parte de un grupo que se llamó Alma Cuerda, que aunque tuvo poca existencia, sentó las bases de su carrera solista y su dúo con el guitarrista Miguel Angel Rivainera, quien más tarde se convirtió en su músico y arreglador.

Tiempo después cantó en un ciclo de nuevos valores organizado por el Chango Farías Gómez , también en la provincia mediterránea, hasta llegar a presentarse en la Pre Serenata a Cafayate 2005, donde resultó primera en su rubro.

Anabella Zoch

2007-12-15T11:37:00.000-08:00

Biografia:
Nació en San Nicolás de los Arroyos, Buenos Aires, Argentina el 15 de Mayo de 1977.
A los 17 años decide presentarse a concursar en el Pre - Baradero Subsede San Nicolás, resultando ganadora para luego consagrarse como “REVELACIÓN DEL FESTIVAL DE MUSICA POPULAR BARADERO’ 95”, “REVELACIÓN COSQUÍN DE ORO 1996” y “CONSAGRACIÓN BARADERO 1996”.

En el verano de 1999, graba su primer disco con obras de su propia autoría y del cancionero tradicional del litoral, con la producción artística de Roberto Calvo

Estuvo presente en el Cosquín 2000 y en Ramallo Porá 2000. Cerró el Ciclo de Verano, en el escenario de Plaza Mitre, organizado por la Dirección de Cultura de San Nicolás.

Pueden encontrarse obras de su autoría en EDITORIAL LAGOS / WARNER, EMI MELOGRAPH ARGENTINA y PEERMUSIC.

Fue producida por el cantante y compositor Eddie Sierra para DBN y por Pablo Ramírez para DBN y Universal .

En Octubre del 2001, se radica en ESPAÑA.
Canta como artista estable los días Jueves, en la programación de CANTAUTORES de “LA CARBONERIA”, Sevilla, hasta junio de 2003.

Es semifinalista del FESTIVAL DE BENIDORM 2002.

INGRESA EN EL CIRCUITO CULTURAL DE DIPUTACIÓN DE SEVILLA, MUSICA POR LOS PUEBLOS presentando su espectáculo, junto a Juan Gotan, Canciones Argentinas.

Canta en PALMA DE MALLORCA, festival argentino, junto a los Cantores de Quillahuasi, Dúo Socavón y Doña Jovita.

Nace su PRIMER DISCO en España, en enero de 2005.

Las canciones fueron producidas por músicos Argentinos, de California, de Alemania, de Cádiz y Sevilla. (Roberto Calvo, Jesús Lavilla, Manolo Marvizon, Bern Voss, Dan Fries, Jasón Taylor)

Presentación de disco en todos los programas de CANAL SUR RADIO.

GALA DEL AYUNTAMIENTO Y POLICIA LOCAL A BENEFICIO DE LAS VICTIMAS DEL TSUNAMI – PALENQUE DE SEVILLA
Junto a Miguel Nandez, Junior, El Marchena, Ecos del Rocío, Maria José Santiago, Josele, Pepa Rosales (Canal Fiesta Radio).

Entrevistada por EL PAIS, ABC, EL METRO, 20 MINUTOS, EL MUNDO.

MARZO 2005 VIAJA A BUENOS AIRES, ARGENTINA y presenta su disco en el barrio del Abasto. Visita radio nacional argentina y varias emisoras que están promocionando el disco. San Nicolás, Rosario, Buenos Aires, Rafaela, Córdoba, Olavarria, etc.

ABRIL 2005 canta en directo por CADENA SER – Programa HOY POR HOY de SALOMÓN ACHUEL, desde la feria del libro de Plaza Nueva, Sevilla.

Vuelve a Buenos Aires y
es invitada por “Sergio Galleguillo y los amigos” en octubre de 2005 en el Teatro Astral de la calle Corrientes.

Canta en la Peña del Colorado en Capital Federal y presenta su disco en la Casa del Acuerdo de San Nicolás de los Arroyos.

Estuvo en el Festival de Cosquín 2006, Festival de Brandsen junto a Tamara Castro y Festival Pago de los Arroyos en San Nicolas de los Arroyos.

Es presentada por PEERMUSIC ARGENTINA como compositora en el Congreso Mundial de Peermusic en Buenos Aires, noviembre 2006.

En marzo 2006 es representante del folclore argentino con un nuevo concierto: HOMENAJE A CELEBRES AUTORES ARGENTINOS en el Ciclo de Músicas del Mundo que se realiza en la Sala Chicarreros de la Caja San Fernando en Sevilla, espectaculo que presenta junto a Manuel Alvarez Ugarte de gira por las provincias de España.

E-mail : zochpromocion@msn.com
WEB : http://www.anabellazoch.com.ar/

Amboé

2007-12-15T11:36:00.001-08:00

Amboé es una palabra de origen guaraní que significa “los que enseñan o muestran” y es la que define a la perfección la propuesta de este exitoso grupo de nuestra música popular.

Nacidos a la vida artística en 1995, en Goya, Corrientes, Mariano Maciel (guitarra), Rogelio Chiappe (voz), Marcelo Acosta (bajo y voz) y César Ortiz (acordeón), muy pronto se destacaron entre los nuevos valores del folklore.

Amboé tampoco pasó inadvertido para las corporaciones multinacionales del disco, y en 1997 el sello B.M.G editó su álbum debut titulado “Sobredosis de Chamamé”.

El disco fue una autentica revelación para el género y obtuvo el Disco de Oro con gran repercusión nacional de los temas como “Olor a jazmín” y el que da título al álbum, que trascendió el ámbito del folklore y llegó a difundirse en discotecas.

Amboé llevó su música por todo el país y también por el exterior, en sucesivas giras con gran suceso en Uruguay, Paraguay y Bolivia. En 1998 tuvieron su consagración en el máximo evento del folklore nacional: el Festival de Cosquín.

Con el aval del éxito obtenido con su disco debut, Amboé editó su segundo álbum “Metele, metele” en 1999. Este nuevo trabajo tuvo una gran producción, que incluyó percusión grabada en Río de Janeiro con los músicos de Daniela Mercuri y la posterior masterización en Estados Unidos.
Con una formula que combina la energía y el profesionalismo, con distintas vertientes de música popular, que van del chamamé a la canción y hasta explora ritmos del norte de Brasil como el forró, Amboé construyó una sólida reputación como una de las propuestas renovadoras del folklore.
Virus de Pasión es el tercer CD de Amboé. El material cuenta con arreglos y dirección de Mariano Maciel . Incluye temas propios y de diferentes autores, entre los que se destacan Virus de pasión de Paulo , De Souza y Teodoro; Recuérdame de Rodolfo Regúnaga y Montenegro; No dejes de cantar de Teresa Parodi; Chaque que de Aldy Balestra; Evocación a la ternura de Tarragó Ros y hasta un poupurrit con temas de León Gieco.

A fines del 2004 editan su cuarto disco con el nombre "Tirá la Cadena". Consta de 12 temas, entre otros: Tirá la cadena, Baila así y Que dejen. Durante el verano del 2005 se encuentran presentando su nuevo material discográfico por los festivales más importantes del país.
En abril del 2005 estarán festejando los diez años de Amboé en su Goya natal.

Datos de marzo de 2005

WEB : http://www.amboe.com/

Alma Salteña

2007-12-15T11:34:00.000-08:00

Biografía:
Toda una vocación de canto y tradición, eso es Alma Salteña, conjunto foklórico que tiene más de treinta años con la música.

Integrantes:
José Natalio Zurita, Jorge Goffi, Miguel Angel Benitez y Néstor Hugo De Volder.

• José Natalio Zurita
Profesor de música y guitarra, compositor, estudios de canto, vocalización y armonía. En Alma Salteña desde sus comienzos en 1976 hasta 1998. Reingresa al grupo en el 2002 tras el fallecimiento de Oscar París, su fundador. Primera guitarra y segunda voz. Es el arreglador musical del conjunto.

• Jorge Goffi
Bachiller, músico y compositor. Realizó estudios de canto, armonía y vocalización. Se incorpora a Alma Salteña el 24 de septiembre de 1978. Es su percusionista y segunda voz del grupo.

• José Luis Antonucci
Estudió música, guitarra, canto y composición. Se integra el 24 de junio de 1985 permaneciendo en el grupo hasta 1987. Se reincorpora nuevamente el 28 de diciembre de 2004 como primera voz y guitarra rítmica del grupo.

• Néstor Hugo De Volder
Realizó estudios de música y guitarra, canto, armonía y composición. Participó en varios conjuntos hasta su ingreso en Alma Salteña el 11 de enero de 1999. Es primera voz, y segunda guitarra del grupo.